tag:blogger.com,1999:blog-83230026699183473742024-03-12T22:16:08.177-07:00De arte contemporáneo y culturas visualesEste blog ha sido creado como un espacio para la publicación de reflexiones heterogéneas alrededor de los lenguajes y autores del arte contemporáneo, así como para compartir o debatir aproximaciones entorno a las dinámicas de algunas de las culturas visuales que se mueven en nuestra vida actual.Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.comBlogger27125tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-61835052964529921752019-02-03T17:49:00.000-08:002019-02-03T17:52:11.588-08:00Cuerpo ausente, presencia contundente: Un Campo de Girasoles para Merysol Leon.<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;"><b>Texto de Antonieta Sosa</b></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;">Mi Primera Impresion. </span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Cuando recibí la llamada de la senora DENIS FEBRES el miercoles 18 de febrero en la manana, yo estaba encerrada en esta casa sacando los promedios de notas de mis alumnos de Lenguaje Plástico en el Instituto Reverón donde enseño desde su fundación hace ya 12 anos. La señora Denis me dice: sabes lo que le paso a Merysol León? Yo le digo que no lo se, entonces ella me dice: Merysol murió. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Quedo totalmente confundida. Se desata en mi mente un torrente de imágenes. Como flashes aparece una y otra. Retrocedo al mes de noviembre de 1999. La ponencia de Merysol en el Simposio de Estética de ese ano. Recuerdo a Merysol siendo introducida al gran auditorio dentro de una urna, mientras el audio nos trae su voz con su ponencia titulada "EL FIN INDETERMINADO DEL PERFORMANCE O EL ARTE DE LA DECEPCION", un maquillador de cadáveres la esta maquillando. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Un inconfundible juego con la muerte. Se crea una fuerte tensión. La muerte es la verdad mas cierta pero la que mas difícilmente logramos aceptar: sentimos miedo. Esa imagen me hace sospechar que se trata de otro juego necrofílico de nuestra siempre traviesa Merysol, me resisto a creer que ella ha muerto. Mi pensamiento oscila: si-no, Si-no. El día viernes 19 de febrero hablo con MAURICIO NAVIA y le comunico mis dudas y mi angustia, le digo: -si Merysol lo que quiere es que yo entre en su juego, esta bien, a mi también me gusta jugar. Mauricio me dice que lamentablemente esta vez no se trata de un juego sino de una realidad. A estas alturas pienso que todos se han puesto de acuerdo. Llamo a MARÍA ELENA RAMOS y le explico lo que sucede. Ella me promete averiguar. Salgo. Regreso a mi casa y hay un mensaje en la contestadora telefónica: es la voz de MARÍA ELENA, y dice: -si es cierto, llame a una amiga que vive en Mérida y me confirmo la noticia, si, MERYSOL murió. PARA MI MERYSOL ES EL AMARILLO. </span></span></span><br />
<div class="wl" id="wl8" style="font-family: Arial; font-size: 15px; height: auto; margin: 15px 0px 3px; max-width: 728px; overflow: hidden; width: 728px;">
<ins class="adsbygoogle" data-ad-channel="5006440679+6295523182+1976008237" data-ad-client="ca-pub-2694630391511205" data-ad-format="horizontal" data-ad-slot="3886011036" data-adsbygoogle-status="done" data-color-bg="#FFFFF0" data-color-link="#064C82" data-color-url="#064C82" data-kw-type="broad" data-kw="Cuerpo ausente, presencia contundente: un campo de qirasoles para Merysol Leon." style="display: block; height: 90px; max-height: 250px;"><ins id="aswift_1_expand" style="border: none; display: inline-table; height: 90px; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; visibility: visible; width: 728px;"><ins id="aswift_1_anchor" style="border: none; display: block; height: 90px; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; visibility: visible; width: 728px;"><iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" hspace="0" id="aswift_1" marginheight="0" marginwidth="0" name="aswift_1" scrolling="no" style="border-style: initial; border-width: 0px; display: block; height: 90px; left: 0px; margin: 0px auto; position: absolute; top: 0px; width: 728px;" vspace="0" width="728"></iframe></ins></ins></ins></div>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">En ese momento viene a mi mente el Araguaney floreado que vi hace un rato por Altamira. Me digo, si tengo que estar allí en ese homenaje... el trabajo con mis alumnos me retiene en Caracas para esa fecha, tengo mi nueva cámara de video, pues entonces preparare la ponencia y la grabare yo misma en mi casa y la envío, de esta manera espero estar lo mas presente posible. Ojalá que así sea. MAURICIO NAVIA en su mensaje del dia martes 24 de febrero me dice: "comprendo tus dudas y me parece tiene que ver con "EL EVENTO ARTÍSTICO TOTAL QUE FUE LA VIDA Y LA MUERTE DE MERYSOL". </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Hoy es martes 24 de febrero del 2004, son las 5:37p.m., estoy aquí, en mi mesa de trabajo, los niños del edificio juegan en el patio, los vecinos tienen sus equipos de sonido encendidos. Pongo mi grabadora en la ventana, grabo los sonidos, el sonido de la cotidianidad de un martes de carnaval. Pienso en MERYSOL. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Acabo de leer un texto suyo que baje de Internet llamado "ART PARADE EN BERLIN". Se trata de una experiencia vivida por ella con un grupo aleman. Un trabajo de calle con una visión critica de la sociedad actual. La famosa "LOVE PARADE" que se realiza en Berlín cada ano en homenaje al AMOR es cuestionada por ellos. Sienten que esta actividad ha ido perdiendo su sentido original y se ha vuelto vacía, banal, Ellos deciden crear algo diferente, la llaman "ART PARADE" como una alternativa. Realizan un recorrido preparatorio una noche, solo con la intencion de marcar los espacios que luego van a intervenir con su propuesta sin ninguna intencion de espectaculo. La gente los sigue como esperando que "algo" va a suceder. Luego para una segunda fase se estructuran dentro de los rituales ancestrales del hombre: nacimiento, bano ritual, matrimonio, muerte y entierro. Esta vez y ahora de dia van creando situaciones diversas. El publico los sigue curiosos y algunos participativos. MERYSOL dice: "a pesar de la policia todo parecia estar permitido, sentarse en las piernas de una senora en un cafe, detener a alguien y mirarlo a los ojos, una libertad de relacion con el espacio y el tiempo que abre parentesis en la cotidianidad. Tambien dice: "me dedique a envolver a los espectadores en envoplast congelando un brazo, una conversacion o el acto de tomar cerveza". Irrumpir en la vida cotidiana del "otro" asi como ella en este momento irrumpe en mi vida. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;">De Cuando Y Como Conoci A Merysol Leon. </span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">En el mes de mayo de 1999, el departamento de programacion del Museo de Bellas Artes de Caracas contaba en su haber a varias personas como Marta Liaño, Carmen Hernández, Paula Martínez y ALBELEY RODRÍGUEZ quienes entramos en absoluta complicidad para organizar una programación consistente en la presentación una serie de acciones corporales o performances llamada: Un ciclo de performances en dialogo con "CASANTO", la muestra individual que yo estaba presentando en ese momento en el museo. Por supuesto que con la aprobacion de la directora en ese momento MARIA ELENA RAMOS. Digo esto de esta manera porque en el ambiente artistico venezolano este tipo de presentaciones jamas ha sido vista con muy buenos ojos. La mayoria de los curadores de los museos prefieren moverse a nivel de las categorias tradicionales del arte como la pintura, la escultura, un terreno mas seguro, mas confiable donde no hay tanto riesgo. Encontrar personas en un museo local dispuestas a enfrentarse a los lenguajes de accion son muy pocas, se requiere de una especial apertura psicologica que pocos poseen. </span></span></span><br />
<div class="wl" id="wl9" style="font-family: Arial; font-size: 15px; height: auto; margin: 15px 0px 3px; max-width: 728px; overflow: hidden; width: 728px;">
<ins class="adsbygoogle" data-ad-channel="5006440679+6295523182+1976008237" data-ad-client="ca-pub-2694630391511205" data-ad-format="horizontal" data-ad-slot="3886011036" data-adsbygoogle-status="done" data-color-bg="#FFFFF0" data-color-link="#064C82" data-color-url="#064C82" data-kw-type="broad" data-kw="Cuerpo ausente, presencia contundente: un campo de qirasoles para Merysol Leon." style="display: block; height: 90px; max-height: 250px;"><ins id="aswift_2_expand" style="border: none; display: inline-table; height: 90px; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; visibility: visible; width: 728px;"><ins id="aswift_2_anchor" style="border: none; display: block; height: 90px; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; visibility: visible; width: 728px;"><iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" frameborder="0" height="90" hspace="0" id="aswift_2" marginheight="0" marginwidth="0" name="aswift_2" scrolling="no" style="border-style: initial; border-width: 0px; display: block; height: 90px; left: 0px; margin: 0px auto; position: absolute; top: 0px; width: 728px;" vspace="0" width="728"></iframe></ins></ins></ins></div>
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Albeley Rodriguez, joven merideña se encontraba en el museo realizando una pasantía. Ella pertenecía al grupo </span></span><i style="font-family: Arial; font-size: 15px;">DANZATE </i><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">y estaba preparando su tesis teniendo como tutora a MERYSOL LEÓN. Albeley decidió convertir una experiencia de participación corporal del grupo en el museo en el tema de su tesis de grado. Analizó detalladamente los espacios del museo y elaboró un proyecto [junto con el programa de presentación de 30 performances con propuestas de varias partes del país, también propuesto por Rodríguez, <i>Acciones. Un Diálogo con Cas(A)nto</i>] </span></span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;">que fue apoyado </span><span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;">por la curadora de mi muestra CARMEN HERNÁNDEZ. </span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;"><i>Danzate </i>En El Museo De Bellas Artes De Caracas [con el título <i>ColAcciones. Dánzate en el MBA</i>]. Mayo 1999. </span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">El domingo 16 de mayo de 1999, desde las 11 a.m. hora de apertura del museo y hasta las 8 p.m. todos los miembros del grupo, unas 24 personas, se apropiaron de todos los espacios tanto externos como internos del museo. Creaban las situaciones mas insólitas en los lugares mas inesperados jamas utilizados anteriormente en dicho museo. Afuera, en los nichos para esculturas simulaban esculturas todos pintados de blanco (diapositiva 1), luego eran cargados y amontonados en la garrucha que se utiliza para cargar las esculturas (diapositiva 2). Daban la impresión de ser en vez de esculturas cadáveres amontonados como esas imágenes que hemos visto de los campos de concentración de los nazis en la segunda guerra mundial, o en la época medieval cuando las epidemias mataban a tantas personas que eran cargadas todas en carretas para lanzarlas a fosas comunes. Era una imagen muy dramática donde se jugaba con la escultura desde una vision clásica (recordemos que el edificio del Museo de Bellas Artes diseñado por Carlos Raúl Villanueva en los anos cuarenta corresponde a su periodo neo clásico y la propuesta jugaba visualmente con esta arquitectura) y el drama humano del siglo XX. Dentro, en una rampa encontrabas una joven planchado su ropa, un personaje amarillo subido a un techo, una mujer vestida de rojo sentada en una silla que solo decía lo que hacia: estoy sentada, estoy sentada (diapositiva 3). </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">ALBELEY subida al techo que esta a la salida hacia el jardín ejecutaba una danza perversa vestida con un traje de fiesta largo. Su compañero en un acto machista hacia con ella lo que le daba la gana, ante sus gestos de afecto femenino, el le respondía con gestos agresivos, violentos, la arrastraba por el piso, la humillaba hasta el agotamiento (diapositivas 4 y 5). </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Con la caída del sol, un espectáculo audiovisual que podíamos ver desde el jardín. Y muchas situaciones más. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Fue un dia de gran intensidad, esa hoja en mi diario esta coloreada en amarillo. Acostumbro a llevar diarios, y a los dias que han sido relevantes les paso un creyón por encima de algún color determinado según la ocasión. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Ese día conocí a MERYSOL LEÓN personalmente y a su hermano Jesús León con quien formaba un equipo de trabajo muy bien coordinado. Intercambiamos direcciones, teléfonos y ella me dijo que me invitaría al Simposio de Estética en noviembre de ese año. Allí volvimos a vernos. Fue la ultima vez que la vi. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;"><i><b>Los Amarillos</b></i>. </span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Una vez alguien me contó que un grupo de Mérida había realizado la siguiente acción: </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Un grupo de personas pintadas de amarillo se subían a un avión en Maiquetía con destino a Mérida. Al llegar eran recibidos por otro grupo de amarillos. Se iban a la plaza Bolívar de Mérida. Se asomaban por el balcón de una antigua casa y de pronto uno de ellos caia al vacio. El publico gritaba aterrado. Resultaba ser un muñeco. Esta historia me fascino, yo no tenia ni idea de quien era la persona que había concebido esta propuesta. Mucho tiempo después supe que se trataba de MERYSOL LEÓN. Entonces me dije: ?como es posible que yo no conozca a esa persona viviendo ambas en el mismo país?. Eso me confirmo mi preocupación sobre la gran falta de comunicación que existe en nuestro país. Es mas fácil conocer lo que se hace en el exterior que lo que ocurre aquí. Yo considero que es un signo o un síntoma del subdesarrollo. Esa falta de autoestima, ese pensar que es mas valioso lo que hacen en otros países que lo que hacemos nosotros. Esa burbuja hay que romperla. no podemos dejar pasar mas tiempo. Tenemos Que Vernos, Tenemos Que Escucharnos, La Escucha Si Es Importante Y Ya. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Espero que esta situación que nos reúne aquí, en este seminario contribuya a intensificar este acercamiento y este respeto hacia nosotros mismos. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><i><b><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Performance v</span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 15px;">s</span></b></i><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;"><i><b> Acción Corporal.</b></i> </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Encontré en Internet la pagina de MERYSOL LEÓN [</span><i style="font-size: 15px;">Dánzate</i><span style="font-size: 15px;">] y</span><i style="font-size: 15px;"> </i><span style="font-size: 15px;">supe que la acción que yo llamaba los amarillos, en realidad lleva por título "HAPPENING DE LOS 60 EN LOS 90" un titulo con una carga irónica y critica que caracteriza el pensamiento de Merysol, donde no hay complacencias ni facilismos. El hecho de ella ser historiadora de arte la acercaba a esta postura critica frente al arte actual. El peligro de que por ignorancia se repitan situaciones ya superadas en el espacio del arte actual. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Se tiende a hablar de "nuevos lenguajes" a propuestas que no tienen nada de nuevo. No importa que algo no sea nuevo, lo que si es triste es creer que algo que hacemos es nuevo sin serlo, y por ignorancia, por falta de estudio y de investigación. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">En su ponencia de 1999 sobre la muerte del performance habla del agotamiento de esta modalidad pero rescata el termino ACCIÓN. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Yo siempre he rechazado la palabra "performance" por varias razones: primero porque mi trabajo corporal dentro del ámbito de la plástica surge en mi estando en Venezuela y siendo miembro fundador del grupo Contradanza. Al salirme del grupo realizo una síntesis o relación entre mi propuesta de las sillas que venia realizando desde finales de los '60 con mi trabajo corporal. Entre la silla y el cuerpo existe una relación simbiótica. Primero las llame "SITUACIONES", por ejemplo en 1980 realizo en la Galería de Arte Nacional la situación titulada "CONVERSACIÓN CON BAÑO DE AGUA TIBIA" No la llamo performance. Posteriormente para el ano 1985 prefiero utilizar la palabra ACCIÓN CORPORAL por ejemplo en "CUERPO AL VACÍO". </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Siempre sentí que era desagradable utilizar una palabra en ingles como "performance" en Venezuela, no por un exceso de nacionalismo pero si por una relación afectiva hacia lo local, tan simple como eso. O quizás por el adoctrinamiento en los anos 60 un la U.C.V. cuando estudiaba psicología. La postura antiyanki de la izquierda influyo. No me gusta la guerra. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Yo estudie posteriormente en la Universidad de California en Los Ángeles (U.C.L.A) Entre el 62 y el 66. En esa época y en esa universidad jamas escuche hablar de performance. El artista mas respetado en ese departamento de arte era MATISSE, me gusta ese artista pero reconozco que las escuelas de arte siempre están atrás de su época. Afuera veíamos el POP ART y el CONCEPTUALISMO se estaba combinando en la cabeza de algunos artistas y apenas comenzaba a divulgarse, pero si se nos ocurría a nosotros los estudiantes hacer algo en esa dirección nuestros profesores se molestaban mucho. Muchos de ellos eran segunda generación del expresionismo abstracto, románticos. Yo estudiaba pintura y tomaba cursos de danza, pero la relación expresión corporal con la plástica la logre establecer a mi regreso a Venezuela. Desde ese entonces mi reto ha sido tener como marco de referencia el contexto local y ver que puedo ser capaz de generar con lo bueno y con lo malo en Venezuela y sus circunstancias, de eso se trata. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;"><b><i>Y Para Finalizar</i></b>. </span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">La muerte siempre estuvo presente en le pensamiento de MERYSOL LEON. Me ocurre lo mismo. Cuenta mi madre que mi abuela materna fingía estar muerta, todos se asustaban. Luego ella decía que era para practicar, de manera que cuando ella muriera de verdad ya estuvieran acostumbrados. No la conocí personalmente, murió muy joven pero siento que soy una prolongación de ella. Ahora que tengo nietos se perfectamente a que me refiero Es impresionante el parecido de algunos de ellos con otros familiares no solo físicamente sino en los gestos y sus conductas. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Cuando MARÍA ELENA RAMOS me invito a exponer en el Museo yo le hice dos propuestas: Una consistía en asumir que yo ya había muerto y la curadora debía tomar todas las decisiones en relación a como mostrar mi obra. (Yo seria como un fantasma que les proporcionaría los datos necesarios fechas, títulos, etc.) La otra era construir mi apartamento de San Bernardino en la sala del museo y realizar un juego entre realidad y ficción, en este caso yo asumia toda la responsabilidad con el apoyo logístico de la curadora en este caso CARMEN HERNÁNDEZ, y dejaría que me pasaran "cosas inesperadas", como de hecho sucedió: las hormigas de mi cocina, el polvo de mi cuarto, el salón de té etc. Ante cada situación siempre me digo: que me pase "algo". </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 15px;">Ahora releyendo la ponencia de MERYSOL para el Simposio de Estética de 1999 me impresiona la frase final, la cito porque viene muy al caso y hago mías sus palabras. </span></span></span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;">Referencias y bibliograía: </span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;">1) </span><span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;">NAVIA, MAURICIO, "arte sin Arte" </span><span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;">SEMINARIO NACIONAL DE ESTETICA. PONENCIAS. 1999.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;">file:/IC/mauricio%20naviaarchivos/ARRIBAREVISTA.htm II . </span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;">2) LEON, MERYSOL. "EL FIN INDETERMINADO DEL PERFORMANCE O EL ARTE DE LA DECEPCION". Ponencia presentada por Merysol Leon en el SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESTETICA EN MERIDA del 16 al 21 de Noviembre de 1999 organizado por el Grupo de Investigaciones Esteticas de la Universidad de Los Andes U.L.A. </span><br />
<br style="font-family: Arial; font-size: 15px;" />
<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 15px;">3) file://texto%20de%2omerysol%2oleon.htm "ION" la revista electronica de difusion estetica. LEON, MERYSOL, "ARTE PARADE EN BERLIN". Universidad Central de Venezuela, Facultad de Humanidades y Educacion. Escuela de Artes. Caracas, 2000.</span><br />
<div id="article_footer" style="font-family: Arial; font-size: 15px; padding: 15px 0px 0px;">
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</div>
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COPYRIGHT 2004 Universidad de Los Andes, Facultad de Humanidades y Educacion<br />
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</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-81451278202257397792014-07-02T08:49:00.002-07:002014-07-02T09:10:29.830-07:00La creación: un dolor trocado en vida vibrante<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="line-height: 115%;">Sobre los Pasos de
Antígona. Una propuesta de </span><span style="line-height: 115%;">Livia
Daza-París</span></i><b><span style="line-height: 115%;"> </span></b></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">Museo de Arte Contemporáneo, Sala Multimedia, Caracas 27 de julio de 2014</span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTfXSVicIMvrse7mQzuD_hLyhnqwmGzqJpr_pG9esvCM0o3yzMXdvpYjUkxaisUfH49Awa0meQb5s-6wnrH5QEsWV2nPS-7S0DWYfobfIuoGLB0tAWc9HMNaIO7MXVr-HDy4Hbn2Ksl9sz/s1600/BOOKOFWAITING_EN_307.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTfXSVicIMvrse7mQzuD_hLyhnqwmGzqJpr_pG9esvCM0o3yzMXdvpYjUkxaisUfH49Awa0meQb5s-6wnrH5QEsWV2nPS-7S0DWYfobfIuoGLB0tAWc9HMNaIO7MXVr-HDy4Hbn2Ksl9sz/s1600/BOOKOFWAITING_EN_307.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Still de videoarte en la videoinstalación Los libros de espera (2013-2014) de Livia Daza-París</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="line-height: 115%;"><br /></span></i></span></div>
<i><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></i>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">PRESENTACIÓN</span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="line-height: 150%;">Sobre los Pasos de Antígona. Una propuesta de </span></i><i><span style="line-height: 150%;">Livia Daza-París</span></i><b><span style="line-height: 150%;">
</span></b><span style="line-height: 150%;">es</span><span style="line-height: 150%;"> un archivo de poéticas forenses
que propone reflexiones sobre la relación entre la identidad personal, la
sociedad y lo político a través de la elaboración narrativa de pistas y
evidencias que tejen un puente sobre la brecha existente entre la imaginación y
los hechos reales. Esta
exposición intenta rendir cuenta de los enfoques desarrollados por Livia
Daza-París, quien partiendo de lo autobiográfico y poniendo énfasis en el punto
de vista de los derechos humanos, confronta el impedimento que, en su momento,
generó el estado venezolano para dar la debida sepultura al cuerpo de su padre,
Iván Daza, guerrillero desaparecido en 1966. Una trama que evoca el desafío de Antígona ante la prohibición del rey
para rendir los ritos funerarios oportunos a Polinices, su irreverente hermano.</span><span style="line-height: 150%;"> </span><span style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Daza-París aborda estos asuntos a partir
de la construcción de un relato paralelo y sutil que sobrepasa el enfoque
historicista y legalista, dado que en la búsqueda del cuerpo de su padre son
imprescindibles las prácticas de concepción y creación corporal de la propia
artista, el recorrido espacio-temporal por senderos olvidados a través de
diversos rituales y la reconstrucción de historias desde pistas reales e hilos
de imaginación proporcionados inicialmente por la madre. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Estilo1">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;">Esta muestra</span><span lang="ES" style="line-height: 150%;"> </span><span lang="ES" style="line-height: 150%;">es de gran relevancia
histórica, cultural y artística por cuanto trabaja con distintos niveles de la
memoria; son relatos contados desde el cuerpo, las emociones, lo femenino y la
infancia, es decir, voces no autorizadas en la narración canónica de la
historia que se sitúan en un momento traumático y poco procesado de la historia
de <span class="style28">Venezuela en el que</span> las <span class="style28">consecuencias
del terrorismo del estado venezolano aplicado sobre el movimiento armado de los
años 60 </span>―violencia, violación de derechos humanos, </span><span style="background: white; line-height: 150%;">personas desaparecidas, rupturas
abruptas de la realidad, negación del derecho de la familia al debido luto―,</span><span lang="ES" style="line-height: 150%;">
a pesar del silencio generalizado que todavía lo encubre, aún perduran.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWZc0ySkGMaioC1FCO4rLh-CZIAoMPB7HLqGXgYQijNRSU_fd3UrvjPln-7apsWClHn_46LVdPMU9GFhbTN-DDNymvNddqHaZeQEg4IZ38W4iiCySRlHivp-4jKWj8FKaoR1zWXtlt0lNH/s1600/2013MAY_SP_BOW_Chapter3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWZc0ySkGMaioC1FCO4rLh-CZIAoMPB7HLqGXgYQijNRSU_fd3UrvjPln-7apsWClHn_46LVdPMU9GFhbTN-DDNymvNddqHaZeQEg4IZ38W4iiCySRlHivp-4jKWj8FKaoR1zWXtlt0lNH/s1600/2013MAY_SP_BOW_Chapter3.jpg" height="180" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Still de videoarte <i>La emboscada</i> en la videoinstalación <i style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;">Los libros de espera </span></i><span style="line-height: 115%;">(2013-2014) </span><span style="line-height: 200%; text-align: right;">de Livia Daza-París</span></span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES" style="background: aqua; line-height: 115%;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" />
</span>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">La creación: un dolor trocado en vida vibrante</span></span></b><span style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: right; text-indent: 37.7952766418457px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: right; text-indent: 37.7952766418457px;"> Albeley Rodríguez</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Suely Rolnik ha llamado
«cuerpo vibrátil» a aquel que se ubica más allá de la percepción, en la
sensación. Este cuerpo es «la carne recorrida por ondas nerviosas», por lo que
no sólo recibe sino que también produce emisiones, en un intercambio con
aquello que ha emergido del entorno. Es el que ha resistido y resiste porque
crea desde lo que la misma autora llama «materia-fuerza» o, dicho de otro modo,
desde la relación entre el propio organismo, lo físico, y las fuerzas que lo
afectan ―en contraste con conocer al mundo como «materia- forma», esto es,
desde la mera percepción― generando, desde su viva presencia, la invención de
nuevas cartografías de sentido que lo «liberen de su destino perverso» (Rolnik,
2005: 12).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El trabajo de Livia
Daza-París propone una aproximación a realidades de complejísimo dolor desde la
convicción del cuerpo vibrátil, uno pleno de relatos y emociones que llenan el
espacio de una certeza que no permite la quiebra de quien se <i>es </i>o se <i>está siendo</i>. Sus propuestas abordan las memorias no resueltas desde
la sutileza de la evocación imaginativa que urde nuevas tramas a partir de
pistas objetivas, aunque siempre incompletas. A mi entender, la artista dialoga
con gran afinidad con aquella operación que Lygia Clark concibió como «vomitar
la fantasmática», que consistía en traer a la luz el recuerdo de los traumas,
«tratarlos» y producir el trazado de otras historias y cartografías, para lo
cual se hace necesaria, como herramienta de salida, la toma de distancia frente
al regodeo de la víctima en su repetición del odio y el resentimiento. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sobre
los pasos de Antígona<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 2.55pt 0.0001pt 5cm; text-align: right;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mi padre fue
desaparecido en 1966. Era miembro del movimiento de la resistencia armada
durante los años 60. La violencia estatal causada directamente a mi familia
causó grandes pérdidas y horror. Vivimos en una situación clandestina, siempre
con incertidumbre sobre la verdad con respecto a la desaparición de mi padre,
Iván Daza.<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 2.55pt 0.0001pt 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Livia
Daza-París, 2011<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.55pt; margin-top: 0cm; text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este trabajo de
Daza-París, tal y como lo señala el título de la muestra, tiene como intertexto
el mito de Antígona —cuya versión más conocida es la tragedia de Sófocles―. El
relato cuenta la afrenta que Antígona, movilizada por el dolor y la sangre,<a href="file:///C:/Users/Invesigaciones%202/Desktop/Todos%20los%20textos%20Sobre%20los%20pasos%20de%20Ant%C3%ADgona%20%20%20LDP%20(ajustes%20MM%20LDP%20y%20ARB%2016%206%2014).doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
lleva a cabo ante la ley decretada por el rey Creonte ―su tío y suegro― que
deshonra el cadáver de su hermano Polinices, al permitir el saqueo de su
cuerpo, prohibir los correspondientes honores fúnebres y su enterramiento. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La artista efectúa aquí
el reclamo del acto sagrado del entierro, hecho por Antígona, a través de la
exposición de archivos poéticos que hacen público<a href="file:///C:/Users/Invesigaciones%202/Desktop/Todos%20los%20textos%20Sobre%20los%20pasos%20de%20Ant%C3%ADgona%20%20%20LDP%20(ajustes%20MM%20LDP%20y%20ARB%2016%206%2014).doc#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>
un proceso complicado, tanto desde el punto de vista emocional como
histórico, muestra diáfana la línea
entre la vida y la muerte oscurecida por el estado venezolano de entonces ―en
las veces de Creonte―, al violar el tiempo mismo (Zeittin, 1990), es decir, al
romper violentamente la realidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Iván Daza, quien se
integró muy joven a la lucha armada, fue desaparecido cuando tenía 25 años en
una emboscada entre malezas ocurrida a inicios de 1966. Estas prácticas
ilegales y ocultas del terrorismo de estado en Venezuela sucedieron en el marco
de la aplicación de políticas provenientes de la colonialidad en avanzada,
abierta por el ala anticomunista de la guerra fría. Aquella «pérdida de la
forma humana»<a href="file:///C:/Users/Invesigaciones%202/Desktop/Todos%20los%20textos%20Sobre%20los%20pasos%20de%20Ant%C3%ADgona%20%20%20LDP%20(ajustes%20MM%20LDP%20y%20ARB%2016%206%2014).doc#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>
late, a partir de aquel momento, en la sangre de su hija, quien ha venido
tejiendo su comprensión de aquella ruptura abrupta desde el relato que, su
madre, la señora París, le contó con dulzura y dolor una noche ─ antes de
dormir ─, siendo Livia una pequeña niña.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora la artista dice:
«El cuerpo es la tierra, el desaparecido y lo fragmentado. También, el cuerpo
es tan específico como el espacio entre mis propias vértebras» (2012), y este
relato no oficial aflora en la narración, entonces, desde esa especificidad de
lo corporal con respecto a una vida esperada, una relación desaparecida,
insepulta y deshonrada, para ofrecer los rituales, para exponer una nueva
historia «de hombres infames» (Foucault, 1977) y redimir el dolor
transmutándolo en vida vibrante. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Memoria,
archivo, huella<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paul Ricoeur ha
planteado la noción de huella como el punto al que se ha llegado luego de pasar
por el archivo y de allí al documento, apuntando que es a partir de estos tres
estadios como se <i>presentifican</i> los
hechos del pasado (2003). Hace entender que la diferencia entre el novelista y
el historiador está marcada por la presencia de documentos y pistas que
evidencian los sucesos de otro tiempo. Sin embargo, aquella huella que espera
por la inquietud de su reconstructor no puede ser interpretada desde la
neutralidad científica que se le ha adjudicado a la ciencia histórica, porque
siempre hay espacios vacíos que serán llenados y conectados por la imaginación.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La restauración hecha
por Livia Daza-París arma nuevos mapas de lectura, trenzando su autobiografía
con un momento de la historia del país que ha estado saturado de miedos y
silencios. En esta narración alterna, la creadora genera un sincero y necesario
entrecruzamiento entre la memoria, la historia y la ficción ―o relato
imaginario― al modo en que Ricoeur apunta. Su trabajo está acompañado de la
imagen que tuvo cuando su madre le dijo que su padre estaba en el cielo ―para
ella en un avión―, y el cuento ruso de reunificación de un cuerpo fragmentado
en <i>El zarevitz Iván y el lobo gris</i>
(S/a, 1974: 20 -32), pero también, de documentos en los que la señora París
reclamaba al gobierno información sobre su esposo desaparecido, fotografías,
cartas de amor, recortes de prensa y otras señas, entre las que la vida de su
propia descendencia es la más patente y activa huella. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estos archivos de
cuarta dimensión se abren, no para sacar conclusiones ni alimentar el modelo
positivista del relato histórico, sino para que el público se sienta implicado,
para sentir e incluso replicar su inmersión. Son archivos que trascienden la
noción oficial de fuente autorizada<a href="file:///C:/Users/Invesigaciones%202/Desktop/Todos%20los%20textos%20Sobre%20los%20pasos%20de%20Ant%C3%ADgona%20%20%20LDP%20(ajustes%20MM%20LDP%20y%20ARB%2016%206%2014).doc#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a>
y son tratados por la artista desde dos aspectos: por un lado, desde la
profanación de los mismos, haciendo sentir constantemente su proximidad con el
cuerpo, la vida y la memoria y, por otro, como pistas que estimulan lo que la
artista llama «iluminaciones anticipatorias» que funcionan como hilos poéticos
que empatan los pedazos de una gran manta de <i>patch work</i>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lucha
armada, desencanto y el valor de la vida<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> John Beverley (2011) afirma que la razón del desprestigio de
la lucha armada efectuada en <st1:personname productid="la Am←rica Latina" w:st="on">la América Latina</st1:personname> de los 60, se debe a la
desconexión biográfica que las nuevas generaciones viven con respecto al tema. A
esto se une la abundancia de representaciones mediáticas de talante negativo y
el llamado «paradigma de la desilusión» ―que él señala críticamente― erigido
por la generación que otrora formó parte de los movimientos guerrilleros, pero
que ahora, por lo general, proyecta una lectura diferente de los hechos, como
un error, apenas una ilusión romántica y adolescente de transformación
revolucionaria. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Los argumentos de quienes fueron partícipes en aquel
entonces estaban relacionados con la exigencia de políticas de soberanía y
autodeterminación en contra de la miseria que estaba envolviendo a las
poblaciones tras la instauración de un modelo de desarrollo importado. Pero
estos estremecimientos de las ideas y los modelos de vida estaban ocurriendo en
varias partes del mundo de manera casi simultánea y pretendían también la
transformación de derechos para las mujeres, reformas universitarias, derechos
raciales, etc.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Más allá de la sensación de fracaso sostenida por buena
parte de quienes integraron la lucha armada de los 60 en Venezuela, y tras la
brutal y represiva «pacificación» del estado venezolano, persiste la noción del
sujeto que no ha podido ser llorado, de duelos inconclusos<a href="file:///C:/Users/Invesigaciones%202/Desktop/Todos%20los%20textos%20Sobre%20los%20pasos%20de%20Ant%C3%ADgona%20%20%20LDP%20(ajustes%20MM%20LDP%20y%20ARB%2016%206%2014).doc#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a>
y complicados por parte de quienes quedaron. Esto no desaparece por el hecho de
que lo ignoremos, palpita para dar valor a la vida porque, en palabas de Judith
Butler: <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 45pt 10pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo que está
privado de rostro o cuyo rostro se nos presenta como el símbolo del mal, nos
autoriza a volvernos insensibles ante las vidas que hemos eliminado y cuyo
duelo resulta indefinidamente postergado. Ciertos rostros deben ser admitidos
en la vida pública, deben ser vistos y escuchados para poder captar un sentido
más profundo del valor de la vida, de toda vida. Así, no es que el duelo sea la
meta de la política, pero sin esa capacidad para el duelo perdemos ese sentido
profundo de la vida que necesitamos para oponernos a la violencia. (2006: 21)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 1.0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con esta propuesta que revuelve
la memoria desde el cuerpo<span style="color: windowtext;">, el ritual</span>
y la producción multimedial, Livia Daza-París, dando rostro a su padre, se da
rostro a sí misma y a muchos como ella que son la prolongación y único
testimonio vivo de lo ocurrido, y propone una vía de sanación poética para un
mejor presente. <o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="Default" style="text-align: right; text-indent: 1.0cm;">
<br /></div>
<div align="right" class="Default" style="text-align: right; text-indent: 1.0cm;">
<br /></div>
<div align="right" class="Default" style="text-align: right; text-indent: 1.0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Caracas, mayo de 2014 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Referencias<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Beverley,
John (2011). «Repensando la lucha armada en América Latina», <i>Revista Sociohistórica / Cuadernos del CISH</i>
# 28, <st1:personname productid="La Plata" w:st="on">La Plata</st1:personname>,
pp. 163 -176. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Butler,
Judith (2006). <i>Vida precaria</i>, Paidós,
Buenos Aires.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">__________
(2001). <i>El grito de Antígona</i>, El
Roure, Barcelona, España.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ricoeur,
Paul (2003). <i>Del texto a la acción.
Ensayos de hermenéutica II</i>, Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rolnik,
Suely (2005). «El ocaso de la víctima», <i>Criterios</i>,
<st1:personname productid="La Habana" w:st="on">La Habana</st1:personname>,
disponible en: http://www.criterios.es/pdf/zeharrolnikocaso.pdf<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">__________
(2010). «Furor de archivo», <i>Estudios
Visuales</i>, pp. 116 -130, disponible en: <span style="background: white;">www.estudiosvisuales.net/revista/pdf/num7/08_rolnik.pdf<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Default">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sánchez G, Adriana (2012). «Antígona. <i>Performance</i>
y género. Mujeres en la plaza» de Patricia Ariza, <i>Memorias de Jalla Colombia</i>,
<i>X Jornadas de andinas de literatura latinoamericana</i>, Universidad del
Valle, Cali.<span style="color: windowtext;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Default">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">S/a, (1974). <i>Basilisa la hermosa. Cuentos
rusos</i>, Moscú, Editorial Progreso.<span style="color: windowtext;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="background: aqua; line-height: 200%;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" />
</span></b>
</span><br />
<div class="Default" style="line-height: 200%; tab-stops: center 220.95pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="background: aqua;">Lista de obras</span></b><b> <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="line-height: 115%;">Los libros de espera</span></i><span style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2013-2014<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Videoinstalación
con libros, video <i>mapping</i> y audio<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dimensiones
variables<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antígona.
Diarios de rituales<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">2013-2014</span><span style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Videoinstalación
con proyección sobre tela de videoperformances (rituales)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dimensiones
variables<i><o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="line-height: 115%;">Un cuento antes de
dormir. Lejos, al borde del fin</span></i><span style="line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2014<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ambientación
de habitación con proyecciones en video y ducha de sonido <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dimensiones
variables<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Relaciones de hallazgos
1<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2014<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Documentos
encapsulados<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dimensiones
variables<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Relaciones de hallazgos
2<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2014<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Instalación
de pistas intervenidas sumergidas en agua, bolsas <i>ziploc</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dimensiones
variables<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;"><br clear="all" style="mso-special-character: line-break; page-break-before: always;" />
</span></b>
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Ficha biográfica </span></b><span style="line-height: 115%;"> </span><span style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #1a1a1a; line-height: 115%;">Nacida en El Tocuyo, Venezuela, en
1964, Livia Daza-París vive actualmente entre Montreal y Caracas. Cuenta con un
título de posgrado en Desarrollo económico comunitario y otro en Tecnologías
digitales aplicadas a diseños de arte (<i>Concordia University</i>, Montreal,
Canadá). Es certificada en Skinner Releasing Technique (SRT), con una maestría en Bellas Artes,</span><span style="line-height: 115%;"> mención Prácticas creativas en el <span style="color: #1a1a1a; mso-bidi-font-style: italic;">Transart Institute</span><span style="color: #1a1a1a;">, acreditada por Plymouth
University de Reino Unido. A su currículo se suman los estudios realizados
con los documentalistas canadienses Peter Wintonick, Pepita Ferrari y Katerina
Cizek. En su trabajo Daza-París incorpora
la <i>performance</i>, la prueba documental,
el videoarte y la narrativa poética. Su
práctica está influenciada por la técnica de movimiento integrado de SRT y la
filosofía del teatro de Grotowsky, en la que fue iniciada en Venezuela por el
maestro Eduardo Gil. Ha presentado sus propuestas en festivales y centros de
arte como: Festival International de
Nouvelle Danse (Montreal, Canadá); Vancouver Dance Festival (Vancouver,
Canadá); North/South Lab
Tanzquartier (Viena, Austria); The
Blanc Compound (Manila, Filipinas); Atelierhof Kreusberg (Berlín, Alemania); Du Maurier Theater (Toronto, Canadá); Hexagram Black Box (Montreal, Canadá); Dance Theater Workshop (Nueva York, USA); P.S. 122 (Nueva York, USA); Ateneo de
Caracas (Venezuela), entre otros, y recientemente fue invitada al </span>simposio «Memories Can't Wait» organizado por el International Center of Photography
de <span style="color: #1a1a1a;">Nueva York.</span> A lo largo de su carrera ha
recibido apoyo por parte de instituciones como Conseil de las Arts et de Lettres du Quebec; Canada Arts Council; Toronto Arts Council; Laidlaw Foundation; Ontario Arts Council; Ville de Montreal; Canadian National Film Board; DTW Suitcase Fund; Rockefeller Foundation;
Fundación José Ángel Lamas; Consejo Nacional para las Artes y <st1:personname productid="la Cultura CONAC" w:st="on">la Cultura CONAC</st1:personname> y
Ministerio del Poder Popular para <st1:personname productid="la Cultura" w:st="on">la
Cultura</st1:personname> de <st1:personname productid="la Repblica Bolivariana" w:st="on">la República Bolivariana</st1:personname>
de Venezuela. <span style="color: #1a1a1a;">En 1991 y 1994 ganó el Premio a <st1:personname productid="la Excelencia" w:st="on">la Excelencia</st1:personname> del Arts International como directora
artística con el diseño para el Festival Internacional de Nueva Danza y
Performance en las Américas CAONABÓ, dirigido por Livia Daza-París y modelo
pionero en Venezuela en relación con las propuestas de <i>performance</i> experimental y colaboraciones artísticas dentro de
comunidades al margen.</span><span style="color: #1a1a1a;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="background: aqua; line-height: 115%;"><br clear="all" style="mso-special-character: line-break; page-break-before: always;" />
</span></b>
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="background: aqua; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></b><b><span style="background: aqua; line-height: 115%;">Créditos</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ministerio
del Poder Popular para <st1:personname productid="la Cultura" w:st="on">la
Cultura</st1:personname><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fundación
Museos Nacionales<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Museo
de Arte Contemporáneo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Director general<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Daniel
Briceño <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Directora de procesos museológicos
(E)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Glenda
Dorta<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sobre los pasos de Antígona. Una
propuesta de Livia Daza-París<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">27
de julio-14 de septiembre de 2014<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sala
8<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Curaduría<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Albeley
Rodríguez <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Museografía<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bolivia
Chacón<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Registro<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">María
Fernanda Reyes-Zumeta<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alfredo
Carvajal<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mirelis
Echenique<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Montaje<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando
Ramírez <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Germán
Baute<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Soporte técnico<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">José
Antonio Dávila<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Johan
Pérez<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rubén
Telemaque<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">José
Velandia<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Francisco
Coronado<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Publicación N.º 263<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Textos<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Albeley
Rodríguez<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Edición de textos<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Editemos
Estrategias Editoriales <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Diseño gráfico<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Carlos
Rodríguez<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fotografía<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Livia
Daza-París<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Impresión<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><st1:personname productid="La Galaxia" w:st="on"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%;">La Galaxia</span></st1:personname><span style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tiraje<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">500
ejemplares<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Créditos
de la artista por apoyo técnico y creativo<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dominique Doktor<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Xi Feng<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cynthia Naggar<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">David Martínez<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Michael Poetschko<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sebastián Reyes<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Franklin Romero<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Andrew Telichan<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pedro Tribizón<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Philip Warrick<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #232323;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alba Manuela Moreno-Daza<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #232323;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cesar Querales Astros<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #232323; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rafael Sequera (Escenografía de <i>Un cuento antes de dormir</i>)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US" style="background: white;">Ionee Waterhouse</span><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-US" style="background: white;"> </span></span><span lang="EN-US" style="background: white;">y Palmer</span><span id="yui_3_16_0_1_1404314530105_21185" style="text-align: start;"> </span>(Video-mapping)<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES" style="background: white;">Victor Hernán</span><span lang="ES" style="background: white;"> (Montaje del archivo)</span><span lang="ES" style="color: #232323;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES" style="color: #232323;">Supervisores de investigación artística</span></b><span lang="ES" style="color: #232323;"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #232323;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Michael Bowdidge<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #232323;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Marie Casbarian <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #232323;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Laura González<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Asistencia en la
producción<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES">Roraima Ramos</span><span lang="ES" style="color: #232323;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span lang="ES" style="color: #232323;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Agradecimientos<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #232323; text-align: justify;">La artista agradece por fondos de apoyo a la creación
artística al Conseil des Arts et de Lettres du Quebec, al Canada Arts Council, a
la Alcaldía de Lara, a </span><st1:personname productid="la Empresa Socialista" style="color: #232323; text-align: justify;" w:st="on">la
Empresa Socialista</st1:personname><span style="color: #232323; text-align: justify;"> Pedro Camejo y al Monasterio de monjas
Trapenses de Humocaro (Lara). También da infinitas gracias a Illia García
Paris, Manuel Gruber París, Irma París, Carmen París, Argelia
Bravo, Djamila Zurita, Judith Zurita, Yajaira Perdomo París, Yubirí Peralta,
René Peralta, Sandra Valenzuela, Luisa Villalba Márquez, Pedro Calzadilla
Pérez, Coral Lombana, Elizabeth Evans, Aldemaro Barrios, Lory Tancabel,
familia González Linares del pueblo de Anzoátegui, al pueblo de Lara
y a toda la gente solidaria del caserío de Cocorote (Lara).</span></span></div>
<br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br clear="all" />
</span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="file:///C:/Users/Invesigaciones%202/Desktop/Todos%20los%20textos%20Sobre%20los%20pasos%20de%20Ant%C3%ADgona%20%20%20LDP%20(ajustes%20MM%20LDP%20y%20ARB%2016%206%2014).doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: black; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Para Butler, Antígona, enfrentada a Creonte, es lo femenino frente al poder
patriarcal desde una posición que excede los parámetros de lo político y
―citando a Irigaray― señala que su poder insurrecto «[…] representa el
parentesco y, con ello, el poder de las relaciones de “sangre”, a las que
Irigaray no se refería en su sentido literal […] De este modo, dando
significado a la palabra “sangre”, Antígona no representa precisamente un
vínculo consanguíneo, sino más bien algo parecido al “derramamiento de sangre”»
(Butler, 2001: 18).<o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="file:///C:/Users/Invesigaciones%202/Desktop/Todos%20los%20textos%20Sobre%20los%20pasos%20de%20Ant%C3%ADgona%20%20%20LDP%20(ajustes%20MM%20LDP%20y%20ARB%2016%206%2014).doc#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE" style="line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="X-NONE"> </span><span lang="X-NONE">Como
el reclamo de Antígona</span>,<span lang="X-NONE">
sale del ámbito privado, donde se suponía debía permanecer.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="X-NONE"><br /></span></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="file:///C:/Users/Invesigaciones%202/Desktop/Todos%20los%20textos%20Sobre%20los%20pasos%20de%20Ant%C3%ADgona%20%20%20LDP%20(ajustes%20MM%20LDP%20y%20ARB%2016%206%2014).doc#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE" style="line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="X-NONE"> </span><span lang="X-NONE">Hago esta mención,
aludiendo a la discusión abierta </span>en<span lang="X-NONE">
la exposición </span>realizada<span lang="X-NONE"> por <st1:personname productid="la Red Conceptualismos" w:st="on">la Red Conceptualismos</st1:personname>
del Sur, con apoyo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, titulada <i>Perder la forma humana. </i></span><i><span lang="X-NONE">Una imagen sísmica de los años 80
en América Latina</span></i><span lang="X-NONE"> </span><span lang="X-NONE">(2012), muestra de una relevante
revisión para la historia cultural y el arte en Latinoamérica, en la que la
exclusión de Venezuela llama la atención de muchos. Pienso que hay preguntas
que podrían ser enriquecedoras al tomar en cuenta casos como El Porteñazo, la
masacre de</span> E<span lang="X-NONE">l
Amparo, el Caracazo y los precedentes de <st1:personname productid="la Operacin" w:st="on">la<span lang="ES-VE"> O</span>peración</st1:personname> cóndor sentados en este país ―antes
de la terapia de <i>shock</i> aplicada en
Chile― y su relación con las producciones simbólicas venezolanas que
denunciaron aquel terrorismo de estado o, como es el caso de <i>Sobre los pasos de Antígona</i>, que están
haciendo sensibles y actuales los problemas surgidos </span>a partir <span lang="X-NONE">de las políticas de
violencia y atropello </span>a<span lang="X-NONE">
los derechos humanos aplicadas entonces por los gobiernos «democráticos».</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="X-NONE"><br /></span></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="file:///C:/Users/Invesigaciones%202/Desktop/Todos%20los%20textos%20Sobre%20los%20pasos%20de%20Ant%C3%ADgona%20%20%20LDP%20(ajustes%20MM%20LDP%20y%20ARB%2016%206%2014).doc#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE" style="line-height: 115%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="X-NONE"> En este caso se trata de un
abordaje femenino</span>,<span lang="X-NONE">
e</span>n e<span lang="X-NONE">l
que participan la madre de Livia Daza-París y ella misma</span>. Pero
además,<span lang="X-NONE">
está </span>hecho desde el<span lang="X-NONE"> modo particular de
percibir el mundo </span>proveniente de <span lang="X-NONE">la infancia</span> (aspecto
en el que pudiera haber un diálogo con la película <i>Postales de Leningrado</i> ―2007― de Mariana Rondón). Intersecciones que hacen que <span lang="X-NONE">la</span>s<span lang="X-NONE"> reconstrucciones
narrativas de <i>Sobre los pasos de Antígona</i>
</span>se proyecten a partir de <span lang="X-NONE">voces,<b> </b>acciones
y cuerpos no autorizados dentro de la jerarquía ya naturalizada de </span>la
historia<span lang="X-NONE">
masculin</span>a, como ya lo han apuntado numerosas mujeres partícipes de aquellos
activismos<span lang="X-NONE">.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="file:///C:/Users/Invesigaciones%202/Desktop/Todos%20los%20textos%20Sobre%20los%20pasos%20de%20Ant%C3%ADgona%20%20%20LDP%20(ajustes%20MM%20LDP%20y%20ARB%2016%206%2014).doc#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: black; line-height: 115%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a> Esta
propuesta tiene relación con el trabajo de la artista colombiana Patricia
Ariza, <i>Mujeres en la plaza. Memoria de la ausencia </i>(Bogotá, Hemispheric Institute of Performance and Politics,<i>
</i>2009), en el que un colectivo conformado por esposas, madres, hijas
y hermanas reclaman la desaparición de sus familiares en una plaza pública. La
vinculación radica en que rompe con la idealización de la víctima y la coloca
en un espacio vivo de interacción con la sociedad ―en el caso de <i>Sobre los pasos de Antígona</i> es el museo―.
Por otro lado, también <i>Sobre los pasos de
Antígona</i> «[…] refleja la memoria y corporalidad de duelos vividos que no
han llegado a su final» (Sánchez, 2012: 4) estableciendo una posibilidad de
reflexión sobre la idea de ciudadanía y humanización de la víctima.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-5009908868261840192014-06-03T14:48:00.000-07:002014-07-02T09:12:06.704-07:00Amamantar como subversión e insurgencia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidJcxx_kJk9ZmTQ9zIUJNTp-ApSSn7PgSG867jzHpIxJ42am7E7hyphenhyphengV0QR5NK5YR7XvF4cacwHHDwzLMGra6e4b4vzMjJavXaDNe7SzNCfmm9q9bJHgf38C0H0RcmZoJRPXvX0rfrZKOmK/s1600/terrorista+amamantando.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidJcxx_kJk9ZmTQ9zIUJNTp-ApSSn7PgSG867jzHpIxJ42am7E7hyphenhyphengV0QR5NK5YR7XvF4cacwHHDwzLMGra6e4b4vzMjJavXaDNe7SzNCfmm9q9bJHgf38C0H0RcmZoJRPXvX0rfrZKOmK/s1600/terrorista+amamantando.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Por Albeley
Rodríguez<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Todos somos terroristas</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
fue una propuesta de la venezolana Argelia Bravo, realizada durante<i> </i>el VI Encuentro de Arte Corporal
(2011). La artista convocó al público a hacerse partícipe de la acción llevada
a cabo en uno de los dioramas del Museo de Ciencias de Caracas. En esta
propuesta el público fue convidado a exponer sus posturas o inconformidades
políticas a través de la composición de una autoimagen relativamente distanciada
de la cotidiana, que evidenciara una afrenta «terrorista» ante aspectos distintos
que oscilaron desde la violencia institucional, pasando por varias expresiones
contra el patriarcado, la heteronormatividad, las farmacéuticas o la patologización
psiquiátrica, entre otras muchas. El retrato fotográfico fue impreso y
entregado a cada una de las personas convertidas en co-creadoras. Particularmente,
lo que más valoro de esta acción es que desató un ambiente que aglutinaba lo
lúdico y la creación con posicionamientos que devenían micropolíticos, teniendo
consecuencias en las redes sociales, entre distintos colectivos interesados en
lo planteado por cada acción-declaración y en la obra articulada posteriormente
por Bravo<a href="file:///C:/Users/hp/Desktop/Amamantar%20como%20acto%20de%20subversi%C3%B3n%20e%20insurgencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
El público afloró su «terrorista» al salir del círculo demarcado por la
dominación y resaltar su más necesitado espacio de diversidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Yo,
quien por mi trabajo de curadora de arte conocía a la artista y sus planes, no
quería faltar, y estuve allí temprano junto con mi pequeña ―que entonces tenía
1 año y unos meses. Quería sacar a la luz mi propia terrorista porque, desde
que estaba embarazada y comencé a reflexionar e indagar sobre las condiciones
adecuadas de desarrollo de la nueva vida en mi vientre, tuve la fortuna de
conseguir otras madres investigadoras que se habían transformado en activistas
de la imperativa modificación de varios aspectos de la formación humana (parto
respetado, lactancia materna y prolongada, colecho y contacto corporal vs.
coches, sillas para arrullar y otros productos «sustitutos» de la madre,
crianza respetuosa, etc). En este contexto, comencé a comprender que el acto de
amamantar tenía varios aspectos temibles para el violento sistema contemporáneo
de control de los cuerpos y, por extensión, de la sociedad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Entre
los diversos encuentros a los que asistí, fue reveladora la intervención de la
Cooperativa Lactarte y sus conversatorios para desmontar los mitos erigidos en
contra de la lactancia materna y a favor de las fórmulas mal llamadas «maternizadas»<a href="file:///C:/Users/hp/Desktop/Amamantar%20como%20acto%20de%20subversi%C3%B3n%20e%20insurgencia.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A través de esos
intercambios y otras indagaciones, reforcé cada vez con mayor intensidad la
idea de que el amamantamiento, además de la capacidad de alimentar e inmunizar
a mi bebé, era un acto simbólico que</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">evidenciaba la importancia de</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;"> una práctica primordial de la soberanía
alimentaria y de la autodeterminación de nuestros cuerpos, desde que nacemos y desde
que participamos en la floración de una nueva vida</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El ama-mantamiento
desafía</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;"> la </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">imposición </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;">moderna que ha hecho </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">de
éste</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;"> un acto prohibido y anticuado, </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">con
la función ―nada ingenua― de favorecer las expectativas </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;">del mercado de poder entregarnos </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">por
entero </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;">a la ingesta de «no alimentos» que atentan </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">pronto
</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;">contra la salud y, lo que es lo mismo, contra
la cultura del contacto cálido, placentero e imprescindible de madre y pequeñx.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
Un ejemplo visible para todxs es el hecho de que en la actualidad, grandes
senos sean expuestos y ampliamente aceptados si se muestran en monumentales
pancartas para la satisfacción de las demandas patriarcales, pero son rechazados
si se ofrecen en público para dar ternura en estado lácteo, en ese caso hasta
la denigración y la expulsión han parecido válidas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Pensé desde entonces en
que, cada vez que amamantaba,</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">hacía</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;"> una </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">especie de rebelde </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;">manifestación erótica contra la lógica del
marketing homogeneizante y enajenante, entendiendo las expresiones de amor </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">maternal
</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;">como un acto profundamente político y
subversivo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Quizá pensar y asumir
el amamantamiento implique también meditar acerca de un uso del tiempo que
cuestiona las dinámicas de sobrexplotación del trabajo de la mujer y el
cercenamiento de la diversidad de maneras de vivir, operado por las formas
modernas de esclavitud, para aproximarse a posibilidades de trabajo de
características heterogéneas pero, sobre todo, donde el transcurrir del día se
vincule más al ritmo de la tierra y al tempo de los vínculos interpersonales,
que al de las exigencias de productividad empresarial. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Fue
así, como aquel día ya impreciso en mi memoria del mes de septiembre de 2011 en
el Museo de Ciencias, cuando la artista Argelia Bravo me ofreció los elementos
disponibles para sacar la terrorista que llevo dentro, no dudé en colocarme una
capucha, tomar un racimo de plátanos y disfrutar de la importante compañía de
mi pequeña tomando en sus manitos y en su boca, su mejor alimento afectivo y
efectivo, retomando el conocido programa iconográfico de la virgen de la leche,
pero despojado adrede de la dominante santidad cristiana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> La
autodeterminación de nuestros cuerpos pasa por empoderarnos de una comprensión propia
y ampliada de la maternidad, así como por liberarnos de los dictámenes
religiosos, médicos y jurídicos que ―desde el esquema heteropatriarcal― vienen
decidiendo por nosotras y nuestra descendencia, mutilando posibilidades
diversas y alternas de ser madre, de ser humanxs. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Creo
que asumir los afectos más allá de los modelos industrializados, plantarnos insumisas
ante las dicotomías de género, así como abiertas al descubrimiento de prácticas
ancestrales que han sido ocultadas a conveniencia del patrón hegemónico
moderno-occidental-patriarcal-capitalista, son opciones que, lejos de pretender
instaurarse como en un nuevo canon de enjuiciamiento de las diferencias, intentan
develar campos de elección. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> En
este sentido, el grupo <i>Polvo de Gallina
Negra</i> y artistas como Mónica Mayer, Maris Bustamante (antes parte del grupo
nombrado) o María Llopis, entre varias más, han venido aportando potentes
dispositivos de subversión de los imaginarios sociales y las prácticas de la
maternidad que vulneran algunas de las muchas normatividades pendientes por ser
reconfiguradas o despachadas de nuestra existencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Es
posible que conocer, discutir y difundir estas propuestas pueda significar un
paso inmenso hacia el destierro de una larga, dolorosa y absurda cadena de
opresiones y, más aún, la apertura de senderos con expectativas de relaciones
sociales menos mecanicistas y más plenas de experimentación libertaria. <o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">10 de mayo de 2014<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Para ser publicado en el número de la Revista
Hysteria dedicado a las maternidades subversivas.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><a href="http://hysteria.mx/">http://hysteria.mx/</a></span>
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/hp/Desktop/Amamantar%20como%20acto%20de%20subversi%C3%B3n%20e%20insurgencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> En 2012 la artista presentó una
exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas titulada <i>Aula 7. Escuela de cuadros y pepas.</i> En esta
exhibición mostró una selección de 18 de las numerosas fotografías resultantes
de aquella convocatoria. En esa ocasión decidió llamar la serie <i>Galería de terroristas</i>, teniendo una
conmovida respuesta de gran parte de los espectadores. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/hp/Desktop/Amamantar%20como%20acto%20de%20subversi%C3%B3n%20e%20insurgencia.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Aquellas que la publicidad pretende
vendernos instalando la idea de que es posible imitar los componentes de lo que
las madres proporcionamos a nuestrxs hijxs al ofrecerles nuestro pecho.<o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-48949931078178450722014-04-28T17:16:00.003-07:002014-07-02T09:19:17.061-07:00Red Grooms. Arte con humor<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 2013</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzWznMQ5CqT131RAK5yrT0fUI6TdV8Hzkkrm-RQjMWZzh4lZ3kJfPxf9pGIbLEY65ylgJnkqV_xf8iayKPSdhB08eoYR0cIg85pHgjSKiKk6WCne6PXu9S94W5zMjOtzcHq9Gnnu9ulWnY/s1600/Grooms.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzWznMQ5CqT131RAK5yrT0fUI6TdV8Hzkkrm-RQjMWZzh4lZ3kJfPxf9pGIbLEY65ylgJnkqV_xf8iayKPSdhB08eoYR0cIg85pHgjSKiKk6WCne6PXu9S94W5zMjOtzcHq9Gnnu9ulWnY/s1600/Grooms.png" height="252" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> De la serie <i>No Gas, </i>1971, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Litografía 5/12, 56 x 71</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> cm </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="st" style="line-height: 200%; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span class="st" style="line-height: 200%; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Muy poco tiempo transcurrió desde la puesta
en actividad del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y la exhibición del
joven artista norteamericano </span></span><em style="line-height: 200%; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-style: normal; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Red Grooms </span></em><span class="st" style="line-height: 200%; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">(en aquel momento de 37 años —</span></span><span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 200%; text-align: justify;">Charles Rogers
Grooms</span><span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 200%; text-align: justify;">, Nashville,
1937<span class="st">). La muestra abrió en abril de 1974 y llenó las salas del
naciente museo. Se trataba de una exposición poco común debido a la
singularidad de las propuestas, a sus grandes dimensiones y a que en ella se
presentaba buena parte de la obra del creador. Según algunos documentos de la
época, era la primera exhibición de <i>pop
art </i>estadounidense realizada en Venezuela.</span><a href="file:///C:/Users/Invesigaciones%202/Downloads/Grooms%20plegable%20revisado%20Editemos%20(6-8-13.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">[1]</span></span></span></a><span class="st"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 200%; text-align: justify;"><span class="st"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 200%; text-align: justify;"><span class="st"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span class="st"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Es común la
vinculación de este artista con aquella tendencia, </span></span><span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif;">aunque Grooms se apartó de la
frialdad y naturaleza impersonal que solemos asociar al arte <i>pop</i>, a través de la conjugación de la
pasión personal con las experiencias cotidianas y la inusual materialización de
sus obras. </span><span class="st"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">De cualquier
modo, sus trabajos forman parte</span></span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> de las rupturas significativas movilizadas por las pautas
estéticas de posguerra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Recordemos que a partir de los
años <span class="st">cincuenta</span> destaca el vuelco notorio sufrido por los temas,
materiales y métodos en el arte <span class="st">mediante la manifestación
enérgica de la experimentación, el cruce de técnicas, la incorporación de
materiales no artísticos y las intenciones de transformar las relaciones con el
espectador y también del artista con su taller, desde entonces mucho más cercano
a la calle que a la soledad y el encierro de una habitación (Berman, 2004, 336).
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Grooms fue uno de los más relevantes
y a<span class="st">ctivos exponentes de los <i>happenings</i>
a finales de los años cincuenta, junto con otros personajes vinculados a la
galería Reuben como Robert Whitman, Jim Dine y Claes Oldenburg. Desarrolló además
su lenguaje particular entreverando medios como el cine, ensamblajes, escenografías,
ambientaciones, grabados y sus conocidos esculpto-pictogramas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span class="st"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Específicamente
en cuanto a la actividad gráfica, este artista forma parte de una generación
que, con el estímulo de Tatyana Grosman, hizo renacer estas técnicas en los
Estados Unidos ―a mediados del siglo <span style="font-variant: small-caps;">xx</span>
desahuciadas. Notables como Robert Rauschenberg, Larry Rivers, Robert Motherwell,
Jasper Johns y James Rosenquist, entre otros, hicieron de este medio un
importante cuerpo de obras con resultados inéditos y de carácter histórico (Goldman,
1980, 1-3).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Ahora en 2013, y dentro del
proyecto Papeles de Colección, el MAC se complace en presentar la ciudad
caótica y el voluptuoso humor de Red Grooms. Las piezas mostradas en esta
ocasión agrupan las litografías de la serie <i>No
Gas</i>, el valioso documento que representa el boceto de afiche elaborado en
1974 —durante la visita del artista a Caracas, cuando fue invitado por el museo—, y el libro-objeto <i>Rukus Rodeo</i>, que popularizó una obra
esculpto-pictográfica realizada años atrás y a la que pocos tuvieron acceso. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7BsfrOqfdkQQbMxe6cHbS45eKcYvfUA0F9kECB2rRVMnEkn-ieGsFEHbT7sPAPkOyN1Kd7N76Nyy1pdOoxFJLtlLj3GN05bRU28n7q6ueRdOBFNFeBwmYlwQFCN1fg2tQcOfT-I6v4pjb/s1600/Grooms+2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7BsfrOqfdkQQbMxe6cHbS45eKcYvfUA0F9kECB2rRVMnEkn-ieGsFEHbT7sPAPkOyN1Kd7N76Nyy1pdOoxFJLtlLj3GN05bRU28n7q6ueRdOBFNFeBwmYlwQFCN1fg2tQcOfT-I6v4pjb/s1600/Grooms+2.png" height="252" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">De la serie <i>No Gas -Local</i>, 1971, Litografía, 56 x 71 cm.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Estos ejemplares dan cuenta del trabajo
de Red Grooms y su interés por atraer a la gente de la calle por medio de una<span class="st"> detallada observación que desnuda la prosaica cotidianidad de las
grandes ciudades. Entonces el ojo escrutador de este creador proyecta lo
captado </span>mediante <span class="st">imágenes desorbitadas muy próximas al <i>comic</i>, con </span>un colorido frenético,
<span class="st">un discurso abigarrado y un humor estrafalario. <o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span class="st"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Albeley Rodríguez<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<span class="st"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> Caracas, junio 2013<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="st"><b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="st"><b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Referencias<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span class="st"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Calibri;">-<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;">
</span></span></span><!--[endif]--><span class="st"><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Goldman, Judith. <i>Print publishing
in America. </i></span></span><span class="st"><i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Esempi dell’ultimo ventenio</span></i></span><span class="st"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, Milan,
Padiglione d’arte contemporanea dalla Comune di Milano con collaborazione della
United States International Comunication Agency, 1980.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span class="st"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Calibri;">-<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;">
</span></span></span><!--[endif]--><span class="st"><i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Red Grooms </span></i></span><span class="st"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">(exposición
2, catálogo 2), Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, abril, 1974. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span class="st"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Calibri;">-<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;">
</span></span></span><!--[endif]--><span class="st"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Berman,
Marshall. </span></span><i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Todo lo
sólido se desvanece en el aire: La experiencia de la modernidad</span></i><span class="st"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, México, Siglo XXI editores, 2004.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Lista de obras</span></b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Red
(Serie <i>No Gas</i>)<i> <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">1971<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Litografía 5/12<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">102 x <st1:metricconverter productid="81,5 cm" w:st="on">81,5 cm</st1:metricconverter><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Rat (</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Serie<i> No Gas)<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">1971<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Litografía 5/12<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">81,5 x <st1:metricconverter productid="102 cm" w:st="on">102 cm</st1:metricconverter><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Slushing (</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Serie<i> No Gas)<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">1971<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Litografía 5/12<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">71 x <st1:metricconverter productid="56 cm" w:st="on">56 cm</st1:metricconverter> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Taxipretzel
(</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Serie<i> No Gas)<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">1971<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Litografía 5/12<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">71 x <st1:metricconverter productid="56 cm" w:st="on">56 cm</st1:metricconverter> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">No gas café
(</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Serie<i> No Gas)<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">1971<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Litografía 5/12<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">71 x <st1:metricconverter productid="56 cm" w:st="on">56 cm</st1:metricconverter><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Local (</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Serie<i> No Gas)<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">1971<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Litografía 5/12<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">102 x <st1:metricconverter productid="81,5 cm" w:st="on">81,5 cm</st1:metricconverter><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Aarrrrhh! (</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Serie<i> No Gas)<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">1971<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Litografía 5/12<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">56 x <st1:metricconverter productid="71 cm" w:st="on">71 cm</st1:metricconverter> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Boceto de
afiche<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">1974<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Boceto
en t</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">inta sobre papel bond<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">66 x <st1:metricconverter productid="47,7 cm" w:st="on">47,7 cm</st1:metricconverter><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Rukus Rodeo<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">(Harry
Abra</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ms, Inc., Publishers, New York)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">1988<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Libro-objeto<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">30 x 85 x
<st1:metricconverter productid="27 cm" w:st="on">27 cm</st1:metricconverter><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/Invesigaciones%202/Downloads/Grooms%20plegable%20revisado%20Editemos%20(6-8-13.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> <span class="st">Quizá sea
interesante comentar que esta experiencia enriqueció la oportunidad del museo
en relación con el manejo de los sistemas museológicos complejos implicados en
la coordinación de una gran muestra de carácter internacional con la presencia
del artista.</span></span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-38805294249094674842014-04-28T14:07:00.004-07:002014-07-02T08:50:22.960-07:00Hasta siempre, maestro Vigas<div align="right" style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div align="right" style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri, sans-serif; text-align: justify;">s</span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; text-align: justify;">emblanza</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMzNJGx7K38RNM-Yr5Fobkx_NTAfsyJo7N6jkhjInsJ5Dihdonywq79uOIMaRR8Uuv8A6sqYT0XdkVz0DzJSCmgQwCz7NzKvDZ1kJOjgqFKUcdQjFB-vGS51GOqxpg2xpbbzUx8Yvbsruy/s1600/Vigas+1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMzNJGx7K38RNM-Yr5Fobkx_NTAfsyJo7N6jkhjInsJ5Dihdonywq79uOIMaRR8Uuv8A6sqYT0XdkVz0DzJSCmgQwCz7NzKvDZ1kJOjgqFKUcdQjFB-vGS51GOqxpg2xpbbzUx8Yvbsruy/s1600/Vigas+1.png" height="364" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Mi animal de costumbre, 1977, Óleo sobre tela, 201 x 151 cm.</span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Oswaldo Vigas es considerado uno de los más importantes artistas
plásticos en Latinoamérica debido a su trabajo permanente de exaltación de la
identidad del continente. Nació en Valencia, Estado Carabobo un 4 de agosto de
1926, siendo hijo del doctor José de Jesús Vigas y de una descendiente del
pintor<span class="apple-converted-space"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Michelena" title="Arturo Michelena"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Arturo
Michelena</span></a>, Nieves Linares. <o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">En 1941, luego de haberse iniciado en el taller de Braulio Salazar y
teniendo 16 años, hizo sus primeras obras, entre las que suelen recordarse las
ilustraciones del<span class="apple-converted-space"> poemario de su autoría
</span><i>Libro de Poesía</i>, puesto que
obtuvieron la primera distinción en el I Salón de Exposición de Poemas
Ilustrados efectuado en el Ateneo de Valencia. <o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">En el año 1943 su obra<span class="apple-converted-space"> </span><i>Hojas
rojas</i> —con gran interés en un cubismo que no abandona la figuración— lo
hizo merecedor de la medalla de honor en el Primer Salón Arturo Michelena. <o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">En 1945 Oswaldo Vigas se trasladó a Mérida para estudiar<span class="apple-converted-space"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Medicina" title="Medicina"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">la carrera de
medicina</span></a><span class="apple-converted-space"> </span>en la<span class="apple-converted-space"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/ULA_de_M%C3%A9rida" title="ULA de Mérida"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Universidad
de Los Andes, institución en la que también participó activamente en sus
dinámicas culturales. También fue en esta ciudad donde se comenzó a sentir atraído
por las formas femeninas manifiestas en la cerámica precolombina. </span></a> Culminó<span class="apple-converted-space"> </span>
la carrera de médico <span class="apple-converted-space">años más tarde </span>en
Caracas —aunque nunca la llegó a ejercer— en la Universidad Central de
Venezuela. En su etapa de estudiante se integró al Taller Libre de Arte de
Caracas y fundó, junto con otros artistas, la revista <i>Taller</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 200%;">1952 fue considerado por el
propio Vigas como el año más importante de su vida, debido a los
reconocimientos recibidos: fue nombrado <i>Doctor
Honoris Causa</i> por la Universidad Nororiental Gran Mariscal de Ayacucho, con
la obra <i>Gran bruja</i> se hace acreedor
del <i>Premio Nacional de Artes Plásticas</i>
en el XIII Salón Oficial Nacional de Arte Venezolano, le otorgan el Premio John
Boulton y gana el Primer Premio en el Salón Arturo Michelena (recibido
nuevamente en 1962). <o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 200%;">El artista s</span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">e fue a<span class="apple-converted-space"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">París</span></a><span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 200%;">e</span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">n 1953, cuando trabajó
en el taller de Litografía de Marcel Jaudon en la Escuela Superior de Bellas
Artes, así como en el taller de grabado de Heiter. Estando en Francia también tomó
cursos libres de Historia del Arte en<span class="apple-converted-space"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Sorbona" title="La Sorbona"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">la Sorbona</span></a>.
Fue precisamente en París donde realizó las propuestas de los cinco murales en
mosaico de la Ciudad Universitaria de Caracas, tras la invitación que le
hiciera el arquitecto <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Ra%C3%BAl_Villanueva" title="Carlos Raúl Villanueva"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Carlos Raúl Villanueva</span></a><span class="apple-converted-space">.</span> <o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">En 1957 regresa a Venezuela y expone su serie<span class="apple-converted-space"> </span><i>Objetos</i> en la Sala Mendoza —obras
de acabado gestual con gran interés en su vínculo con las expresiones visuales
prehispánicas. En 1958 retorna a la ciudad de las luces para desempeñarse como
agregado cultural de la Embajada de Venezuela y en 1959 recibe dos
reconocimientos en Colombia: el Premio de Adquisición en la Exposición de Arte
Latinoamericano del Museo de Cartagena, y la Primera Mención Especial en la I
Bienal de Arte Latinoamericano en el Museo de Arte Moderno de Sogamoso. <o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Participa en la elaboración del <i>Manifiesto
de los Intelectuales</i> (suscribiéndolo) contra la dictadura de Marcos Pérez
Jiménez en 1958.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Fue comisario de la XXXI Bienal de Venecia por Venezuela en 1962 y en
1965 es nombrado Director de Cultura de la Universidad de Los Andes y funda, al
lado de Juan Astorga Anta, el Museo de Arte Moderno de esa ciudad (hoy MAMJAA).<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">A partir de 1970 se establece en Caracas y un año más tarde es nombrado
Director de la División de Arte del INCIBA. En 1972 viajó a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Estados
Unidos</span></a>, donde desarrolló varias serigrafías y entre 1974 y 1976
forma parte de la comisión preparatoria del CONAC y de las juntas asesoras del
Museo de Bellas Artes y la Galería de Arte Nacional. En 1979 la GAN organiza una
muestra antológica de sus obras realizadas entre 1943 y 1977.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">En 1983 realizó guaches y gráficas inspiradas en<span class="apple-converted-space"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sim%C3%B3n_Bol%C3%ADvar" title="Simón Bolívar"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Simón Bolívar</span></a> y en 1985 presentó sus primeras
esculturas en bronce como resultado de sus experimentaciones anteriores con la
cerámica. En estos años las pinturas de Vigas se alejan de las formas
figurativas para aproximarse a una geometría lineal marcada siempre por un
insistente carácter gestual.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">En 1990 el entonces Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber
(MACCSI), nuestro museo, organizó una<span class="apple-converted-space"> </span>retrospectiva en torno a su obra. La
exposición, titulada <i>Vigas. 1942 al 1990 </i>—con textos de Eduardo
Planchart— contó con más de 200 obras e incluyó pinturas, dibujos, tapices,
cerámicas, joyas y artesanías. Esta exhibición motivó la producción de una de
las ediciones de documentales de <i>Cuadernos Lagoven</i> titulada <i>Oswaldo
Vigas. Renovación en el origen </i>(25 min). Ese mismo año fue invitado
a Montreal para participar en <i>Latinarca
63: Maestros del arte latinoamericano contemporáneo</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">En 1992 ganó el XXVI Premio Internacional de Arte Contemporáneo de
Montecarlo con la obra <i>Crucifixión VII</i>
y en 1993 el Palacio de la Moneda de París organizó la muestra <i>Vigas desde 1952 hasta 1993</i> con 137
creaciones entre guaches, pinturas, esculturas, cerámicas y dibujos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">En el año 1996 la Casa de las Américas abre la exhibición <i>Oswaldo Vigas.</i> <i>Un hombre americano</i> (La Habana), con motivo del tercer aniversario
de la Casa Simón Bolívar y en 1999 es homenajeado en la séptima edición de la
Feria Iberoamericana de Arte (FIA, Caracas).<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Calibri, sans-serif;">Recibió la más alta distinción otorgada por el Ministerio de la Cultura
de Francia: Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, en 2008.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Calibri, sans-serif;">En 2012 fue condecorado por el rey Juan Carlos I de España por su
destacado aporte al Arte Latinoamericano, con motivo de la celebración del
bicentenario del Tribunal Supremo de Justicia de ese país.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Calibri, sans-serif;">El maestro Vigas realizó innumerables muestras individuales alrededor
del mundo, asimismo son incontables sus participaciones en Bienales y otras
exposiciones de gran importancia internacional; fue patrocinado por organismos
de reconocida talla a nivel planetario, como el Smithsonian Institut; formó
parte de asociaciones de artistas a nivel nacional e internacional como la <i>Abstraction-Creation</i> (París, 1931),
entre otras; fue fundador de varias revistas de arte y literatura; obtuvo
incontables premios y reconocimientos; cuenta con varias publicaciones de estudios
críticos sobre su obra como la del noruego Karl K. Ringström (1964), la de Juan
Sánchez Peláez (1966) o la del francés Gastón Diehl (1990); compartió de cerca
con artistas como Pablo Picasso, Wifredo Lam, Oswaldo Guayasamin, Fernand
Leger, Auguste Herbin, Jean Dewasne, Jean Arp, Víctor Vasarely, entre muchos
otros; colaboró con la configuración de las estructuras institucionales del
Estado venezolano en relación con el campo del arte, y fue un incansable
promotor de la afirmación del arte y la cultura mestiza latinoamericana en
Europa, Asia y América. <o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Calibri, sans-serif;">Sus obras se encuentran en numerosas colecciones nacionales e
internacionales, públicas y privadas. El Museo de Arte Contemporáneo cuenta con
cinco de sus más importantes obras: los óleos sobre tela <i>La koré</i> (1965); <i>Tacarigüense</i>
(1966) y <i>Mi animal de costumbre</i>
(1977); la serigrafía <i>Ceremonial</i> (1985)
y la escultura en bronce <i>La mantuana</i>
(1990). <o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Este baluarte que fue Oswaldo Vigas, falleció el pasado 22 de abril de
2014 en Caracas, dejando un legado ineludible para la cultura venezolana,
latinoamericana y del mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Albeley Rodríguez
B.<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Caracas 27 de abril
de 2014<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Referencias<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 10.0pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Benko, Susana (2010) "Oswaldo Vigas. América mítica y fabulada. Una visión retrospectiva de su arte", Art Nexus # 77 Vol 9, pp. 60 -64.</span><br />
<h1 class="title entry-title" itemprop="name" style="background-color: white; color: #333333; display: table-cell; font-family: 'Helvetica Neue Light', HelveticaNeue-Light, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 20px; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px 40px 0px 0px; position: relative; text-align: center; text-indent: 0px; vertical-align: middle; width: 670px;">
</h1>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 10.0pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Lemogodeuc Jean-Marie y Carlos Silva, (2002) <i>Oswaldo Vigas. Ideografías de París 1952 -1957</i>, Caracas, Museo de
Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, p. 68.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 10.0pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Planchart, Eduardo (1990) <i>Vigas
1942 al 1990. Lo figurativo y lo telúrico</i>, Caracas, Museo de Arte Contemporáneo
de Caracas Sofía Imber, p. 80.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 10.0pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Niño Araque, Esmeralda, “Vigas Oswaldo” en <i>Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela</i>, Caracas,
Ministerio de la cultura, CONAC, Fundación Galería de Arte Nacional, Fundación
Cisneros y ECONOINVEST, pp. 1366 -1369.</span><span style="line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-37518188073432960182014-02-20T16:43:00.002-08:002014-07-02T09:16:20.141-07:00Campo ciego<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"> el espacio intermedio para el desborde de las dicotomías<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 2.45pt 0.0001pt 6cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Los
campos ciegos se producen entre los campos, los cuales, lejos de ser apacibles,
son campos de guerra y de conflictos. No se trata únicamente de campos oscuros,
inciertos y mal explorados, sino que son ciegos de igual forma que existe en la
retina un punto ciego, centro de la visión y sin embargo, su propia negación.
Paradojas. El ojo no se ve, tiene que recurrir a un espejo. El punto central de
la visión no se ve y no sabe que está ciego. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 2.45pt 0.0001pt 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Henri
Lefevbre (1970, p. 35)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"> Una
de las preocupaciones latentes en muchas de las propuestas de Federico
Ovalles-Ar ―aunque no necesariamente explícitas― está relacionada con el salto
experimentado por Venezuela con la aparición del petróleo: de la sociedad
agrícola a la petrolera y de la vida rural a la vida urbana. Un brusco salto
sin proceso e insuficiente reflexividad ―como lo señalara Arturo Uslar Pietri―,<a href="file:///C:/Users/hp/Downloads/Campo%20ciego,%20Ovalles,%20revisado%20MM%2019-2-14%20(1).doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
que podría asumirse de forma traumática debido a la ausencia de transiciones
que permitieran una asimilación de las nuevas formas de vida en las que la
urbanidad emergente, en medio de la confusión y «provisionalmente», debió
absorber las dinámicas campesinas de autosustentabilidad. El artista concibe
esto como generador directo de amplios sectores cuya lógica desobedece al orden
homogeneizante de la ciudad contemporánea y, con la vista puesta en los ranchos
diseminados por doquier en la Caracas actual, nos da a interpretar las caóticas
tensiones ocurridas en el ámbito intermedio entre la formalidad y la
informalidad como resultado de aquel truncamiento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"> Sus
inquietudes con respecto a los conflictos latentes entre los modelos de vida
manifiestos en el espacio urbano están presentes en los análisis de varios
autores: en los espacios vacíos, émicos y fágicos de <span class="style28">Zigmunt
</span>Bauman (2005), en los espacios entendidos como tecnologías de producción
de subjetividad ―en los que todo cuerpo es potencialmente desviado y debe ser
corregido― de Beatriz Preciado (2008), y en las tácticas y estrategias de
Michel De Certeau<span class="style28"> para escapar de las estructuras de
vigilancia y castigo develadas por Michel Foucault.</span> Pero entre todos,
Ovalles-Ar rescata los aportes de Henri Lefebvre, pionero de las tesis sobre el
espacio como producción social. En <i>La
revolución urbana</i> Lefebvre explica el proceso de transformación de los
fenómenos urbanos hacia un modelo dirigido por el tiempo-mercancía y propone la
reconcepción de la idea de ciudad por la de sociedades urbanas, debido a que
esta segunda opción ofrecería la posibilidad de entender mejor cómo, de las
dinámicas de la vida medieval y su distribución, se pasó a la complejidad de la
vida industrializada por medio de construcciones en masa y con la intervención
de sistemas de organización social aglutinantes e interventores ―más bien
agresores― de la naturaleza, que permitirían un patrón de vida encaminado a la
mayor productividad posible.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"> Ovalles lleva años observando las
estructuras desdeñadas y provenientes de soluciones «primitivas»<a href="file:///C:/Users/hp/Downloads/Campo%20ciego,%20Ovalles,%20revisado%20MM%2019-2-14%20(1).doc#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>
de vida que persisten indeseablemente dentro del modelo civilizatorio urbano ―a
pesar de la desesperación por ser modernos a toda costa. Hace abstracción de los
valores no modernos de aquellos cúmulos, recalcando la capacidad de
autoconstrucción de «los nadie»<a href="file:///C:/Users/hp/Downloads/Campo%20ciego,%20Ovalles,%20revisado%20MM%2019-2-14%20(1).doc#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>
y haciendo hincapié en la ética del «hazlo tú mismo»<a href="file:///C:/Users/hp/Downloads/Campo%20ciego,%20Ovalles,%20revisado%20MM%2019-2-14%20(1).doc#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a>
sobre la que él ha trabajado desde su vida de <i>punk</i> caraqueño a finales de los 80 y durante buena parte de los 90.<a href="file:///C:/Users/hp/Downloads/Campo%20ciego,%20Ovalles,%20revisado%20MM%2019-2-14%20(1).doc#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Por esto la exposición <i>Campo ciego</i> se
coloca en un ángulo que permite otra vista de la modernidad bajo sospecha, al
proponer la revalorización de las salidas imperfectas ―sin perspectiva,
contingentes, sin escala, al margen, como las piezas que componen la muestra―
que estimulan, incluso, la revisión del concepto de pobreza; el contraste d<span class="style28">el sueño de ordenado progreso y la veloz transitoriedad de lo
cotidiano; la observación de las soluciones planificadas, disciplinadas y
reticulares pero interferidas por otras improvisadas, apresuradas, orgánicas y
deleznables; espacios de orden y norma que se «infectan» con otros de caos y
perversión, allí donde se traman los espacios rurales ―no sólo desde su forma,
sino más aún desde las mentalidades― con los de «desarrollo» urbano ―aquellos
que no pueden escapar de sus propias rigideces e incoherencias. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"> En teoría, la aparición de la
industrialización trajo consigo el derecho a la ciudad, o dicho con mayor
precisión, a la vida urbana (Harvey, 2013: p. 12), sin embargo, los hechos
indican que no todos los habitantes tienen acceso a este derecho y no todos los
que viven en la ciudad son ciudadanos. Ranchos e invasiones en los que se
asienta más de un millón de habitantes en Caracas son, para la urbe, señales
vergonzantes y censurables destinadas a
la negación porque son, ante la lógica desarrollista, evidencia de
atraso y barbarie, de lo primitivo. Situarse en el <i>intermezzo</i>, como Ovalles-Ar propone, permite percibir que, más que
los aportes teóricos, son los habitantes sin ciudadanía ―aquellos a quienes les
ha sido ha sido bloqueado el acceso a lugares ordenados, asépticos y
funcionales ―, tras batallas contra las enfermedades del espacio urbano, los
que han logrado avances sobre aquel derecho.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_yv7uYRKqhYKhMWf3kfr9uc3iMbwvNBNdX_gzv-39Ob7LdZb04mu4vFuxgrAehM5KmW0PoRtkEdDNFUVnQUqs0zWSRkgHBdNF4eQLxAoIEWJ3O3rNwhiAns0KMxiyv8ewEQZdD4NW0M4h/s1600/invOVALLES%E2%80%A2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_yv7uYRKqhYKhMWf3kfr9uc3iMbwvNBNdX_gzv-39Ob7LdZb04mu4vFuxgrAehM5KmW0PoRtkEdDNFUVnQUqs0zWSRkgHBdNF4eQLxAoIEWJ3O3rNwhiAns0KMxiyv8ewEQZdD4NW0M4h/s1600/invOVALLES%E2%80%A2.jpg" height="320" width="172" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"> El planteamiento de Federico
Ovalles-Ar para la Sala 7 del MAC </span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">—disertando sobre la
teoría de Lefebvre— se ha ubicado en las zonas críticas e ininteligibles de lo
urbano, los campos ciegos que vulneran y desestabilizan la ciudad ordenada,
aquellos lugares que siendo el tránsito no visible entre lo rural y lo urbano
deben irreductiblemente entrar, según la normatividad, en la horma de la pulcra
ciudadanía, la urbanidad y las buenas maneras (González Stephan, 1996: p. 28).
Desde allí hace aflorar reflexiones respecto a q</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-fareast-language: ES-VE;">ué palpita en el interior de esa caja oscura: modos de producción que
segregan; grupos humanos con capacidad creativa y sistemas de relación
desconocidos para los planificadores pero efectivos internamente para la vida;
espacios de vida para los que no encajan en el modelo blanco, heteropatriarcal,
con capacidad de consumo; equívocos en los sistemas de lectura social, control
y planificación formal de la ciudad que se hacen evidentes ―en los campos
ciegos― a raíz del resquebrajamiento de las rigideces procedentes del esquema
actual de sociedad urbana. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">A partir de estas ideas el artista
ha propuesto volúmenes informales que, tomando el espacio museístico ―moderno y
occidental por excelencia―, juegan con el discurso de objetividad institucional
desde una <i>sitio-especificidad</i> que
subraya nuevas dimensiones de la extrema otredad, desbordando las dicotomías.<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: right; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Albeley
Rodríguez<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: right; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Caracas,
diciembre 2013<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" />
</span></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="background: white; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Referencias<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"> Bauman, Zygmunt (2005). <i>Modernidad líquida</i>, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, pp.
99-119.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; letter-spacing: -.5pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-VE;">González
Stephan, Beatriz (1996). «Economías fundacionales: Diseño del cuerpo ciudadano»
en <i>Cultura y Tercermundo. 2. Nuevas identidades y ciudadanías</i>, Caracas,
Editorial Nueva Sociedad, pp. 17-47.</span><span style="background: white; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"> Harvey, David (2013). <i>Del
derecho a la ciudad a la revolución urbana</i>, Madrid, Akal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"> Lefebvre, Henri (1972). <i>La revolución urbana</i>, Madrid, Alianza Editorial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"> Preciado, Beatriz (2008). «Cartografías Queer: El <i>flaneur</i> perverso, la lesbiana topofóbica
y la puta multicartográfica o cómo hacer una cartografía “zorra” con Annie
Sprinkle» en <i>Cartografías disidentes</i>,
Barcelona (Esp.), Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España,
pp. 329-359. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; letter-spacing: -.5pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-VE;"> Uslar Pietri, Arturo (2013). <i>El
petróleo en Venezuela</i>, Caracas, Fundación Casa Arturo Uslar Pietri.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="background: aqua; color: white; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-highlight: aqua; mso-shading: white;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" />
</span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="background: white; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Ficha biográfica<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 45.0pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Federico Ovalles-Ar </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">(1972,
Caracas-Venezuela) tiene formación en dibujo, pintura y escultura en la Escuela
de Artes Cristóbal Rojas y en el Instituto de Artes Visuales Armando Reverón
(IUESAPAR). A partir de 1997-1998 se residenció en Londres durante cinco años,
donde cursó estudios de dibujo y pintura en el Westminster College; de
videoarte en la Camberwell School of Art; de arte y computación en el Tower
Hamlet College y de grabado en el London College of Printing.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 45.0pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">En
esa misma ciudad, en el año <b>2000</b>,
realizó la exposición individual <i>0 on </i>en<i> </i>Ritzy Cinema y entre <b>2001</b>-<b>2002</b> participó en las colectivas<i>
One Foot Two</i> en la Mafuji Gallery y<i>
Breathing space</i> en la Red Gate Gallery (2002). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 45.0pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">En
<b>2003</b> presentó la exhibición
individual<i> Words </i>en la Galerie
Segalen de Saint-Malo, Francia, y participó en las colectivas <i>Kleine Formate</i> en la Sperl Galerie de
Postdam, Alemania, y <i>Small Format</i> en
la South Art Gallery de Miami. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 45.0pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">En
<b>2005</b> presentó la individual<i> Karakas</i> en Oficina #1, y formó parte de
la<i> </i>colectiva<i> Papel X </i>en la<i> </i>Galería
Blasini, ambas en Caracas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 45.0pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">En
el año <b>2006</b> recibió el Primer Premio
del XI Salón CANTV Jóvenes con FIA (Centro Cultural Corp Group) y participó en
la exposición colectiva <i>Anxiety of
Influence, wight biennial</i> en la UCLA New Wight Gallery, Los Ángeles. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 45.0pt; margin-top: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">En <b>2007</b> participó en el </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-fareast-language: ES-VE;">Salón de Arte Caroní<i> </i>exhibido en el Museo Alejandro Otero, Caracas; en la <i>Velada de
Santa Lucía</i> en Maracaibo y en</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">
la </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-fareast-language: ES-VE;">IX </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Bienal de Escultura Francisco Narváez
en la Isla de Margarita, donde fue merecedor de una Mención Honorífica. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-fareast-language: ES-VE;">Ese año también recibió el Primer Premio del Salón
Manuela Sáenz de la Asamblea Nacional, en Caracas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 45.0pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Durante
<b>2008</b> realizó la individual <i>Área Typo</i>,<i> </i>en la<i> </i>Galería Fernando
Zubillaga, Caracas, e intervino en la colectiva<i> </i>presentada por Oficina#1 en <i>ArteBA</i>,<i> </i>Buenos Aires, así como en </span><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-fareast-language: ES-VE;">Propuestas
Uno </span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-fareast-language: ES-VE;">en la<i> </i> Galería Freites de Caracas; en <i>Reflect/Refract</i>
en la Rich Gallery de Londres; en <i>PINTA</i>, Latinamerican Contemporary Art
Fair en la ciudad de Nueva York y en la
<i>Velada de Santa Lucía</i> en Maracaibo.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 45.0pt; margin-top: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">A lo largo del
año <b>2009</b> participó en las
exposiciones </span><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-fareast-language: ES-VE;">Visión constructiva</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-fareast-language: ES-VE;"> en la GBG Arts en Caracas; <i>Salida de
emergencia</i> en Exis, Bogotá; <i>3 Dimensiones</i> en la Universidad Simón
Bolívar de Caracas; en <i>Espacio Diverso</i> en La Casa, Quito, y en la <i>Velada de Santa Lucía</i> en Maracaibo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 45.0pt; margin-top: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">En <b>2010</b> estuvo presente en el </span><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-fareast-language: ES-VE;">Venezuelan
Pavillion</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-fareast-language: ES-VE;"> de la Shoe Gallery de Londres; en <i>Friends</i>, La Cometa Galería de Bogotá; en la <i>Feria
Internacional de Arte de Caracas</i> (FIA); en la <i>Feria de Arte de
Bogotá</i> (ARTBO) y en <i>Colectiva</i> en la Viloria Blanco Galería
de Maracaibo.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 45.0pt; margin-top: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Durante el año <b>2011</b></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-fareast-language: ES-VE;"> fue incluido en las muestras <i>Nodos
y convergencias</i> en </span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 200%;">Espacio Van
Staseghem,</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Segoe UI', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 200%;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-VE;">Bogotá; </span><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-fareast-language: ES-VE;">La Otra</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%; mso-fareast-language: ES-VE;">, Feria de Arte en Bogotá; la <i>Feria de Arte de
Bogotá</i> (ARTBO); <i>Acción Solidaria</i>
en CAPUY, Caracas, y en la <i>Feria Internacional de Arte de Caracas</i>
con el Banco Mercantil.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 45.0pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">A
lo largo del año<b> 2012 </b>desarrolló del
proyecto performático-antimusical <i>Historiografía
marginal del arte</i> ―junto con otros artistas<b> </b>visuales<b> </b>de la escena
nacional―, con presentaciones en varios espacios ―institucionales y callejeros―
de la ciudad de Caracas.<b><o:p></o:p></b></span></div>
<h1 style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 45.0pt; margin-top: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span lang="X-NONE" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 200%; mso-bidi-font-weight: bold;">En </span><span lang="X-NONE" style="font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">2013</span><span lang="X-NONE" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 200%; mso-bidi-font-weight: bold;"> <a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374" name="_GoBack"></a>participó en la concepción
curatorial de la muestra</span><span lang="X-NONE" style="font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"> </span><i><span lang="X-NONE" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 200%;">Museable / No museable. Historiografía marginal del arte venezolano</span></i><span lang="X-NONE" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 200%;">, en la </span><span lang="X-NONE" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 200%; mso-bidi-font-weight: bold;">Galería de Arte Nacional, y
llevó a cabo la individual <i>Campo ciego.
Federico Ovalles-Ar</i>, en el Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.<o:p></o:p></span></h1>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Lista
de obras<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Paisaje
informal </span></i></span><span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">2013<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Video-<i>collage</i> de imágenes de Caracas en las
películas venezolanas <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">13 min<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">La
escalinata</span></i></span><span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"> (César Enríquez,
1950); <i>La empresa perdona un momento de
locura</i> (Mauricio Walerstein, 1978); <i>Se
solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia</i> (Alfredo
Anzola, 1977); <i>Soy un delincuente </i>(Clemente
de la Cerda, 1976); <i>La gata borracha </i>(Román
Chalbaud, 1983); <i>El pez que fuma </i>(Román
Chalbaud, 1977); <i>El crimen del penalista </i>(Clemente
de la Cerda, 1979); <i>Cangrejo </i>(Román
Chalbaud, 1982)<i>; La quema de Judas </i>(Román
Chalbaud, 1974); <i>Pandemonium. La capital
del infierno </i>(Román Chalbaud, 1997).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Modelos
sin escala de autoconstrucción<o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">2013<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Instalación con cinco
maquetas (cartón, cemento, madera y clavos)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Dimensiones variables <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Nota
al margen</span></i></span><span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">. <i>Geofagia</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">2013<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Composición con
documentos y obras sobre las Torres del Silencio (en colaboración con Gerardo
Rojas) <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Dimensiones variables</span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Monumento
e’cerro<o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">2013<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Construcción informal
con cartones, bases de madera, guayas, alambres y video de escaleras de barrio<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">500 x 400 cm
aprox. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Ducto</span></i></span><span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">
(progreso petrolero) y <i>Tabiquería
contingente<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">2013<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Video en bucle en tres
televisores e instalación con restos de tabiques y residuos de construcción<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Dimensiones variables<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Campo
ciego<o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">2013<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Instalación de siete
cilindros de mdf, <i>grafitti</i> y pintura
de caucho<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Dimensiones variables<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Sin
perspectivas <o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">2013<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Acrílico sobre tela
cruda<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="style28"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">320 x 340 cm<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Créditos<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Museo de Arte Contemporáneo</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Dirección General<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Jacqueline Rousset 2013</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Daniel Briceño 2014<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Directora
de Procesos Museológicos (E)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Glenda Dorta<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Campo
ciego. Federico Ovalles-Ar<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">1º de noviembre de 2013 -16 de marzo de 2014<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Sala 7<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Curaduría
y textos<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Albeley Rodríguez <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Museografía<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Bolivia Chacón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Diseño
gráfico<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Carlos Rodríguez<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Registro<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">María Fernanda Reyes-Zumeta<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Alfredo Carvajal<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">María Mercedes Guerra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Mirelis Echenique<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Montaje<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Fernando Ramírez <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Germán Baute<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Soporte
técnico<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">José Antonio Dávila<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Johan Pérez<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Rubén Telemaque<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">José Velandia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Francisco Coronado<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Edición
y montaje de videos<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Margiata Gotopo (<i>Monumento
e´cerro</i>)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Iván Candeo (<i>Paisaje
informal</i>)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Publicación <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Textos<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Albeley Rodríguez<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Edición
de textos<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Marisa Mena <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Diseño
gráfico<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Eduardo Aguilera <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Fotografía<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Charlie Riera<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/hp/Downloads/Campo%20ciego,%20Ovalles,%20revisado%20MM%2019-2-14%20(1).doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> Este autor
afirma que no hay tema más importante que el petróleo y sus consecuencias para
un venezolano de hoy y, en 1955, en su <i>Discurso
de incorporación a la Academia de Ciencias Políticas y Sociales de Venezuela</i>,
escribía: «E</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; letter-spacing: -.5pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-VE;">l petróleo que dormía ignorado en la
tierra de aquel país atrasado, dividido y pintoresco, poblado de gentes
anacrónicas, que vivía de espaldas a las grandes transformaciones del
mundo, entregado a una economía de hacienda y mano esclava y a
una política de guerrilleros y de rábulas, va a revelar de pronto
su desproporcionada presencia». Arturo Uslar Pietri, <i>El petróleo en
Venezuela</i>, Caracas, Fundación Casa Arturo Uslar Pietri, 2013, p. 2. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; letter-spacing: -.5pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-VE;">Por
otra parte, con respecto al desarrollo de la sociedad urbana en el país, el
escritor acotaba que la industria petrolera incidió significativamente, luego
de decretada la Ley de Hidrocarburos, en el aumento de la industria de
materiales de construcción (</span><span class="a"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.5pt; padding: 0cm;">p. 7) y la dramática mengua de la agricultura debido al incremento de
las importaciones de alimentos que antes producíamos, volviéndonos una nación
enteramente monoproductora y monodependiente. Asimismo, apuntaba que la
población que desde el siglo <span style="font-variant: small-caps;">xvi</span>
había sido, en general, predominantemente campesina, abandonó las aldeas y
caseríos de manera vertiginosa, en un período de unos treinta años y, aunque la
dinámica cultural se vio enriquecida por el cine, la televisión, el intercambio
con universidades y exponentes del mundo, los valores y conceptos tradicionales
sufrirían grandes modificaciones y mutilaciones. Pero quizá una de las
reflexiones más contundentes del ensayo sea indicar el hecho de que «(…) </span></span><span class="l6"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">la</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;"> </span></span><span class="l6"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">trans</span></span><span class="l7"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">formación ocasion</span></span><span class="l6"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">ada por</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;"> </span></span><span class="l6"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">el</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;"> </span></span><span class="l6"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">petróleo no </span></span><span class="a"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.5pt; padding: 0cm;">ha sido uniforme para toda</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.5pt; padding: 0cm;"> </span></span><span class="a"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.5pt; padding: 0cm;">la población
venezolana. Hay una parte de ella, la</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.5pt; padding: 0cm;"> </span></span><span class="a"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.5pt; padding: 0cm;">que había en los </span></span><span class="a"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;"> gran</span></span><span class="l6"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">des centros urbanos y los camp</span></span><span class="l7"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">os pet</span></span><span class="l6"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">roleros, que disfruta</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;"> </span></span><span class="l6"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">de un gran número de bene</span></span><span class="l7"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">ficios </span></span><span class="a"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;"> y pri</span></span><span class="l6"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">vileg</span></span><span class="l7"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">ios desco</span></span><span class="l6"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">nocid</span></span><span class="l7"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">os para e</span></span><span class="l6"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">l res</span></span><span class="l7"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">to de</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;"> </span></span><span class="l8"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">los h</span></span><span class="l6"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0cm;">abitantes» (p. 15), pues para 1941 más del 60 por ciento de la
población vivía en ranchos con techo de paja y piso de tierra, en lamentables
condiciones sanitarias, pero con la esperanza de que la abundancia petrolera
los cobijara mágicamente, por esto Uslar Pietri la califica como «una población
emocional y socialmente desajustada» (p. 16).</span></span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/hp/Downloads/Campo%20ciego,%20Ovalles,%20revisado%20MM%2019-2-14%20(1).doc#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE" style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="X-NONE" style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";"> Aunque muy a
distancia del modo en que Picasso y otros modernos expoliaron y exotizaron la «primitividad»
de la estética africana para revitalizar su propia producción.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/hp/Downloads/Campo%20ciego,%20Ovalles,%20revisado%20MM%2019-2-14%20(1).doc#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE" style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="X-NONE" style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";"> Eduardo Galeano
escribió un poema publicado en <i>Las venas
abiertas</i> (1971), en el que llamó «los nadie» a aquellos que no son
propietarios de nada y son sólo fuerza de trabajo barata sin esperanzas.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/hp/Downloads/Campo%20ciego,%20Ovalles,%20revisado%20MM%2019-2-14%20(1).doc#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">La ética y
estética del «hazlo tú mismo» o </span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Gothic720BT-BoldB; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-VE;">DIY</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> (</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Gothic720BT-BoldB; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-VE;">abreviatura
de </span><i><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Gothic720BT-BoldItalicB; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-VE;">Do-It-Yourself</span></i><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Gothic720BT-BoldItalicB; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-VE;">),<i>
</i></span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">es
un legado anarquista aplicado por el movimiento <i>punk</i> para estimular en las personas la iniciativa de ser protagonistas
de los procesos de creación y distribución de sus producciones, de talante
alternativo e insumisas ante las reglas del mercado de consumo,</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Gothic720BT-BoldB; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-VE;">
reivindicando la autogestión y la autonomía.</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/hp/Downloads/Campo%20ciego,%20Ovalles,%20revisado%20MM%2019-2-14%20(1).doc#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">
El trabajo del artista Ovalles-Ar está vinculado con el </span><i><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">bricollage</span></i><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">, un procedimiento muy propio del <i>punk</i> que echa mano de elementos,
materiales y medios en innumerables combinaciones improvisadas que generan
nuevos sentidos y superponen las estéticas legitimadas y las subculturales,
generando una relación dialéctica. Sus propuestas, cada vez más, </span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">concentran
su atención en el caos urbano desde sus contrastes más severos, utilizando para
su creación elementos suministrados por el entorno inmediato con los que apunta
a poner en valor las posibilidades de la autogestión movilizada por la
necesidad, la precariedad de los materiales y lo inevitablemente perecedero ―elementos
opuestos a la lógica moderna de trascendencia, organización, durabilidad y
delimitación taxativa. Este modo de trabajar se corresponde con la ética del «hazlo
tú mismo» que, traducida en una práctica de autoconstrucción con acento en lo</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> residual ―en el proceso del artista primero hubo
una observación sobre el <i>grafitti</i>,
que es una marca visible de los residuos que dejamos en la ciudad, luego sobre
la basura, luego sobre modos de construcción y ahora sobre formas urbanas que
perviven en, con y gracias a los residuos―</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> forma parte pertinaz
e indisoluble de la estética de Federico Ovalles-Ar. </span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div>
<div id="ftn5">
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-37242047349166145562013-10-12T14:58:00.001-07:002013-10-12T15:01:36.975-07:00Buscando escuchar el mundo<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;">A propósito de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Conticinio. </i>Una propuesta del proyecto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ecous</i><o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En
su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Metafísica</i>, Aristóteles le asignó
un valor supremo al sentido de la vista como medio para conocer. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;">Todos
los hombres, por naturaleza, desean conocer. Prueba de ello es la estima de que
gozan las sensaciones, pues al margen de su utilidad, las estimamos por sí
mismas; y por encima de todas, a la sensación visual. En efecto, no sólo con el
fin de obrar, sino aun sin tener que efectuar acción alguna, preferimos, por así
decirlo, la vista a las demás. (Aristóteles, 1994, 69)<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
hecho de que la cultura occidental haya privilegiado la visualidad por encima
del resto de los sentidos ha hecho que se releguen al margen otros canales de comprensión
de lo real y el cultivo de su memoria, como es el caso del sentido del oído y
la cultura sonora. Sin embargo, el sonido tiene funciones y significados
efectivos en la creación del orden social y psicológico que ya han sido
registrados y aprovechados por la publicidad y la guerra ―por nombrar las
maquinarias más poderosas. De modo que, dependiendo del enfoque, el sonido
también tiene la capacidad de contribuir con configuraciones del imaginario a
favor de relaciones más equitativas para la humanidad, y de ésta con su entorno
natural. <o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Particularmente,
en el ámbito artístico occidental y sus relatos, es evidente el predominio de
las referencias relacionadas con lo visual por encima de las propuestas sonoras
―entendidas fuera del espectro de la música. No obstante, la historia canónica
del arte ya no puede obviar los aportes relacionados con la creación sonora
hechos por el dadaísmo, el futurismo, el expresionismo, el surrealismo, el
fluxus, etc., y más adelante su concreción ―alrededor de los setenta―, al ser
explícitamente nombrado como «arte sonoro». <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En
el país hay algunas exploraciones que, desde finales de los años noventa, están
abordando estos intereses, en los que no hay que olvidar las exploraciones que
desde mediados de los sesenta ya hacían artistas como Rolando Peña</span><a href="http://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a><span style="font-family: Calibri;">, y entre las que es imprescindible mencionar a Jorge Gómez
y los esfuerzos llevados a cabo desde 2009 por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arte Sonoro y Radioarte de Venezuela</i> (ASRAV) ―del que Gómez está a
la cabeza acompañado por sus también fundadores, Amarilys Quintero y Rommel
Hervez― y sus <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Encuentros iberoamericanos
de arte sonoro</i> «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">parlante</i>» (2009,
2010 y 2011). También están la producción discográfica <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ars sonus</i> (2008), las indagaciones del reconocido músico Miguel
Noya y el reciente catálogo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arte sonoro
en Venezuela </i>(2010).</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">
<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Aunque
ya han transcurrido más de cuarenta años desde su consolidación en la historia
occidental del arte, al menos en nuestro país falta mucho para que se difunda
la expresión artística del sonido entre las instituciones dedicadas a la
estética contemporánea y que se discuta pródigamente entre más artistas,
curadores, estudiosos de la cultura y público general, pues aún se trata de un
campo para sectores muy especializados.</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">
<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Dentro
del arte sonoro hay varios géneros y tendencias como el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">performance</i> sonoro, el radioarte, la poesía sonora, la ecología
acústica y el paisaje sonoro. En cuanto al interés por este último (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">soundscape</i> en inglés), se puede decir
que es relativamente reciente. </span><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Al parecer<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span></span></span></a>
surge en </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Vancouver</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">bajo el nombre de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">World Soundscape Project</i> </span><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">a través de las investigaciones dirigidas por Robert
Murray Schafer en la Universidad Simon Fraser. Este grupo se proponía «(…) </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">documentar y archivar paisajes sonoros, describirlos y
analizarlos, y promover un aumento del conocimiento público a través de la
escucha y el pensamiento crítico». (Schaffer y Truax, 2007)<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
paisaje sonoro ―que parte de la premisa de que el acto de oír abre la interfaz
primaria a través de la cual se realiza el intercambio de información entre
individuo y entorno, ocurrido en un plano del que no somos plenamente
conscientes― por su parte, muestra diversas técnicas y manifestaciones. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Barry
Truax</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">
hace referencia a las transformaciones experimentadas por la «composición con
paisajes sonoros» en la que, al inicio, sólo se buscaban producciones
«neutrales» o «no invasivas» con respecto al entorno original. Más adelante se
examinó la compresión del hecho en el tiempo para simular la experiencia y
generar la ilusión de un sonido que, aunque familiar, en paralelo era
«extrañamente imaginario». El autor también hace mención de documentales sin
mezclas e intervenciones temporales en el audio de espacios registrados a
distintas horas del día y, a veces, con la inclusión de narraciones verbales o
conversaciones con lugareños. Asimismo, recuerda ejercicios de yuxtaposición de
señales sonoras y dialectos locales que «(…) presentan un mapa aural del país
que se experimenta en un espacio corto de tiempo»; yuxtaposiciones repentinas
con interrupciones técnicas que, en la ruptura con la línea conocida del
sonido, buscan «(…) invocar asociaciones semánticas en el oyente pero sin
obstruir la posibilidad de reconocimiento del mismo» y el uso de los archivos
de sonidos ambientales de la WSP para generar mezclas entre ellos. (Truax,
1996)<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En Latinoamérica esta tendencia está
desarrollándose con una fuerza notoria en países como México, Chile, Ecuador,
Colombia y Uruguay, y e</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">s justamente en el paisaje sonoro
donde más adecuadamente se inscribe el proyecto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ecous</i> (Yaracuy, Venezuela)</span><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">. </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGAowFgaDiOudoOakGDadrjeZEcbRDaAuLT85VzOHeQFW9WwibQKseO9I1yN06osdLfKINJawmZAMboldrt_6d2e31_Pyc1iuhIcAmKPktj9U79Jq1w0Xr-GHPuJz0O49Vfjm_2FTGakj8/s1600/INV-CONTICINIO%E2%80%A2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGAowFgaDiOudoOakGDadrjeZEcbRDaAuLT85VzOHeQFW9WwibQKseO9I1yN06osdLfKINJawmZAMboldrt_6d2e31_Pyc1iuhIcAmKPktj9U79Jq1w0Xr-GHPuJz0O49Vfjm_2FTGakj8/s320/INV-CONTICINIO%E2%80%A2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Invitación a la muestra dise<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ñada por el proyecto ECOUS</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;">En esta
oportunidad, el Museo de Arte Contemporáneo ha abierto su Sala Multimedia para
mostrar tres instalaciones de arte sonoro desarrolladas por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ecous</i>,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>muy en sintonía con las búsquedas de ecología acústica planteadas
por los interesados en el ámbito del sonido, más allá de la mera
experimentación electroacústica. Durante los últimos años<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>este colectivo se ha dedicado a registrar, comprender y ensamblar
los sonidos naturales y culturales ―biofonías, geofonías y antropofonías― de
Venezuela. Su abordaje se alimenta de investigaciones que imbrican distintas
disciplinas ―etnología, biología, artes gráficas, fotografía y arte sonoro― que
se internan en reservas ecológicas y/o en paisajes culturales para transformar
lo captado en archivo sonoro, estrategias pedagógicas y propuestas creativas en
las que la subjetividad abraza la observación científica, inclinando los
contenidos en pro de la sensibilización del sentido del oído aunque, en
dirección simultánea, a nuestra atención afectiva sobre el entorno y la
obligación de preservarlo.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Esta muestra es
una </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-VE; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">travesía que, partiendo del sonido, avanza hacia el denso <i>conticinio</i>,
«el punto más silencioso de la noche»</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">. El recorrido
está compuesto por tres umbrales:<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Vigilia</span></i><span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, es decir, el reino del día y la conciencia percibidos desde los
sonidos diurnos y acuáticos de Guáquira (estado Yaracuy) y Caparo (estado
Barinas);<span class="apple-converted-space"> </span><i>Somnia</i> o el
reino nocturno, del sueño y lo inconsciente, donde los sonidos son libres de
geografías específicas y a la vez una mezcla experimental de ellas, y <i>Reminiscencias</i>,
donde los testimonios hacen del sueño y la vigilia un lugar de necesaria
memoria.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;">Esta primera
exposición sonora en la Sala Multimedia del MAC es también, en general, una
propuesta para que artistas, público y el resto de quienes hacemos parte del
sistema del arte, trascendamos, desde la atenta escucha, la perspectiva
meramente contemplativa, romántica y patrimonialista del sonido vernáculo, para
revisar los esquemas manejados en cuanto a las propias relaciones con los
sonidos naturales de esta tierra y de nuestras sociedades tradicionales o
campesinas, afrontando, como propone la artista sonora y teórica ecuatoriana
Mayra Estévez (2010, p. 72 y 2013, s/p), el esquema exotizante que la historia «universal»
del arte</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">
otorga a las producciones estéticas no euronortecéntricas y resistiendo al
hábito impuesto pero normalizado de pensarnos subalternos.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 200%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;">Albeley
Rodríguez<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Caracas, agosto 2013</span>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;">Referencias<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 35.7pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -17.85pt;">
<span style="font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;"><span style="font-family: Calibri;">-</span><span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;">Aristóteles, 1994. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Metafísica</i>, Madrid, Edit. Gredos.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 35.7pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -17.85pt;">
<span style="font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;"><span style="font-family: Calibri;">-</span><span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Estévez, Mayra, 2013. «</span><span lang="ES" style="font-size: 12pt; letter-spacing: -0.5pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-VE; mso-font-kerning: 18.0pt; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Mis “manos sonoras”
devoran la histérica garganta del mundo. Geopolítica y régimen colonial de la
sonoridad», Quito, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Telégrafo</i>
encarte <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cartón Piedra</i>, pp. 13-17.</span><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 35.7pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -17.85pt;">
<span style="font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;"><span style="font-family: Calibri;">-</span><span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-family: Calibri;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; letter-spacing: -0.5pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-VE; mso-font-kerning: 18.0pt; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">______________, 2010. «Estudios sonoros latinoamericanos: Violencia,
sonoridades y perspectiva decolonial», en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Desenganche.
Visualidades y sonoridades otras</i>, Quito, La Tronkal<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>/ AECID / OEI, pp. 54-75.</span><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 35.7pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -17.85pt;">
<span class="MsoHyperlink"><span style="font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Calibri; text-decoration: none; text-underline: none;"><span style="mso-list: Ignore;"><u><span style="color: blue;"><span style="font-family: Calibri;">-</span><span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></u></span></span></span><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;">Gómez, Jorge, 2010. </span><a href="http://www.asrav.org/home.html"><span style="color: blue; font-family: Calibri;">http://www.asrav.org/home.html</span></a><span class="MsoHyperlink"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 35.7pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -17.85pt;">
<span style="font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;"><span style="font-family: Calibri;">-</span><span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span><u><span style="color: blue;"><span style="font-family: Calibri;"><span class="MsoHyperlink"><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Pequeno, Sandro
et al, 2010. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arte sonoro en Venezuela</i>,
Caracas, AECID / Oficina Cultural de la Embajada de España/ Espacio Mad / ONG.</span></span><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></span></span></u></div>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 35.7pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -17.85pt;">
<span style="font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;"><span style="font-family: Calibri;">-</span><span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-family: Calibri;"><span lang="DE" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: DE; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Schafer, Murray
y B. Truax, 2007. </span><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">«Los paisajes sonoros», en http://www.acousticecology.org/wildlandbiology.html<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 35.7pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -17.85pt;">
<span style="font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="mso-list: Ignore;"><span style="font-family: Calibri;">-</span><span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-VE; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Truax, </span><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><a href="http://www.sfu.ca/~truax/"><span style="color: windowtext; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-VE; text-decoration: none; text-underline: none;">Barry,</span></a></span><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-VE; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> </span><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">1996.</span><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-VE; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> «<span style="mso-bidi-font-weight: bold; mso-font-kerning: 18.0pt;">Paisaje sonoro,
comunicación visual y composición con sonidos ambientales»,</span></span><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">
publicado originalmente en <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Contemporary Music Review, </span></i>vol.
15, parte 1, Vancouver (trad. Grupo Paisaje Sonoro), disponible en
http://www.eumus.edu.uy/eme/ps/txt/truax.html<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Reminiscencias</span></i><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>2011-2013<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Instalación sonora<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">(Registros
etnográficos, antropofónicos y biofónicos, audífonos y cartografías)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Dimensiones variables<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Duración: 12 min 30
seg<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p><span style="font-family: Times New Roman;"> </span></o:p></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Somnia</span></i><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>2011-2013<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Instalación sonora<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">(Registros biofónicos y
geofónicos, cúpula, estrobo, cornetas, amplificador y cónsola)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Dimensiones variables<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; text-indent: 35.45pt;">
<span style="color: black; font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;">Duración: 18 min 50 seg<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Vigilia</span></i><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>2011-2013<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Instalación sonora<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">(Registros biofónicos
y geofónicos, 4 cúpulas, 4 cornetas, amplificador y cónsola)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Dimensiones variables<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Duración: 15 min 30
seg<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;">Ficha
biográfica de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ecous<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"></span></o:p></span></b><br /></div>
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Este colectivo ha
tenido participación en el Festival de Arte Sonoro de la UNEY (2009); la
exposición <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ars sonorus</i> (instalaciones
y esculturas sonoras) realizada en la UNEARTE (2010)</span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">; el <span style="color: black;">Curso de Estudios Avanzados en Arte Sonoro de la UNEY
(2009-2010); el II Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parlante</i> efectuado en Los Galpones (2010); el III Encuentro de Arte
Sonoro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parlante</i> realizado en el
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (</span>2011) y en el I
Encuentro<span style="color: black;"> Iberoamericano de Arte Sonoro llevado a
cabo en radio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Resonantes</i>, México
(2012). <span style="mso-bidi-font-style: italic;">En el</span> <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Primer Encuentro Experimental de Paisajes
Sonoros (Yaracuy), </span>el proyecto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ecous</i>
produjo los eventos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Resonancias</i>
(2011)<span style="mso-bidi-font-style: italic;">, las <i>Jornadas de educación
sonora</i> (2011 y 2012), así como las instalaciones </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Imaginarios de aldea</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Guáquira, espacios audibles</i> (ambas en
2011).<span style="color: black;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ecous</i>
tiene en su haber varias investigaciones, elaboración de archivos y trabajos de
documentación como es el caso de:<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Natura
sonorum</i> (2011</span>-<span style="color: black;">2013, Plataforma colectiva
de paisajes sonoros de Venezuela)<span style="mso-bidi-font-style: italic;">; </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Proyecto Guáquira</i> (2011-2013, <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Cartografía Sonora REPG, Yaracuy);</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Proyecto Caparo </i>(2012, <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Archivo Sonoro / Documental Caparo,
Barinas); <i>Sabana, bosque y estero</i> (2012, exploración documental a través
de los llanos occidentales de Venezuela) y <i>Paisajes sensoriales</i> (2012,
campaña de sensibilización). Asimismo ha efectuado las <i>radioperformances</i>
y acciones sonoras <i>in situ</i>:<i> </i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">Baleptra</span></i><span style="color: black;">
/ <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Guama<i> </i>(2010)<i>; </i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sirenas cortantes</i>, <span style="mso-bidi-font-style: italic;">San Felipe (2010); </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Paisaje N.° 9</i>, <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Guama (2010); </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Paisaje N.°
5</i>, <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Valencia (2010); </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Radix</i>, <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Guama (2011), e </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Imaginarios
de aldea</i>, <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Caracas (2011).</span></span></span><br />
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="color: black;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"></span></span></span><br />
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="color: black;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;">Curaduría y Textos: Albeley Rodríguez</span></span></span><br />
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="color: black;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;">Museografía: Proyecto ECOUS- Bolivia Chacón (MAC).</span></span></span><br />
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="color: black;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;">Diseño Gráfico: Proyecto ECOUS con asesoría de Carlos Rodríguez (MAC).</span></span></span><br />
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-VE;"><span style="font-family: Calibri;">Los dieciséis artistas participantes en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arte sonoro de Venezuela</i> son: Miguel
Noya, Rolando Peña, Muu Blanco, Julio D´Escribán, Gil Sansón, Sandro Pequeno,
Jorge Gómez, Amarylis Quintero, Marco Montiel, Xavier Losada, José Gabriel
Hernández, Marcos Mujica, Alvise Sacchi, Rubén D´Hers, Miguel Ángel Fuster y
Miguel Ángel Noya. </span></span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">
Pequeno acota al respecto que </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">«(…)
</span><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">son muchos los retos. En el ámbito museográfico y curatorial, el arte
sonoro en nuestro país sigue siendo un fenómeno muy poco comprendido, y las
iniciativas al respecto son aún escasas e inconstantes. Ya no se trata
exclusivamente de educar al público: es necesario educar asimismo a los
críticos y curadores, si queremos que el país esté a la altura de sus mejores
creadores</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">».</span><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">
(2010, 22)</span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">Digo
al parecer, pues pongo en duda aquellos relatos que dan por sentado el origen único
y unilateral de la emergencia de nuevas modalidades del arte.</span></div>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;">Barry
Truax es cofundador, junto con Murray Schaffer, del <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">World
Soundscape Project</span></i><span style="mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">, compositor y profesor de </span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">música electroacústica, música por computador y comunicación acústica en la
Universidad Simon Fraser (Vancouver, Canadá).</span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">Hay
numerosos ejemplos de expoliación hecha por artistas modernos y aun
contemporáneos de sonoridades de pueblos originarios de África y América, así
como de la posterior catalogación de la manifestación estética original como
arte «primitivo».</span></div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-58976841301691822522013-04-13T10:59:00.000-07:002014-07-02T09:17:13.226-07:00La invitación de lo primario <br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 9pt;">Texto del catálogo de la exposición: Franco
Contreras. Obra Primera XII<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Las montañas, la
casa, personajes en apariencia imaginarios a los que habría que temer, animales
domésticos y de corral, el viento, el fuego, los árboles, el silencio, la tierra,
el trabajo campesino… son algunas de las evocaciones presentes en el trabajo de
Franco Contreras, evocaciones que pronto son capaces de transformarse en metáforas
a contrapelo de nuestra apresurada relación con el entorno, o una invitación a
revisar críticamente las prioridades de los actuales modos de vida.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">La obra de
Contreras, además de indicar un cálido conocimiento desde los elementos simples
del mundo, parece hacer un llamado al recuerdo de aquello que ha sido opacado
por la ideología del progreso<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></span></span></span></a>. Este modo de pensar suele
tener vergüenza de lo sencillo, de la tierra, de lo manual pero, al aflorar, aquello
mirado con prejuicio se nos hace cercano e, incluso, necesario. Roberto Guevara
se refería al respecto afirmando que “Contreras fabrica en la simplicidad total
de sus jaulas, troncos y árboles, montañas, animales, corrales y hasta la
“nada”. Se tiene la impresión de estar frente a una obra severa, por
despojamiento y la falta de artificios que no obstante, se entrega sin ambages,
parece formar parte de todo cuanto somos y hemos sido”<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[2]</span></span></span></span></span></a>. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">El artista ha
venido trabajando acuciosamente con la simplificación formal, la capacidad simbólica
de aquellos precarios materiales que utiliza, la vuelta a los relatos que
develan el legado de sus antecesores, junto con la recuperación de su propia
memoria personal. Desde ahí logra sugerir acercamientos al mundo que allanan
las falsas brechas entre el conocimiento popular y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el académico, lo cultural y lo natural, el
arte y la artesanía, con lo cual hace emerger el entretejido habitualmente
invisible de una dinámica de complementariedad entre lo sensible y lo racional,
aunque desde un lenguaje y propuesta estética que mantienen tensa sintonía con
el arte contemporáneo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Las propuestas
presentadas en esta ocasión por Franco Contreras en <st1:personname productid="la Sala" w:st="on">la Sala</st1:personname> 11 del Museo de Arte
Contemporáneo, muestran instantes sencillos y plenos de poesía, podrían
entenderse como capturas casi fotográficas de los más sutiles momentos de observación
del artista, aquellos que han sido dignos de hacer parte de un acervo
imaginario que, quizá sin proponérselo, se vuelve cuestionador de los
acelerados ritmos de la posmodernidad y sus valores, fortaleciendo imágenes de una
vida cotidiana conectada con una dimensión temporal próxima al territorio de
los sueños.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Tres módulos componen esta muestra
de Franco Contreras que, con el permiso del artista, he titulado:<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Dibujos
grávidos o esculturas ingrávidas</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Finísimos recortes de láminas de
zinc flotan para sugerir sutil y austeramente la vida del campo y/o la vida
cotidiana desde una mirada abrazada por un asombro inocente. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Aparece en esté módulo de la muestra
una discusión sobre las tensiones entre el dibujo y la escultura<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[3]</span></span></span></span></span></a>, entre la extrema levedad
del volumen, la densidad de unas líneas que en sus temblores hacen más que una
mera descripción del entorno y su relación indisoluble con el espacio en el que,
entre luces y sombras, adquieren vitalidad. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Sin embargo quizá lo más estimulante
de esta sección (la más importante en cantidad y posición museográfica) sea
aquella monumentalidad hecha desde la extrema modestia, el pequeño formato y la
intimidad, que interpelan ciertas ideas paradigmáticas sobre la escultura conmemorativa
y sobre el patrimonio como aquello que se le impone a la memoria colectiva amén
de la voluntad de políticos y conocedores, de sus grandes dimensiones, de su
implante en el espacio público y de la superioridad y perdurabilidad de sus
materiales. La relación que proponen estas obras de Contreras deviene inmensa a
partir de la memoria atesorada en algún abrigado y silente lugar<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[4]</span></span></span></span></span></a>. Desde ese recinto, cada pieza
es capaz de suscitar coincidencias afectivas que son susceptibles de hacerse
colectivas al convidar al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sentipensamiento</i><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[5]</span></span></span></span></span></a> del arraigo y el vínculo
con la tierra, con lo más honesto del trabajo con lo primigenio. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Estas obras, que no han sido hechas con
una explícita carga de intención antimonumental,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aún así se pueden ubicar en un lugar
contrario al de los “trofeos culturales de los victoriosos” de los que habló
Walter Benjamin. Hacen una reelaboración del sentido y el valor de lo que es
patrimonial, puesto que hay aquí una propuesta de construcción de
subjetividades – aunque desde un silencio apacible, sin alaridos ni arengas – que
hace patentes cargas culturales que han sido históricamente menospreciadas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP9HQggbJuwW3n19ogy6bl20KMFqWyUeU5K49IUJVRR9KYg_F0xShstWvpWoXwfQLwW8ICecuXmRxVUi-JvcQT_JpCb9KQP1BoUc-druOgAVXj-G88gEtCgseQCoyex_Oowfxg2f0LigPO/s1600/CANDELA+Y+HUMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP9HQggbJuwW3n19ogy6bl20KMFqWyUeU5K49IUJVRR9KYg_F0xShstWvpWoXwfQLwW8ICecuXmRxVUi-JvcQT_JpCb9KQP1BoUc-druOgAVXj-G88gEtCgseQCoyex_Oowfxg2f0LigPO/s320/CANDELA+Y+HUMO.jpg" height="320" width="310" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiaX-YRCXODFGu4UL7Q7s1awrXMw8vAaZbKvKzbDzP5gGuN2YlFYFUOhI0hKASOHl_zGwcp02q5jlgdyCJubgB6JdzvNF8Jyugg-Ho0fJM_TdOxx1rY-1cwmShZPMHNL2jKkX5Nl7fC3yV/s1600/ANIMAL+EN+CASA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiaX-YRCXODFGu4UL7Q7s1awrXMw8vAaZbKvKzbDzP5gGuN2YlFYFUOhI0hKASOHl_zGwcp02q5jlgdyCJubgB6JdzvNF8Jyugg-Ho0fJM_TdOxx1rY-1cwmShZPMHNL2jKkX5Nl7fC3yV/s320/ANIMAL+EN+CASA.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Las
otras obras<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Piezas hechas de latones llenos de
la pátina dejada por historias anónimas y ocultas, recogidos en algún lugar,
alguna montaña, donde quedaron abandonados tras su desuso<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn6" name="_ftnref6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[6]</span></span></span></span></span></a>. Piezas hechas sin
pretensión alguna de “gran arte”, dejan que se escuchen las voces viejas de una
percepción de lo real que la modernidad ha relegado. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">En ellas los cuentos de aparecidos y
espantos, brujas, criaturas fantásticas del bosque, locos e infiernos contados
por la abuela o la madre del artista, toman cuerpo a imagen y semejanza de
aquellas palabras escuchadas en la infancia.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Mitos, leyendas, cuentos del campo, lo
telúrico, el misterio venido de lo más profundo de la tierra resuenan. La
naturaleza, sus habitantes y sus fenómenos son imaginados desde otra
perspectiva, una que hoy relacionamos con la superstición y el pasado, pero
también, una que hace resistencia a las explicaciones cerradas, hechas desde el
conocimiento judeocristiano y moderno para ofrecernos claves diversas de
lectura y solución ante lo que somos y queremos ser.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<span style="font-family: Times New Roman;"></span><br />
<span style="font-family: Times New Roman;"></span><br />
<span style="font-family: Times New Roman;"></span><br />
<span style="font-family: Times New Roman;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPdCyMVLntBEKLF8YnrcptgSWWUeED2B85qYLIF1MwxRpwkHN6DMa8mET2aQJ9jgoCbKGgHujCjbmxoj9VMKUQgAtklOQyV0EHNDXGg4aCK4Znomkh1FYfSMWgD1KF-xtSqBQpR9BHEI02/s1600/VUELO+DE+MUERTE+Y+MIEDO+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPdCyMVLntBEKLF8YnrcptgSWWUeED2B85qYLIF1MwxRpwkHN6DMa8mET2aQJ9jgoCbKGgHujCjbmxoj9VMKUQgAtklOQyV0EHNDXGg4aCK4Znomkh1FYfSMWgD1KF-xtSqBQpR9BHEI02/s320/VUELO+DE+MUERTE+Y+MIEDO+2.jpg" height="320" width="271" /></a></span></div>
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Vuelo
nocturno <o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Pesados palos de café entrecruzados
y sostenidos por una base del mismo material y atada con cabuyas, todo teñido
con una tinta rojiza, parecen elevarse, conectando al espectador con el
misterio sugerido por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">las otras obras</i>,
retornándolo al sobrevuelo de ráfaga cercano, frío y sonoro de las brujas en
medio de la noche. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vuelo Nocturno</i> es
el título otorgado por el artista a la única escultura presente en la
exposición, y con ella se cierra y reabre el recorrido.</span><br />
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 117pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 117pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">En mi caso, no puede ser de otra manera, nunca me
despedí de la vida sencilla en que nací y crecí, más bien me convertí en
un celoso vigilante para que el tiempo y la azarosa vida de hoy no la
devoraran. Mi casa, la que habité con mis padres y hermanos, siempre estuvo
llena de esa ingenuidad y torpeza que se encuentra en una buena parte de
mi obra. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 318.6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Franco
Contreras<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn7" name="_ftnref7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[7]</span></span></span></span></span></a><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 318.6pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Lo primario aquí
es lo elemental en la vida, lo despojado de lo superfluo y sus excedentes, es
también lo nuevo, lo recién nacido, lo que se acaba de descubrir y, al mismo
tiempo, es lo más antiguo, lo que origina, lo creado de donde parecía no salir
nada. Obra primera se puede interpretar como siempre un comienzo, entonces todas
son la primera obra, y obra comprendida como el conjunto de trabajos creados
por un artista a lo largo de su trayectoria, pero siempre primera, exploratoria
y sin mayúsculas.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Lo primario en
la obra de Franco Contreras está liberado de todo exotismo e idealización
(surge de las complejidades de la vida del artista), invita a revisar la idea
de respeto hacia un entorno natural y sus señales indescifrables y hace un
llamado a la memoria familiar, cercana. Desde sus invenciones simbólicas, este
artista logra despertar la mirada hacia aquello que no es evidente (como el
propio artista planteara hace pocos años) aunque se encuentre allí, ante
nuestros ojos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">Albeley Rodríguez<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">Caracas en febrero
de 2013<o:p></o:p></span></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" />
</span></b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">El artista escribe
sobre “las otras obras”</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizTymrBG4AONd1_Pa01eVzFRq75OUdP_GzitrXYibJUwewlkfHbKtSyUBn1M4gLkhHyLQ48etgG_DiNU0cBe-hAqDK9JAqXBpygccfZ_MSOBogrl34fMGuOzP85YAbD8LoK4ewhinKf420/s1600/PERRO+INFERNAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizTymrBG4AONd1_Pa01eVzFRq75OUdP_GzitrXYibJUwewlkfHbKtSyUBn1M4gLkhHyLQ48etgG_DiNU0cBe-hAqDK9JAqXBpygccfZ_MSOBogrl34fMGuOzP85YAbD8LoK4ewhinKf420/s320/PERRO+INFERNAL.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Quisiera decir algo sobre una parte de esta muestra, para algunas personas
puede<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>resultar<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>incomoda y extraña: las<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>imágenes en lámina de zinc. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Yo nací y
crecí de cara al campo, aun cuando siempre viví cerca de pueblos y pequeñas
ciudades. Por eso no soy campesino pero<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>tampoco diría que soy de la ciudad. Esta circunstancia, que no deja de
ser un simple accidente de la vida, explican un poco mi inclinación a sentir y
ver desde los bordes, desde las orillas.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Desde niño fui a la escuela y continuamente
estuve en contacto con lo que iba sucediendo en la vida, sin embargo en el
interior de mi casa se vivía en otros tiempos y en otros lugares. Los años
pasaban frente a mi casa pero no entraban, solo dejaban sus marcas en el lógico
envejecimiento de los que adentro vivíamos. Sobre todo mamá, campesina
analfabeta, nunca se despidió del mundo duro, ingenuo y fantástico en que había
nacido y crecido. Era habitual ver en sus ojos la angustia y el asombro que
ella sentía ante los cambios<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ordinarios
de la existencia. Por eso a medida que fue declinando su vida, un montuno
silencio se fue haciendo su manera de vivir. Nunca dejo de hablar sola,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>parecía que<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>mascullara<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>algo que no podía<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tragar.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Recuerdo
que cuando casi adulto leí<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“El Paraíso
Perdido “,que el poeta inglés Juan Milton (1608- 1674), había escrito hacia mas
de cuatro siglos, me sorprendió la enorme semejanza que tenía con la versión
que mamá aseguraba era la explicación real del nacimiento del hombre y que yo
hacia apenas unos años daba por veraz.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Cuando
Albeley Rodríguez, la gentil curadora de esta exposición, </span>me propuso <s>en mi casa</s>
mostrar algunas de estas figuras, sentí una extraña pero agradable sorpresa,
pues nunca había pensado que aparte de mí, estas figuras, tuvieran para otras personas
interés alguno. Las fui haciendo con la única intención<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de guardar en material, ese tesoro que por
fortuna encontré en mis primeros años y que como todo tesoro tiene la marca
indeleble del mundo infantil. <span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Sé
que no tienen ningún rigor técnico ni plástico, pero, como me decía Albeley, revelan
</span>un mundo paralelo que de alguna manera
alimenta la otra obra, la que exponemos como más cercana al arte. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Fueron
muchas las noches que oí y sentí las brujas sobre el techo de mi casa,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aun recuerdo claramente mi terror ante sus
insistentes llamados y carcajadas sin que ninguna explicación ni amenaza me
hiciera entender que eran maullidos de gatos enamorados. Pero cuando un
murmullo de voces se<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>escuchaba detrás de
la casa, como si rezaran, mama me decía,- son las animas, seguramente alguien
de por aquí se va a morir, hay que aprontarse.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Con mis propios ojos vi pasar agresivo y veloz, por detrás de las matas
de cambur, <span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">el
perro infernal </span> y nunca me dejaron ir solo al monte a buscar leña, para no
tener que enfrentarme indefenso, a los árboles del bosque que se movían
con<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sus insólitos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>habitantes.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Casi
todas las figuras que aquí se muestran tienen su naciente en mis<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>primeros años, por eso ahora son
extemporáneas y motivan a la curiosidad, pues muchas de las figuras solo
muestran la mirada simple y brutal, liviana y elemental<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un
ambiente inocente y primitivo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Todo ese
mundo lleno de voces, criaturas y ademanes del pasado los viví<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por
muchísimos años sentí como propios de la realidad, al final una buena parte de
todo eso se quedo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>conmigo, tanto que aun
hoy<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un hielito recorre<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mi cuerpo cuando, en algunas noches, detrás
de la casa pareciera que rezaran.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Franco Contreras<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Mérida, Septiembre de 2012<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
</div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Nota
biográfica<o:p></o:p></span></b><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<strong><span lang="ES"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="_x0000_i1025" style="height: 18.75pt; width: 13.5pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="" src="file:///C:\Users\hp\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.png">
</v:imagedata></v:shape></span></strong><strong><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></strong><strong><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Franco Contreras </span></strong><strong><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">(</span></strong><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Las Piedras, Estado Mérida, Venezuela, 1953).</span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Realizó estudios en <st1:personname productid="la Facultad" w:st="on">la Facultad</st1:personname> de Humanidades y
Educación de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la
Universidad</st1:personname> de Los Andes en la Escuela de Letras, obteniendo
el título de Licenciado en Letras, Historia del Arte (1974- 1979) así como en
la maestría en Filosofía (1989 – 1990).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Se ha desempeñado como docente en la
misma universidad. En la actualidad es profesor de las cátedras de Historia del
Arte I e Historia del Arte Contemporáneo. Fue profesor en <st1:personname productid="la Facultad" w:st="on">la Facultad</st1:personname> de Arquitectura
y Arte (1990-2004) en las asignaturas de Expresión tridimensional I, Expresión
tridimensional II y Acercamiento al Arte, también dictó la cátedra de Historia
del Arte Venezolano en el antiguamente llamado Centro Universitario de Arte
(CUDA, 1981-1990).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Además fue director de <st1:personname productid="la Unidad" w:st="on">la Unidad</st1:personname> de Artes Visuales y
Diseño Grafico (UNAVID, 1987-1989) y director de <st1:personname productid="la Galer■a" w:st="on">la Galería</st1:personname> de Arte <st1:personname productid="La Otra Banda" w:st="on"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
Otra Banda</i></st1:personname> (1989-1992), perteneciente a <st1:personname productid="la Direcci�n General" w:st="on">la Dirección General</st1:personname>
de Cultura y Extensión de <st1:personname productid="la ULA." w:st="on">la ULA.</st1:personname>
<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Colectivas<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">2005 <strong><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Antesala a <st1:personname productid="la Feria Internacional" w:st="on">la
Feria Internacional</st1:personname> del Arte FIA</span></i></strong>, Centro Cultural
Trasnocho, Caracas, Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">2004 Invitado Especial <strong><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Acto Segundo</span></i></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">,</span></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">
</span></strong>Galería <st1:personname productid="La Otra Banda" w:st="on"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Otra Banda</i></st1:personname>,
Universidad de los Andes, Mérida-Venezuela. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">2004-2005 <strong><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Lisi Moreno: Fotografías / Franco
Contreras</span></i></strong><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">:</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">
Dibujos</i>. Alianza Francesa de Mérida-Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">2003 <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arte venezolano del siglo XX. <st1:personname productid="La Megaexposici�n" w:st="on">La Megaexposición</st1:personname></i>,
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">2001 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Colectiva
Artistas Invitados ECLAT</span></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">,</span></strong>
Marsella-Francia <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">2001 XXI <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Salón de Arte Nacional de Aragua</span></strong>, Museo de Arte
Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay, Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1998 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Invitado</span></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> </span></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">especial</span></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">
</span></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">al</span></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> </span></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Premio Coca-Cola,</span></strong> Caracas-Venezuela<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1997 Primera Bienal de Arte FUNDENE,
<strong><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Ámbitos del Encuentro</span></i></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">,</span></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">
</span></strong>Museo de arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar,
Margarita-Venezuela <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1997 <st1:personname productid="La Invenci�n" w:st="on"><strong><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">La Invención</span></i></strong></st1:personname><strong><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;"> de la Continuidad</span></i></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;"> (</span></strong>XX Aniversario de <st1:personname productid="la Galer■a" w:st="on">la Galería</st1:personname> de Arte Nacional -GAN), Caracas-Venezuela<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1997 <strong><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Premio El Merito</span></i></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">,</span></strong>
Museo de arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo-Venezuela<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1996 <strong><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Alegorías del Jardín de las Delicias</span></i></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">,</span></strong> Museo Alejandro
Otero, Caracas-Venezuela<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1996 <strong><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Echange Artistique International</span></i></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">, </span></strong>Marsella, Francia <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1995 LIII <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Salón de Arte Nacional Arturo Michelena</span></strong>, Valencia,
Venezuela <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1995 XX <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Salón de Arte Nacional de Aragua</span></strong>, Museo de Arte
Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay, Venezuela <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1994 XIX <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Salón de Arte Nacional de Aragua</span></strong>, Museo de Arte
Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay, Venezuela <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1993 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Primer
Salón de Artistas Merideños, Galería <st1:personname productid="La Otra Banda" w:st="on"><st1:personname productid="la Otra" w:st="on">la Otra</st1:personname>
Banda</st1:personname>, Mérida, Venezuela.<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1993 XVIII <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Salón de Arte Nacional de Aragua</span></strong>, Museo de Arte
Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay, Venezuela <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1993 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">VI Bienal
Nacional de Dibujo, Museo Alejandro Otero,</span></strong> Caracas, Venezuela<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1993 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">II Bienal
de Artes Plástica de Mérida e Internacional del Pacto Andino,</span></strong><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Mérida, Venezuela<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1989-1990 miembro de <st1:personname productid="la AV.A" w:st="on">la <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">AV.A</span></strong></st1:personname><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">.P. Mérida, Venezuela </span></strong><strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p></o:p></span></strong></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Individuales
<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">2013 Obra <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Primera XII</b>, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas – Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">2012 <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Obra Primera XI</b> Galería <st1:personname productid="La Otra Banda." w:st="on"><st1:personname productid="la Otra" w:st="on">La
Otra</st1:personname> Banda.</st1:personname> Mérida-Venezuela.</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">2010 <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Obra Primera X</b> Librería <st1:personname productid="La Ballena Blanca." w:st="on">La Ballena Blanca.</st1:personname>
Mérida-Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">2009 <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Obra Primera IX</b> Galería de Tovar, Mérida-Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">2006 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Obra Primera VIII </span></strong>Fundación Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. CELARG, Caracas- Venezuela. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">2004 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Obra Primera VII</span></strong>. Galería ARTKITECT,
Facultad de Arquitectura y Arte Universidad de Los Andes, Mérida –Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">2001-2002 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Obra Primera VI</span></strong>.
Museo Juan Astorga Anta, Centro Cultural Tulio Febres Cordero. Mérida-Venezuela.
<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1997 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Obra primera V</span></strong>. Centro de Bellas Artes.
Maracaibo-Estado Zulia, Venezuela. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1996 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Obra Primera III</span></strong>. Museo Juan Astorga
Anta, Centro Cultural Tulio Febres Cordero. Mérida-Venezuela. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1996 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Obra Primera IV</span></strong>. Museo José Lorenzo de
Alvarado. Tovar, Mérida –Venezuela. 1994 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Obra
primera II</span></strong>. Sala Mendoza, Caracas-Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1992 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Obra Primera I</span></strong>. Galería Le Imaginaire,
Alianza Francesa, Mérida-Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Premios y
reconocimientos<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1993 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Gran
Premio </span></strong>II Bienal de Artes Plásticas de Mérida e Internacional
del Pacto Andino, Mérida, Venezuela; <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1993 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Mención
VI Bienal de Dibujo</span></strong>, FUNDARTE. Caracas, Venezuela; <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1993 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">II
Premio de Escultura </span></strong>Salón de Arte Nacional de Aragua,
Venezuela; <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">1994 <strong><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Primer
premio de Escultura</span></strong>, Segundo Salón de Artes Visuales Ciudad de
Mérida, Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> </span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Según esta mentalidad, la innovación tecnológica avanza
hacia el control absoluto de la naturaleza y las culturas “otras” asociándolo,
estratégica y normalizadamente, al incremento de la calidad de vida pero, sobre
todo, a la velocidad productiva de la humanidad. Este modelo asume que la
naturaleza es una propiedad de aquel que se impone, y un bien que hay que
dominar hasta doblegar sus condiciones amenazantes. </span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">Esta perspectiva
supone profundas asimetrías que generan pobreza extrema en las regiones más
ricas en recursos y desplaza conocimientos ancestrales bajo el discurso
desarrollista que se justifica investido por la creencia de que los efectos
secundarios del progreso y su tecnología moderna (agresiones al entorno,
contaminación avasallante, industria armamentista, la uniformidad en aras a la
eficacia, destrucción de pueblos y culturas, etc.) son necesarios.</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[2]</span></span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> Roberto Guevara, “El
Nacional”, agosto de 1994<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[3]</span></span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> Una discusión que
reconocemos con interés y que dialoga con los planteamientos de artistas como
Gego.</span></span></div>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[4]</span></span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> El profesor Patricio
Guerrero ha planteado sobre este tema que “La memoria es una construcción
social del significado, esto explica el porqué las cosas importan a la gente y
porqué recuerda unos hechos y olvida otros, y porqué hablamos sobre ellos; la
memoria, por tanto es responsable no solo de nuestras convicciones sino,
también, de nuestros sentimientos, de ahí la importancia de ver la dimensión
afectiva de la memoria.” <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Usurpación
Simbólica, identidad y poder</i>, (2004), Quito, UASB/ Abya Yala/ Corporación
Editora Nacional, p. 13<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[5]</span></span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"> Eduardo Galeano
apunta sobre este término <span style="mso-bidi-font-style: italic;">que los
indígenas wayuu en su idioma, el wayúnaiki, no tienen las palabras pensar y
sentir, sino una palabra que se traduciría como sentipensar y que describiría </span>la
facultad de reunir el alma al cuerpo y la razón al corazón: “<span style="mso-bidi-font-style: italic;">Sabios doctores de Ética y Moral han de ser
los pescadores de la costa colombiana, que inventaron la palabra <i>sentipensante</i>
para definir al lenguaje que dice la verdad” <i>Celebración de las bodas de la
razón y el corazón</i> en: Eduardo Galeano, </span>El libro de los abrazos<span style="mso-bidi-font-style: italic;"> (1993), Madrid, Siglo XXI Editores, p. 89.</span></span><span class="canonical-atb-url"><span lang="ES" style="color: #777777; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span class="MsoHyperlink"><span style="display: none; mso-hide: all;"><u><span style="color: blue;">http://books.google.co.ve/books/about/Revista_Interacci%C3%B3n.html?hl=es&id=hjQrAQAAIAAJEn</span></u></span></span><span style="display: none; mso-hide: all;"> </span></span></span><span lang="ES" style="color: #777777; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn6" style="mso-element: footnote;">
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref6" name="_ftn6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[6]</span></span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"> El artista acotaba
en un texto suyo que su padre le había enseñado el valor múltiple de las cosas
: “Mi padre tenía la maravillosa habilidad de verle a todo una segunda y
tercera posibilidad, de buscarle a cada piedra y a cada palo el preciso
acomodo, el más útil y el más placentero. Por ahí me fui metiendo y poco a poco
encontrando la presencia de miles de relaciones de espacios, líneas, vacíos y
situaciones que casi mudas e imperceptibles se guardaban en poderosa
existencia; era un mundo que se me iba revelando, un inmenso mundo en
movimiento que a cada instante me sorprendía<span style="mso-bidi-font-style: italic;">”.</span> Franco Contreras, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Obra
Primera II</i>, Publicación de la exposición (1994), Caracas, Sala Mendoza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
</div>
<div id="ftn7" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref7" name="_ftn7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: blue;">[7]</span></span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> Correo electrónico dirigido
a la curadora, quien suscribe, en octubre de 2012.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-67292009542024079402012-11-03T15:41:00.000-07:002014-04-28T17:18:23.308-07:00Aula 7. Escuela de cuadros y pepas. Una propuesta del Comando María Moñitos (creado por la artista Argelia Bravo)<br />
<div class="MsoNormal" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: white none repeat scroll 0% 0%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">Texto de
presentación <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: white none repeat scroll 0% 0%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">Este proyecto ha sido desarrollado por el Comando María Moñitos, creado por
Argelia Bravo para propiciar conexiones libres y liberadoras entre el arte
contemporáneo: la diseminación de la figura del autor </span><span lang="ES" style="color: black;">─</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">no su
desaparición</span><span lang="ES" style="color: black;">─</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";"> y las
posturas críticas frente a los atavismos persistentes del arte moderno,
autorreferencial y cosificado, así como la problemática de la soberanía
alimentaria, concebida como defensa de la nutrición del cuerpo y de las
culturas. Discusiones trazadas desde la insurgencia de posicionamientos lúdicos
y creadores contra aquel sistema de alimentación que está funcionando como arma
de destrucción masiva de la diversidad de cuerpos, ecosistemas y saberes.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: white none repeat scroll 0% 0%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">Más que una exposición, <i>Aula 7</i>
es un proyecto, puesto que implica una serie de experiencias aglutinadas por el
</span><i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Pensum de estudios transindisciplinarios </span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">de la<i>
Escuela de cuadros y pepas</i>. Además del espacio con obras, que de sala se
troca en aula, una sucesión de<i> </i>clases
y <i>performances</i> activan prácticas de
una guerrilla </span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">a favor del ecofeminismo; contra los agrotóxicos,
transgénicos y monocultivos; contra los disciplinamientos y la ciencia moderna;
contra el terrorismo empresarial que arremete sobre los campesinos y sus
tradiciones; contra las transnacionales del <i>fast
food</i>; a favor del uso ancestral de las «malas yerbas», de los </span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">placeres compartidos, de los saberes pasados
de generación en generación, del cultivo ecológico de los afectos y de las
reuniones para compartir</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: white none repeat scroll 0% 0%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">Se trata de un proyecto en desarrollo y no de una mera exposición, de un
comienzo y no de una muestra conclusiva. Esta propuesta transforma a la
institución en una especie de centro de «educación popular» (Rodríguez, 1840-2004:
41), espacio para asambleas de movimientos sociales, haciendo de la obra creada
una cadena que propicia reflexiones/acciones en el tiempo, incluso hacia las
entrañas del museo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDbLIZLBOfFJvB6vCNF-4UMnVMYIDxbOjbVtJZ4GRQCBis75_pO-jB3mzTuxIKlCawv8_G62oiDpsCRORVbyMjdBIHFeLvI1EJhPrUW7PwviTCBj3VGEEDfUOLN6brjMYdhs8DcsbeSnJG/s1600/Comando+Ma+Mo%C3%B1itos+gen%C3%A9rico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDbLIZLBOfFJvB6vCNF-4UMnVMYIDxbOjbVtJZ4GRQCBis75_pO-jB3mzTuxIKlCawv8_G62oiDpsCRORVbyMjdBIHFeLvI1EJhPrUW7PwviTCBj3VGEEDfUOLN6brjMYdhs8DcsbeSnJG/s320/Comando+Ma+Mo%C3%B1itos+gen%C3%A9rico.jpg" height="285" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Stencil, 2011, Argelia Bravo</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Aula 7. Escuela de cuadros y pepas</span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b><span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; font-family: "Calibri","sans-serif";">Un aula
insurrecta: guerrilla, trochas, malezas y pepas<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">El Comando María Moñitos se sitúa en una de
las frágiles fronteras entre ficción y realidad. Es una obra de Argelia Bravo desde
la que se manifiesta la necesidad apremiante de una insurgencia que se adhiere
a las perspectivas de un conocimiento transversalizado.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">El comando se alimenta de los posicionamientos
de amigos y otras vinculaciones de la artista, encabalgados en distintos
activismos y convicciones socioculturales. También se nutre del conocimiento
académico, pero desde las posturas autocríticas de los «infiltrados» en las
instituciones afines a su quehacer </span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">entiéndase <i>críticx</i>, <i>curadorxs</i>, <i>antropólogxs</i>, <i>científicxs</i> sociales, <i>otrxs</i>
artistas, etc.).<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></span></span></a>
Bravo recupera estos conocimientos y afectividades desde su perspectiva desencadenadora
de nuevos imaginarios y, a partir de sus propias posturas, los agrupa y los
hace hablar. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Además, las ideas y acciones de este comando se
sustentan en la herencia guerrillera, en la lucha armada de <st1:personname productid="la Venezuela" w:st="on">la Venezuela</st1:personname> de los sesenta-setenta,
como una latencia ineludible en la vida de Bravo: sus mitos, memorias, dolores,
rabias y amores; procederes, estrategias y tácticas.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Se trata también de una lucha anti-epistemológica
radical (Preciado, 2008) que estimula el desmoronamiento de los saberes dominantes,
en función del reconocimiento de aquellos otros que han sido desplazados,
despreciados, invisivilizados, erradicados, olvidados o, en el mejor de los
casos, minorizados.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Este comando propone una guerrilla </span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">podría ser
tildada de terrorista por algunos</span><span lang="ES">─</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[2]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> que se levanta desde el campo cultural y
desde las posibilidades planteadas por el arte </span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">generalmente excluido y autoexcluido de las
discusiones sobre los espacios más determinantes de la vida</span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> movilizando
la incorporación, con Barbara Holland-Kunz, del saber cultural al saber natural
para «sensualizar» la razón.<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[3]</span></span></span></span></a>
<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b><span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; font-family: "Calibri","sans-serif";">Reticulofagia
transindisciplinaria<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Este arte contemporáneo tiene su <i>locus</i> de enunciación fuera de la
auto-referencialidad, está más bien inmerso en problemas contextuales y no en
efectismos cosificantes, se sitúa en lo que Jacques Rancière llama el presente
postutópico, es decir, un presente que ya no cree en grandes transformaciones y
meta-relatos sino en acciones de función comunitaria y de carácter
micropolítico.<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[4]</span></span></span></span></a>
Este arte se exige a sí mismo hacer manifiestos sus desacuerdos y políticas
estéticas (Rancière, 2005).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">La propuesta del Comando María Moñitos </span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">o lo que
viene siendo casi lo mismo, de Argelia Bravo</span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> es consciente de que la exclusión del arte
de los debates fundamentales de la vida en común genera mayor subordinación y
brechas de clase que producen </span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">como alarmante consecuencia</span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> limitaciones
en la capacidad para responder de manera creativa a los problemas. Sabe que la
ignorancia deviene esclavitud (Rodríguez, 1840-2004: 91)<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[5]</span></span></span></span></a>
y divide el poder hacia los «hombres de la inteligencia» por sobre los «hombres
de la sensación» y hacia «la clase de la inteligencia» por sobre la «clase de
la naturaleza» (Rancière, 2005: 25).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Es por esto por lo que el proyecto <i>Aula 7. Escuela de cuadros y pepas</i>, desarrollado
entre mayo y agosto de 2012 en el Museo de Arte Contemporáneo (Caracas), planteó<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn6" name="_ftnref6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[6]</span></span></span></span></a>
ser una especie de «exposición en acción», una muestra en desarrollo, una obra
colectiva y abierta. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Este proyecto se concibió como una especie de
«escultura social» contextualizada por los sentidos disparados desde las obras
en video y fotografía de Argelia Bravo, dispuestas en la sala transformada en
un aula, para dar inicio a una educación y a una estética liberadoras<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn7" name="_ftnref7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[7]</span></span></span></span></a>
que se desbordaría hacia <i>performances</i>
diversas con consecuencias imprevisibles. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Aula 7</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> se teje así desde la idea de la
transitoriedad<b> </b>entre el museo y
otros lugares, para albergar operaciones diversas entre expertos y no expertos,
creando «(…) la pérdida de poder de una presuposición: la de que una práctica
sólo puede desplegarse a partir de una demarcación disciplinaria» (Laddaga,
2006: 263). Puede entenderse así que esta propuesta actúa desde la <i>transindisciplina.</i><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn8" name="_ftnref8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[8]</span></span></span></span></a>
<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">La transindisciplina propone salirse de las
líneas trazadas por los saberes subyugados (Preciado, 2008) por medio del
indisciplinamiento transversalizado. De este modo podemos entender que ella
implica las prácticas de pensamiento propuestas por teorías liminales, como por
ejemplo las <i>queer</i>, las transfeministas,
las ecofeministas, las decoloniales. Pero también, y justamente a partir de la
elección de aquellas opciones teóricas, la recuperación de todos aquellos
saberes que el episteme moderno execró, es decir, en el caso de la cultura:
todo aquello clasificado como «baja cultura» y que incluye todo tipo de
expresiones populares </span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">la cocina, los remedios caseros, las historias
domésticas, metodologías otras del pensar, sonoridades, visualidades…</span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">; en el caso
de las ciencias: todo lo que se ha ocultado por razones más mercantiles que
relacionadas con el bien común; en el caso de la historia: los relatos
escondidos que han naturalizado creencias equívocas sobre las relaciones de
género, sexo, raza, edad, geopolítica y de clase; también oposiciones taxativas
entre la emocionalidad y la racionalidad, la vida y la muerte, lo bueno y lo malo,
lo cultural y lo natural. La transindisciplina propondría una lucha contra los
parcelamientos, la retícula, la mentalidad a cuadros, desde la invención de
caminos abiertos, allí donde nadie ha querido pasar ni mirar: las trochas. Por
eso, la consigna que acompaña al <i>Pensum
de estudios transindisciplinarios</i> del Comando María Moñitos<i> </i>es: «Contra todo disciplinamiento.
Inventar es la trocha». <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<b><span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p><span style="font-family: Times New Roman;"></span></o:p></span></b><br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; font-family: "Calibri","sans-serif";">Arte como trochas</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">La consigna creada para convocar desde <i>Aula 7. Escuela de cuadros y pepas</i> «Inventar
es la trocha», hace un punto de contacto y continuidad propositiva con el
célebre pensamiento de Simón Rodríguez: «Inventamos o erramos», en el que
señalaría que la única vía para la libertad está en el cultivo del conocimiento,
necesariamente público y colectivo, para el ejercicio activo del ingenio en
función de la invención.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">El arte, como saber, suele estar en posición
marginal, se fuga de la legibilidad ordinaria (De Certeau, 1996: 105), se ubica
en el espacio vacío dejado por las disciplinas, allí, en la trocha que se
contrapone y rebela ante aquello que es análogo al diseño urbanístico
patibulario de ciudades reticuladas para el control y la coerción eficientes de
sus habitantes. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">El Comando María Moñitos entra y sale,
incluso del campo del arte, según el plan trazado, se escapa cuando es
necesario, acentuando su libertad para inventar sentidos desafiantes ante los
esquemas instaurados de normalidad.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">En sintonía con otras propuestas que están circulando
en el mundo, y en palabras de Néstor García Canclini: «El hecho de que ninguno
de estos artistas ofrezca respuestas doctrinarias ni programas ayuda a
concentrarnos en los dilemas de la interrogación. Su libertad, mayor que la de
un científico social, para decir con <i>metáforas</i>
condensaciones e incertidumbres del sentido que no encontramos cómo formular en
<i>conceptos</i>, lleva a reconsiderar
articulaciones entre estos dos modos de abarcar lo que se nos escapa en el
presente» (2011: 47).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">En los planteamientos del Comando María
Moñitos, el arte y la creación popular no son contradictorias ni opuestas. Se
integran, en estallido caótico, las preocupaciones por subvertir las lógicas de
saberes y materias patentados; las diversas aproximaciones sobre los ejercicios
de soberanía; las investigaciones llevadas adelante por <st1:personname productid="la Comandanta" w:st="on">la Comandanta</st1:personname> cocinera<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn9" name="_ftnref9" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[9]</span></span></span></span></a>
Ana Díaz<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn10" name="_ftnref10" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[10]</span></span></span></span></a>sobre
la necesidad de alimentarnos sanamente con lo que tenemos a la mano,
concibiendo la comida como espacio de resistencia política; las inquietudes por
ampliar los conocimientos sobre modos de vivir más respetuosos con la naturaleza;
las revisiones al sistema que ha catalogado lo que es perverso y lo que es maleza;
un acercamiento al rescate de la memoria de la guerrilla venezolana de los sesenta-setenta;
la creación de espacios para educar liberadoramente y las afrentas simbólicas a
la historia más legitimada del arte venezolano.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Estas conjunciones, que vienen haciendo
trueques constantes entre estos ámbitos aparentemente distantes y distintos, se
deben a que operan del mismo modo a como funcionó la creación en la cultura antes
de ser decretada como campo autónomo del arte </span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">catalogado como pre-moderno</span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">, esto es,
sus potencialidades de utilidad, placer y reflexión no están divorciadas, y las
propuestas poéticas no pretenden alejarse de aquellas tensiones más concretas
de la realidad, generalmente abordadas más a secas por los activismos sociales.
<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">En este caso el museo trabaja, más que como
institución congeladora, legitimante y regida por las lógicas modernas que la
consolidaron, como un agente que se deja permear intencionalmente por las alteraciones
producidas por el humor y lo lúdico sin complacencias de las obras activas en <i>Aula 7</i> y las dinámicas propuestas por el
<i>Pensum de estudios transindisciplinarios</i>.
Planteamientos éstos que van tras la búsqueda del bien común y la equidad, aunque
despojados del tono dramático que podrían tener muchos de aquellos discursos y más
bien cargados de una intención encantadora basada en el convite afectuoso a
otra actitud. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">El proyecto <i>Aula 7. Escuela de cuadros y pepas </i>ha<i> </i>pretendido que el museo se altere para funcionar como un
dispositivo propicio para romper con la cultura del silencio (Freire, 1993: 37)
desde la igualdad de inteligencias y la emancipación intelectual, propuesta ya
en el siglo <span style="font-variant: small-caps;">xix</span> por Joseph Jacotot
(Rancière, 2009: 2), para permitir no sólo elaborar un discurso crítico sobre
el mundo propio sino también rehacerlo (Freire, <i>idem</i>). En este estado alterado de la institución, los mecanismos museísticos
se enredan en malezas simbólicas para dar paso al comienzo, y apenas apertura,
de trochas necesarias. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Son las trochas las que pueden generar un
lugar para lo que De Certeau ha llamado «tácticas ilegibles», aquellas que propician
el escape ante las redes de la vigilancia disciplinaria al trenzar «creaciones
subrepticias», discontinuas y procesos sin cerramientos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">El arte aquí propuesto devora la retícula
positivista y escupe pepas que manchan la superficie abriendo ramificaciones
irregulares sin fin.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXY5ZpOIyDS0GPHPA9ZqZj2r2z923QlPOzpXMA1lPhaI929xJhO5hz6Bxd4-6MG8zOHfriNG_iPCrkrFaxZWuOlNHBKw3xJSBKCeTEfzR6Dq2Fcor12XzHh2fjk7vqTbOyx_0ZTTVn08-p/s1600/la+hija+del+guerrillero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXY5ZpOIyDS0GPHPA9ZqZj2r2z923QlPOzpXMA1lPhaI929xJhO5hz6Bxd4-6MG8zOHfriNG_iPCrkrFaxZWuOlNHBKw3xJSBKCeTEfzR6Dq2Fcor12XzHh2fjk7vqTbOyx_0ZTTVn08-p/s320/la+hija+del+guerrillero.jpg" height="221" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i>La hija del guerrillero</i>, 2012, fotomontaje hecho por Argelia Bravo y Argénis Valdéz (50 x 60 cm)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<b><span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p><span style="font-family: Times New Roman;"></span></o:p></span></b><br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; font-family: "Calibri","sans-serif";">Guerrilla y arte/arte y guerrilla</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Luis Camnitzer publicó en 2008 <i>Didáctica de la liberación. Arte
conceptualista latinoamericano. </i>En sus páginas plantea una serie de
análisis sobre el arte contemporáneo, atendiendo específicamente a los procesos
y contextos experimentados en Latinoamérica, y se sitúa en oposición a la
difundida, canonizada e ininterrumpida historia del arte universal. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">En esta publicación Camnitzer hace un reconocimiento
a dos procesos creadores no insertos directamente en «la visión disciplinaria
del arte» (Camnitzer, 2008: 14) pero que,
desde su argumentación, resultan pertinentes al marcar huellas determinantes en
la genealogía del conceptualismo latinoamericano. Entre estos hitos el autor ubica
el modo de escritura y enseñanza de Simón Rodríguez, señalando que fue artista
a pesar suyo: «Rodríguez usó estrategias estéticas para tratar los temas que le
preocupaban en educación y política» (<i>ibidem</i>:
57). <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Camnitzer apunta: «(…) considero que la
pedagogía, la poesía y la política, junto con la imprecisión de las fronteras
que las separan de las artes visuales, son fundamentales para entender el
conceptualismo latinoamericano» (<i>ibidem</i>:
24). <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Es por esto que el autor genera esta conjugación
con varias de las operaciones llevadas adelante por la guerrilla uruguaya: «Se
puede afirmar que el movimiento guerrillero uruguayo conocido popularmente como
Tupamaros se entrometió bastante más directamente en la realidad y en la vida
cotidiana que Simón Rodríguez. (…) Los Tupamaros ejemplifican la política,
acercándose todo lo posible al borde artístico de la línea» (<i>ibidem</i>: 65). (…) Al ampliar el alcance
de las acciones en esta dirección artística, los Tupamaros se separaron de la guerrilla tradicional y se
dedicaron a otra cosa que puede ser llamada “estética activa”» (<i>ibidem</i>: 81). <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Esta vinculación entre arte contemporáneo,
Simón Rodríguez, la educación liberadora y guerrilla en el entorno propio, está
también latente en las reflexiones que constituyeron el proyecto <i>Aula 7</i>. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Los detallados relatos, análisis de enlace
crítico y puesta en valor de procesos de las historias contemporáneas latinoamericanas
hechos desde el arte por Camnitzer, hacen más viable la comprensión de una
propuesta como la del Comando María Moñitos, al permitir engranar con mayor
fluidez los aportes legados por las búsquedas guerrilleras de nuestro contexto
venezolano, aparentemente congelados para siempre, la revisión de los aportes
de Simón Rodríguez, confinados a la lectura y puesta en práctica de unos pocos,
y las posibles capacidades de incidencia generadas desde nuestro arte
contemporáneo. <span style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: red none repeat scroll 0% 0%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">La ingeniosidad guerrillera, experimentada
desde la perspectiva de la niñez de Argelia Bravo, parece haber sembrado en la
artista el interés por lo que Freire llamó «lo inédito viable» (1993: 10),
asociado a la idea de accionar desde la esperanza, pero desde una esperanza que
nace de un fundamento ético-histórico y de la rabia y el amor conjugados.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">El Comando María Moñitos aplica tácticas
propias de la guerrilla </span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">secuestros, tomas, comunicados, acciones de
propaganda, publicaciones inquietantes, fabricación de «bombas caseras»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn11" name="_ftnref11" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[11]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> pero hechas
desde lenguajes, poéticas y lógicas provenientes del arte para trastocar al
mundo desde una postura posmetafísica, es decir, una postura que echa mano de
otros campos de investigación y acción que exceden la idea de «universos
compactos y coherentes» (García Canclini, 2011: 45 y 140). De modo que, además
de posicionarse desde la transindisciplina cuestionadora de los modos de conocer,
explicar y educar en medio de las realidades, se ubica dentro de
posicionamientos guerrilleros con acento ecologista y transfeminista. <o:p></o:p> </span><br />
<br />
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Las distintas alas del Comando María Moñitos,
con sus aliados y hasta con sus secuestrados,<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn12" name="_ftnref12" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[12]</span></span></span></span></a>
proceden así en este planteamiento, en dirección de insurgencias que revierten
distintas concepciones instituidas, señalando los componentes de dominación que
desde estos aspectos fundamentales de la vida se están ejerciendo a costa de la
ignorancia. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGYFlacUbieI-nyz9d9zIJUdDz7ECNkvRZf0zAFnyaD7gE8SnVn1UqbdZOiRTupKJVrSav9T1pLsfGzk_omDQ9b0_UfyzXNiETVhyphenhyphenGnPPeZrLDP-kWYEUrpc3a4Lx19hcWAVtONfPosY6C/s1600/SEGUNDO+COMUNICADO1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGYFlacUbieI-nyz9d9zIJUdDz7ECNkvRZf0zAFnyaD7gE8SnVn1UqbdZOiRTupKJVrSav9T1pLsfGzk_omDQ9b0_UfyzXNiETVhyphenhyphenGnPPeZrLDP-kWYEUrpc3a4Lx19hcWAVtONfPosY6C/s320/SEGUNDO+COMUNICADO1.png" height="213" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> Still de la videoacción <i>Segundo Comunicado. La malayerba</i>, Argelia Bravo, 2012.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; font-family: "Calibri","sans-serif";"> ¡Malayerba!</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">En el siglo<span style="font-variant: small-caps;">
xviii</span> se efectuó una «ruptura ontológica» (Apffel-Marglin en Lander,
2000: 16) entre la razón y el mundo, que generó una separación del conocimiento
al decretar las autonomías de las ciencias, la moral y el arte. Esta separación
del conocimiento en distintas ciencias, con un <i>locus</i> eurocéntrico muy acotado, se instauró como universalmente
superior a otros saberes (Lander, 2000: 15-25), dejando condenados a la figura de
conocimientos pre-científicos a todos los otros saberes (Castro Gómez <i>et al.</i>, 2002: 11). En este proceso las
ciencias modernas se transformaron en territorios de poder defendidos por sus
portadores contra cualquier «invasión» a través de explicaciones sin
porosidades. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Sustentados por transnacionales de comida
rápida y de bebidas gaseosas que enferman a sus consumidores, explotan a sus
trabajadores y financian matanzas y guerras de gran envergadura, tenemos un
despliegue científico que ha servido para catalogar jerárquicamente las formas
de vida sobre la tierra. Como ejemplo están las tensiones alrededor de la hoja
de coca y las polémicas tentativas en torno a la legalización para uso
terapéutico de algunas plantas como la marihuana que, del otro lado de la
moneda tienen como realidad la apropiación de aquellas por parte del gran
mercado del narcotráfico y de las ya mencionadas empresas de </span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">fast food</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">. También es
conocido el menosprecio e invisibilización sistemáticos de plantas como la pira
</span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">llamada
también amaranto o bledo</span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">, la chayota y/o la quinoa, que no sólo son
alimentos que antes de la colonia tuvieron un valor trascendente además de
nutricional, como es el caso de la pira y de la hoja de coca, sino que en medio
de la modernidad han sido identificados como comida de pobres </span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">aunque
tienen un potencial alimenticio único</span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">, descartados en la cocina cotidiana actual debido
a las configuraciones culturales que el mercado viene imponiendo, entonces
aprovechado casi en exclusividad por las grandes empresas de manera oculta o
disfrazada. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Un puñado de científicos ha denominado a
muchas plantas de estas tierras como malas yerbas y las ha catalogado como algo
que debe ser exterminado porque produce daños en las plantas «buenas».<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn13" name="_ftnref13" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[13]</span></span></span></span></a>
Pero es necesario recordar que estas distinciones jerárquicas para cuerpos y
formas de vida son modos de dominación que han legitimado, durante siglos, las
violencias más sistemáticas contra cualquier tipo de diferencia. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;">El papel de la
argumentación científica ha sido determinante como arma de contrainsurgencias. Un
ejemplo: hace menos de cinco años varios artículos publicados señalaban la
estrecha colaboración entre los científicos sociales y militares para llevar
adelante guerras violatorias de los derechos humanos a propósito del «uso del
conocimiento antropológico como elemento de tortura física y sicológica» (<span class="rt-author">López y Rivas, 2008</span>) en Irak. La antropóloga
estadounidense Montgomery McFate, encargada de «educar» a los militares, creadora
del programa <i>Sistema operativo de
investigación humana en el terreno</i> iniciado por El Pentágono y consejera de
<st1:personname productid="la Oficina" w:st="on">la Oficina</st1:personname>
del Secretario de Defensa, afirma que la «antropología puede ser un arma más
efectiva que la artillería», una complicidad ya tradicional que ha avanzado con
éxito en aras de colonizaciones y ocupaciones brutales a través de la
naturalización de ciertos conocimientos y afirmaciones. <o:p></o:p></span></h1>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Aula 7</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">, desde el arte que permite la desobediencia
teórica y disciplinaria, ha buscado develar los peligros de las clasificaciones
bipolares provenientes de las epistemes modernas y, desde el plano de la
agricultura y la cocina, ha transformado en metáforas estas discriminaciones
proponiendo la búsqueda de equilibrios entre «la plaga», «la maleza» y el resto,
más que su exterminio (Rendón,<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn14" name="_ftnref14" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[14]</span></span></span></span></a>
2012, <i>Aula 7</i>).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Este proyecto<i> </i>ha pretendido hacer socialmente notoria la presencia de aquellos
que resisten desde los «saberes populares»: cocineras, campesinos, guerrilleros
y otros sujetos oprimidos o «irreales»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn15" name="_ftnref15" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[15]</span></span></span></span></a>,
aquellos considerados «malas yerbas» que circulan por el mundo contaminando y
amenazando el control de una estructura excluyente. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; font-family: "Calibri","sans-serif";">Ejercicios de soberanía o prácticas decoloniales</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Las discusiones planteadas por <i>Aula 7</i><b> </b>apuntan a las distintas problemáticas antes mencionadas, pero hay
un eje que atraviesa todos los aspectos referidos y es el ejercicio persistente
de la soberanía. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">La avanzada colonial tuvo una misión
civilizadora pertrechada de conocimientos y discursos de legalidad con un
pretendido carácter «universal» que le permitieron imponer sus modelos. Pero esta
universalidad resguardaba </span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">y aún hoy es así</span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> tan sólo a aquellos obedientes a sus leyes </span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">hombres
blancos, de mediana edad, heterosexuales, liberales, de tradición
judeocristiana. Por esto la soberanía, o el derecho a decidir de manera
autónoma sobre los territorios, culturas, conocimientos, cuerpos o naturaleza,
pertenecerían a los conquistadores, es decir, a los portadores de la
normalidad, la disciplina, la ciencia. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Ni la naturaleza ni las naciones bárbaras «reúnen
condiciones para tener derecho alguno, ni público ni privado (…) “The native
tribes of ‘North América’ no tienen por su particular ‘state of society’, por
un estado que se juzga primitivo, ‘neither sovereing nor commonwealth’, ni
soberano ni república, derecho político alguno» (Clavero en Lander, 2000: 20-21).
Los pueblos que no responden a las lógicas de la explotación están fuera del
llamado derecho universal y carecen de soberanía y autonomía.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Por esto, desde la perspectiva colonial, la
naturaleza puede ser privatizada y contaminada, el agua y la tierra están
dejando de ser bien de uso comunitario, y la producción de agrotóxicos,
biocombustibles, monocultivos y «alimentos» transgénicos, a pesar de su
conocida nocividad, es cada día más creciente. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Nuestras sociedades aún responden al discurso
hegemónico de un modelo civilizatorio moderno/colonial de extensa trayectoria
en nuestra historia.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Bajo esta cosmovisión liberal y universalista,
las transnacionales empresariales pueden justificar sus arremetidas </span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">que alcanzan
en ocasiones dimensiones genocidas</span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> contra los campesinos y sus costumbres ancestrales,
puesto que responden a la lógica del derecho que favorece al hombre occidental por
encima del derecho del resto de los seres vivos y de los pueblos bárbaros, ya
que se erige como único portador de la razón universal y por ello se asume como
propietario de todo cuanto existe.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">En la propuesta llevada adelante en <i>Aula 7</i>, la soberanía no se entiende sólo
desde un ángulo, sino que se trata de la exhortación a un estado de alerta
permanente y de defensa de la soberanía alimentaria y agrícola como trocha
desde donde se defiende también el derecho de la naturaleza que contribuye con
la producción de riqueza; el derecho que tienen los «plebeyos» a decidir por la
configuración de sus diversidades culturales, con el fortalecimiento de sus
propios modos de reunión, afectividad, sus costumbres alimenticias, la recuperación
del uso de plantas borradas de la memoria, o la creación de nuevas gastronomías
propias; el derecho a procesar y producir conocimientos a partir de los
contextos propios «desnaturalizando las formas canónicas de aprender-construir-ser
en el mundo» (Lander, 2000: 37); las posibilidades de generar estéticas desde
contextos mezclados e írritos a los cánones implantados por <st1:personname productid="la Ilustraci�n" w:st="on">la Ilustración</st1:personname> y las lógicas
burguesas; la soberanía de cada cuerpo por sobre los dictámenes disciplinarios
y de los mercados publicitarios, farmacológicos y comerciales. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">La nutrición aquí ha sido complejizada, pues
no sólo hay una referencia a la nutrición del cuerpo sino que se integra el
carácter cultural que incluye los saberes despreciados por los modelos
civilizatorios del sistema-mundo moderno/colonial (Wallerstein y Quijano, 1992).
<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Se trata de una aproximación cultural que
aunque se acerca nuevamente a la tierra, los campesinos, los saberes indígenas,
las cocinas sin <i>microwave</i>, apelando a
una activación de la memoria, se aproxima sin nostalgias ni romanticismos,
puesto que no les hace el juego a las oposiciones modernas que se ubican en el
pasado y mitifican los conocimientos producidos en el interior de las
comunidades no modernas (Castro Gómez <i>et
al.</i>, 2002: 12).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Todavía en el país actual tenemos una
infinidad de límites impuestos en cuanto a las políticas en pro de nuestras
soberanías. Es un imperativo romper con estas limitaciones que, en buena
medida, han sido implantadas por transnacionales que sólo obedecen a las leyes
del mercado, aunque también tienen como aliadas las inercias institucionales y
las aún inconsistentes políticas agrícolas y culturales.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Aula 7</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> y su <i>pensum</i>
presentan una experiencia compleja que contribuye con estas disputas por las
soberanías, en las que la práctica creativa desplegada ha apuntado a una
reconfiguración de la división de lo sensible, para la apertura de la puesta en
crisis de suposiciones antropocéntricas y occidentales, desde un plano alterno
a las teorías y en aras del combate contra la precarización de la vida o la
multiplicación de la miseria, contra el 70% del veneno que actualmente
consumimos, contra la depredación del planeta, contra la producción de seres
vivos enfermos y dependientes del mercado farmacológico; se levanta como una
subversión del orden simbólico para hacer del consumo un acto político y para
cultivar la pluralidad epistémica.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">El aula, las acciones y las clases de cocina
casera; el combate sin armas de fuego ni sangre, sino desde la educación «no
bancaria» sugerida por el <i>pensum</i>
desarrollado en <i>Aula 7</i>,<i> </i>han<i>
</i>funcionado como canal para la búsqueda de soberanías logradas a través de la
restauración de los cuerpos que piensan y luchan por relaciones políticas más
equitativas, la insurgencia contra la imposición de aspectos culturales y
sociales que producen desarraigos peligrosos y la protección de los recursos
naturales que se ven constantemente agredidos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<b><span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p><span style="font-family: Times New Roman;"></span></o:p></span></b><br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; font-family: "Calibri","sans-serif";">Un inicio</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Finalmente, quizá sea válido acotar que esta
propuesta obtuvo una extraña acogida, puesto que fue un público heterogéneo el
que se aproximó a la sala/aula y participó de las sesiones del <i>pensum</i>. Quienes forman parte del ámbito
artístico local, aunque se asomaron, parecen haber preferido ignorarla y
guardar silencio. De modo que el campo de influencia de las metáforas y
detonaciones efectuadas por el Comando María Moñitos desplazó sus focos y
generó efectos en otros espacios de acción y reflexión. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">El silencio en la esfera artística quizá se
deba a los temores de un campo que en nuestro país actual, tan politizado como
está, no logró ubicar en ningún bando estos planteamientos, más bien situados
en problemas político-socio-culturales cardinales desde sus zonas más sensibles,
señalando su origen desde el saber de campesinos, cocineras, ecologistas y «otrxs»
activistas sociales, desprendiéndose radicalmente de las acostumbradas discusiones
parceladas. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Como sucedió en el caso de las <i>Pasarelas libertadoras</i> (2007-2010), que
luego de varios años fue obteniendo mayor atención hasta llegar al impacto
causado con la muestra <i>Arte social por
las trochas</i>, y otros recientes reconocimientos, esperamos ver cómo germinan
y se despliegan las ideas iniciadas por la experiencia <i>Aula 7. Escuela de cuadros y pepas</i>.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Albeley Rodríguez, Caracas, 2012<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p><span style="font-family: Times New Roman;"></span></o:p></span><br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; font-family: "Calibri","sans-serif";">Referencias bibliográficas</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;">Butler, J. (2006). <i>Deshacer el
género</i>, Barcelona (Esp.), Paidós, 392.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;">Camnitzer, L. (2008). <i>Didáctica de la liberación. Arte
conceptualista latinoamericano</i>. Montevideo, Casa editorial HUM/CENDEAC, 429.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Cartagena, M. F. (2012). <i>Arte contemporáneo, pedagogía y liberación</i>, disponible en http://www.latinart.com/spanish<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Castro Gómez, S., Schiwy, F. y C. Walsh.
(2002). <i>Indisciplinar las ciencias sociales.
Geopolíticas del conocimiento y colonialidad del poder. Perspectivas desde lo
andino</i>. Quito, UASB (Ecuador)/Abya Yala, 134.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">García Canclini, N. (2011). <i>La sociedad sin relato. Antropología y
estética de la inminencia</i>. Madrid, Katz, 264.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Freire, P. (1993). <i>Pedagogía de la esperanza: un reencuentro con la pedagogía del oprimido</i>.
México, Siglo XXI, 226.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Kenner, R. (2009). <i>Food Inc</i>., EEUU, 94 min.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Koons, D. (2006). </span><i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">The future of food</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">, EEUU, 120 min.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Laddaga, R. (2006). <i>Estética de la emergencia. La formación de otra cultura de las artes</i>.
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<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Lander, E. (ed.). (2000). <i>La colonialidad del saber: eurocentrismo y
ciencias sociales. Perspectivas latinoamericanas</i>. Caracas, IESALC-UNESCO y
Ediciones FACES-UCV, 348.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span class="rt-author"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;">López y Rivas</span></span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;">, <span class="rt-author">G.
(2008). </span><i>Antropología,
contrainsurgencia y terrorismo global</i>, disponible en http://www.enelvolcan.com/el-cuexcomate/52-antropologia-contrainsur<o:p></o:p></span></h1>
<br />
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;">rgencia-y-terrorismo-global<o:p></o:p></span></h1>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Martínez, F. (2010). <i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">¿Por qué quebró McDonald's en Bolivia?</span></i>
Bolivia, CENAC, 78 min.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Preciado, B. (2008). <i>Saberes_vampiros@War</i>, disponible en http:// caosmosis.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">acracia.net<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Rancière, J. (2005). <i>Sobre políticas estéticas</i>. Barcelona (España), Servei de
Publicacions de <st1:personname productid="la Universitat Aut�noma" w:st="on">la
Universitat Autónoma</st1:personname> de Barcelona y Museu D´Art Contemporani
de Barcelona (MACBA).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> ---.
(2009). «El espectador emancipado». En <st1:personname productid="La Fotocopioteca. Cali" w:st="on"><i>La Fotocopioteca.</i> Cali</st1:personname> (Colombia), 8, Lugar a
Dudas, 16.</span><b><span lang="ES" style="color: #c00000; font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Rodríguez, S. (2004). <i>Inventamos o erramos</i>, Caracas, Monte Ávila, 235.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Rodríguez,
A. (2010). «<i>Irreales» visibilizados en la
obra de Argelia Bravo. Arte contemporáneo para la reconfiguración de
imaginarios</i>, documento inédito. Quito, Universidad Andina Simón Bolívar, 109,
disponible en http:// repositorio.uasb.edu.ec<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">/bitstream/10644/2764/1/T0892-MECRodr%2B%C2%A1guez Irreales%20visibili<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">zados.pdf <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Rolnik, S. (2010). «Furor de archivo». En <i>Estudios Visuales # 7</i>, enero, disponible en
www.estudiosvisueles.net/revista/pdf/num7/08_rolnik.pdf<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div>
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> Argumento el uso de la «x» citando lo que he
escrito antes: «Ya las feministas habían desplegado perseverantemente varias
luchas por el reconocimiento verbalizado del género femenino en el lenguaje.
Ahora, con los aportes de la teoría <i>queer</i>,
debido a que su propuesta postula que el género es una construcción cultural y
una coerción social, en la práctica han propuesto el uso de la “x” en lugar de
la “o” y de la “a”, e incluso el uso de la “@”. Aun si se presentan ambos en
combinación y reproducen la ideología binarista, utilizaré la “x” para intentar
escapar de las rígidas marcas de género presentes en nuestro idioma castellano»
(Rodríguez, 2010: 8).<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[2]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> La definición del término terrorismo suele
acomodarse al ángulo de quien tiene la legitimidad de su lado. Si bien se
entiende como una forma táctica de violencia que busca lograr objetivos
políticos mediante la expansión del miedo en la población, sabemos que este
término ha estado también directamente asociado a aquellos gobiernos
interesados en neutralizar y dominar a quienes han decidido hacer sentir sus
diferencias con el poder. Por ejemplo,<b> </b>en
Argentina, asociaciones no violentas como las Madres de Plaza de Mayo y Abuelas
de Plaza de Mayo fueron consideradas </span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">y aún lo son por algunos sectores</span><span lang="ES">─</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> como
organizaciones terroristas. Al respecto Castro-Gómez, Schiwy y Walsh escriben:
«La estructura geopolítica del sistema global permite que el término
“terrorista” se convierta en un recurso epistémico disponible para los
gobiernos nacionales tanto de <st1:personname productid="La India" w:st="on">La
India</st1:personname> como de Latinoamérica. El peligro es que el potencial
epistemológico multi o pluricultural, que emergió como un efecto no deseado de
la globalización neoliberal, sea descalificado y oprimido por el poder
hegemónico perpetuando así el círculo de la dominación y las respuestas
violentas» (Castro-Gómez <i>et al</i>, 2002:
8). <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[3]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> Entrevista a Barbara Holland-Kunz (Kuletz,<i> </i>1992: 19).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[4]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> Suely Rolnik (2007) ha apuntado que mientras
el activismo tiene una potencia macropolítica, puesto que apunta a que sus
intervenciones incidan en la realidad visible y tangible de los conflictos de
determinado contexto social, la acción artística interviene más desde la
provocación de colapsos de sentido, creando crisis en la subjetividad,
incidiendo en la realidad indecible e intangible, esto es, desde una potencia
de carácter micropolítico. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[5]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> En su texto <i>Luces y virtudes sociales </i>(1840), Simón Rodríguez dice: «Sin
conocimientos el hombre no sale de la esfera de los brutos y sin conocimientos
sociales es esclavo» (Rodríguez, 2004: 91).<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn6">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref6" name="_ftn6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[6]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> Las ideas de la artista fueron muy
discutidas y reflexionadas desde 2008 con la curadora. De modo que quizá sea
sano acotar que la iniciativa de mostrar un cuerpo movilizador en las
condiciones de una experiencia diferente, que por otra parte desbordara los
términos de una exposición convencional de museo, surgieron de la insistencia y
convicción curatorial con respecto a lo necesario que era que los
planteamientos madurados por Argelia Bravo, en su interacción con varias
individualidades y colectivos sociales, requerían con apremio de un espacio
para activar nuevas experiencias colectivas de juego, creación e insurgencia.
Tal vez se trate de un proceso particular de corresponsabilidad
artista-curadora (y viceversa), en el que implicaciones y complicidades se
acoplaron con los equipos cooperadores, <b> </b>incluyendo al equipo del Museo de Arte
Contemporáneo, para funcionar con una especie de código abierto, tanto fuera
como dentro del umbral institucional, dando varios giros y transiciones que
podrían ser importantes para las discusiones sobre modificaciones en las
dinámicas tanto del campo del arte como de las prácticas museológicas.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn7">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref7" name="_ftn7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[7]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> La crítica de arte ecuatoriana María
Fernanda Cartagena ha escrito recientemente que «(…) la estética liberadora se
manifestaría en la afirmación de la dimensión política del arte frente a
problemáticas relacionadas con el occidentalismo, universalismo, eurocentrismo,
etnocentrismo, desarrollismo y colonialismo que determinan injusticias,
inequidades y exclusiones culturales, económicas, políticas y sociales»
(Cartagena, 2012). <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn8">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref8" name="_ftn8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[8]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> «Transindisciplina» es un término acuñado
por Argelia Bravo en las reflexiones producidas para su anterior exposición
individual <i>Arte social por las trochas</i>
<i>hecho a palo, pata' y kunfú</i> (Celarg,
Sala RG, Caracas, 2009-2010).<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn9">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref9" name="_ftn9" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[9]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> La palabra <i>chef</i> responde a una construcción jerarquizada de la cultura en la
que los patrones provenientes de la cultura culinaria francesa están por encima
de otras; el ejercicio del procesamiento de alimentos para la nutrición
placentera serían alta cultura en un punto de la geografía planetaria (Francia)
y baja cultura en otro (las cocinas criollas latinoamericanas, por ejemplo).
Esta palabra traducida al español es jefe y respondería también a otros dos
sistemas de jerarquía: el del poder de quien sabe cocinar porque ha estudiado
sobre aquél que ha aprendido de generaciones los saberes del arte culinario, y
el del sistema patriarcal, pues la imagen del <i>chef</i> masculino que cocina en espacios públicos y pagados suele
contraponerse al de la cocinera, mujer que cocina por necesidad y sin salario
en la cocina de su casa.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn10">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref10" name="_ftn10" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[10]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> La propuesta de Ana Díaz trasciende la mera
preparación de alimentos para proponer la alimentación como herramienta de
reeducación del público a través del disfrute de sabores desconocidos, locales
y surgidos de la necesidad, pero también la cocina y la elección de alimentos
como arma política en contra de la alimentación uniforme impuesta por el
mercado y la mentalidad colonial. El trabajo llevado cabo por esta cocinera responde a una
investigación alrededor de los componentes nutricionales de los alimentos de la
región y el impacto en la salud, la cultura y la ecología. Se trata además de
un activismo en el que el Comando María Moñitos, del cual Díaz es miembro
fundador (2008), se ha planteado potenciar aún más. En el proyecto <i>Aula 7 </i>el aporte de Ana Díaz ha sido
determinante; lo que ingiere el público en los refrigerios, el almuerzo y en su
clase de cocina es más que simplemente comida, pues los momentos de degustación
se presentan como oportunidades para reflexionar, desde el cuerpo, acerca de
las propiedades de lo servido, y al mismo tiempo establecer contrastes con
aquello que consumimos mecánicamente en nuestras urbes, momentos abiertos para
otras posibilidades de vida.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn11">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref11" name="_ftn11" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[11]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> La fabricación de «bombas caseras» es una
propuesta que Argelia Bravo puso en acción en la segunda sesión del <i>Pensum de estudios transindisciplinarios de
María Moñitos</i> el jueves 12 de julio de 2012 en el espacio de la muestra <i>Aula 7</i>, bajo el título «Contra todo tipo
de “chef”». En esta acción el público fue convidado a compartir y explicar
alguna receta familiar como ataque terrorista a la gastronomía. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn12">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref12" name="_ftn12" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[12]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> El fotógrafo de todas las experiencias y de
las obras instaladas en la sala/aula, Gustavo Marcano, se asume un secuestrado
que desde hace ya años colabora a modo de cómplice con su captora, semejante a
lo ocurrido en el caso de Claude Fly –asesor de <st1:personname productid="la American Agency" w:st="on"><st1:personname productid="la American" w:st="on">la American</st1:personname> Agency</st1:personname> for
Internacional Development (AID)– secuestrado durante siete meses y que, luego
de su liberación, mantuvo correspondencia amistosa con sus captores, sin que se
pudiera catalogar esta relación con el síndrome de Estocolmo sino más bien
asociada al tratamiento amable que formaba parte de las políticas no violentas
y anti-derramamiento de sangre de los Tupamaros (Camnitzer, 2008: 73).<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn13">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref13" name="_ftn13" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[13]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"> Que es la misma lógica de la
erradicación de la diferencia en el plano social o la aniquilación del
disidente en la política. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn14">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref14" name="_ftn14" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[14]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"> Otro componente importante para el
discurso del Comando María Moñitos, son las reflexiones y activismos de Simón
Rendón, quien hace parte del Centro Ecológico Bolívar en Martí. Rendón acotó la
reflexión alrededor de la noción de maleza vinculada con el mal, los <i>malandros</i> y la plaga, y uno de los
sujetos más determinantes en quienes Argelia Bravo encontró los fundamentos y
reflexiones que dieron origen al video <i>Segundo
comunicado del Comando María Moñitos. ¡Sí nos importa el bledo!<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
</div>
<div id="ftn15">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref15" name="_ftn15" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">[15]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> Judith Butler en <i>Deshacer el género</i> ha llamado “irreales” a aquellos que son
inteligibles ante el ámbito cerrado de la normalidad. (Butler, 2006) <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-3384641591337421452012-11-03T15:05:00.002-07:002012-11-15T12:03:38.626-08:00arte, universidad, ¿censura?*<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> <span lang="ES"> </span></span></i></b><br />
</div>
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Por
Albeley Rodríguez <b><i><o:p></o:p></i></b></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Es feo ser digno de castigo, pero poco
glorioso castigar.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Michel
Foucault<b> <o:p></o:p></b></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
</div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: white none repeat scroll 0% 0%; margin: 0cm 0cm 0pt 106.35pt; text-align: right;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">¿Cuál
es el objeto del arte? Creo que si la realidad golpeara directamente nuestros
sentidos y nuestra conciencia, si pudiésemos entrar en comunicación inmediata
con las cosas y con nosotros mismos, creo que realmente el arte sería inútil.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: white none repeat scroll 0% 0%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Henry
Bergson<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">La censura devela miedo a aquello
que se cree ser incapaz de controlar, es miedo ante la amenaza que representa,
para la autoridad, el reto de pensar y escuchar lo que los ilegibles <i>otros</i> puedan plantear. Sin embargo, las
diferencias no se salvan con la represión y el silenciamiento a través de las imposiciones
del poder, ejercido por unos pocos, sin elaboración argumentativa y apenas basadas
en una ignorancia que, a fin de cuentas, daña a todos. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Pero lo peor quizá sea que la
censura y la coerción funcionan del mismo modo que una enfermedad a la cual no
por ignorarla desaparece y, al contrario, se corre el riesgo de dejarla crecer
por no estudiarla con detalle para tratarla adecuadamente. Entonces la
enfermedad se hace visible y palpable a la fuerza y, en muchos casos,
irremediablemente.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"> El
arte es mucho más que objetos decorativos para la antesala de consultorios
médicos. Sus estrategias y propósitos, aunque ampliamente heterogéneos, tienen en común la
necesidad de investigar a partir de las grietas, espacios invisibles a los que
las fronteras propias de cada parcela disciplinada del conocimiento han
blindado sus accesos, en aras de no perder su perímetro de poder. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Una de las gestas fundamentales
abiertas por los lenguajes del arte contemporáneo, fue la ruptura radical con
la mimesis<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;">[1]</span></span></span></a>. Como lo señaló el
filósofo Jean Baudrillard, las imágenes pasaron de ser un espejo de lo real, a ser
lo real propiamente dicho. Es decir, hoy todo es tan total y pornográficamente
visible que el arte, desilusionado de la estética, ha tenido que mover sus posiciones,
colocarse a contrapelo de la inercia, para poder generar tiempos y espacios alternos
que propicien la reflexión crítica sobre las cosas del mundo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Entre las herramientas del arte
contemporáneo que afrontan con mayor fortaleza la plaga de imágenes que están
configurando lo real, está el cuerpo. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Ya desde el siglo XIX el cuerpo
viene generando escándalos que atañen al género, a la clase, a la raza, pero
también a la propia condición de corporeidad que se planta ante la dicotomía
cuerpo-razón, una disyunción hipócrita que al negar y reprimir este factor
constitutivo y determinante del ser ha dejado lamentables consecuencias en la
humanidad.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Pronto me vienen a la memoria dos
obras custodiadas por el Musee d’Orsay (París): <st1:personname productid="la Olympia" w:st="on">la <i>Olympia</i></st1:personname>
de Edouard Manet (1863) y una pequeña pinturita de Gustave Courbet, atesorada por
Jaques Lancan durante una época, y titulada <i>El
origen del mundo</i> (1866). Estas, entre muchas otras obras, sufrieron las
escandalizaciones puritanas de aquel siglo. Las alarmas iban desde el hecho de
usar como modelo a una mujer común de clase baja, pasando por la factura del
cuadro (en aquel entonces considerado vulgar), hasta la presencia y actitud
cercana de la mujer negra que acompañaba a la dama blanca en el diván; o la
estupefacción frente al realismo crudo y directo de Courbet, ante ese fragmento
de un cuerpo femenino sobre una cama desordenada, con la vulva en primer plano
y los senos erectos asomándose más discretamente un poco más allá.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Sin embargo, y a pesar del surgimiento
de algunos neoconservadores en las redes sociales e Internet, que hoy se
manifiestan contra la publicación de estas obras (sobre todo la segunda), estas
gazmoñerías han quedado como curiosidades risibles, pues los valores
simbólicos, históricos y culturales de estas obras son avasallantes<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;">[2]</span></span></span></a>. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Hay que decir también que el uso del
cuerpo de la mujer como objeto de contemplación y placer en los salones de
propiedad masculina, así como la supresión de su derecho a ser sujeto (en todos
los sentidos) por parte de la sociedad patriarcal, ha sido, necesariamente, otro
elemento que las mujeres artistas –en su mayoría – han tomado como área de
revisión, trabajo y creación (sobre todo desde los años 60 del siglo XX). Mencionaré
a unas pocas: Rebecca Horn (alemana, <span class="st">1944)</span>, Ana Mendieta
(cubana-norteamericana, 1948- 1985), Orlan (francesa, 1947), Mery Nelly (estadounidense,
1941), Carolee Schneemann (estadounidense, 1939), Lorena Orozco (mexicana, 1967),
las Guerrilla Girls (NY, 1984). Ellas y muchas otras son hoy ineludibles en la
revisión de los procesos del arte actual.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;">Pero no solo las reivindicaciones
del género femenino han tomado al cuerpo como bandera en toda su carnalidad y
todos sus fluidos. Paul Chan (chino-estadounidense, 1973), un artista que
trabaja desde un arte politizado con animaciones digitales, videos, teatro y el
vínculo directo con comunidades como la de New Orleans tras el huracán Catrina,
o la población iraquí para hacer una serie de videos de antes, durante y
después de la guerra desatada por Bush. Chan ha producido también una serie de
animaciones pornográficas presentadas en una instalación titulada </span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;">Sade for
Sade’s Sake</span></i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;">.</span><span style="color: #333132; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;">Estos trabajos han sido </span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;">elaborados a partir de la estética de artistas
modernos como Matisse. Esta propuesta vincula indivisiblemente el porno con la
guerra, la destrucción del planeta, la discriminación sexual y el abuso
infantil. <o:p></o:p></span></h1>
<br />
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></h1>
<br />
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;">También están los trabajos de Stelarc
y Orlan, muy diferentes el uno del otro, pero ambos se sitúan en las
discusiones sobre nuestra realidad de cuerpos ya posthumanos, por intervenidos
desde la medicina y la cotidianidad envuelta en tecnologías cada vez más insertos
en nuestra biología.<o:p></o:p></span></h1>
<br />
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></h1>
<br />
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;">En Venezuela ha sido cardinal el
trabajo de la artista Argelia Bravo en relación con las consideraciones de los
cuerpos transgénero y su denuncia sobre los abusos, destierros y asesinatos que
estas personas sufren injustamente, debido a su diferencia no entendida. En
este sentido y en este contexto, es apropiado recordar el performance <i>Rosado Bravo</i> (2004) en el que la artista
se <i>apropió</i><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;">[3]</span></span></span></a> de la
acción <i>Atropometrías</i> de Yves Klein,
quien utilizó cuerpos desnudos de mujeres como pinceles teñidos con su patentado
azul sobre lienzos. La artista imprimió sobre grandes pliegos de papel los
desconcertantes cuerpos femeninos con falo de dos trans embadurnados con el
color creado por ella: “rosado Bravo” (color con el que quería aludir a su
indignación frente a las atroces discriminaciones ejercidas sobre aquellos
seres humanos).<o:p></o:p></span></h1>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Recientemente el Centro de Arte
Contemporáneo de Quito ha presentado una exposición de arte queer en
consonancia con el evento internacional titulado <i>Pensar lo Queer desde América Latina</i> (octubre, 2012), el cual fue organizado por
la prestigiosa Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). En este
evento tuvieron espacio, junto con los
académicos, artistas y realizadores de audiovisuales sintonizados con las
investigaciones de la teoría queer, dedicada al abordaje de la movilidad de las
identidades y su relación con el cuerpo biológico, pero también al
cuestionamiento sobre asuntos como ¿qué cuerpos son los que importan a la
sociedad?.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">El cuerpo que se exilia de su
instrumentalización, de la cosificación que lo hace objeto de consumo irreflexivo, el cuerpo rebelde, ha sido motivo
de ataques desde la entrada de la lógica de la modernidad (basada en la vieja
invectiva platónico-cristiana). No obstante, estas rebeldías han sido, con
frecuencia, catalogadas como obscenas por las autoridades más timoratas (alcaldías,
bancos, universidades, medios de comunicación, etc.), en el intento por
neutralizar sus efectos lo más rápidamente posible, pero logrando a menudo, el resultado
contrario: que las propuestas cobren una potencia a su favor y una visibilidad mucho mayor<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;">[4]</span></span></span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">No solo el cuerpo a través del
arte-acción o performance, también la instalación, las artes electrónicas y
cibernéticas, el videoarte, la videoacción etc., han servido como medios para
desestabilizar lo que se da por sentado. Son<b> </b>los llamados “nuevos medios” o, en otros casos “medios mixtos”, que
tienen una trayectoria iniciada hace ya un siglo con los aportes precursores de
artistas como Marcel Duchamp o John Cage quienes, con otros, se rebelaron ante el arte canónico
para avanzar sobre las necesidades que los nuevos tiempos imponían.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Los regímenes de la visualidad se
vieron forzados a cambiar tras la aparición de la fotografía. Pero la aparición
de cada nuevo elemento tecnológico hace aparecer nuevas exigencias tanto en la
recepción como en la producción de arte, del mismo modo que modifica todas las
dinámicas sociales. Así sucedió entre la aparición de la televisión, la invención
del portapack y el videoarte, y así está sucediendo ahora con <st1:personname productid="la Internet" w:st="on">la Internet</st1:personname> y el hackerart, el net art, las teleacciones,
los celulares y el videocelular, y otras formas aún sin nombre.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">No se trata tan solo de una
discusión basada en la fascinación por la tecnología de punta, sino de los
planteamientos artísticos que detectan problemáticas que exigen ser aumentadas
por la lupa de medios cónsonos con su dimensión.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Particularmente no soy defensora de
medios específicos, sino de la libertad de su uso según las necesidades
expresivas, puesto que hay medios que dicen mejor que otros, que hacen visible
o audible lo que otros pueden más bien ocultar.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Diré, como habitante de un museo de
arte contemporáneo, que no me imagino inmersa en la monotonía de las bellas
artes, como si estuviera en el siglo XVII, recorriendo las salas sin poder ser interpelada
por la capacidad de las estrategias y medios actuales del arte. Tampoco imagino
reflexión alguna surgida de semejante estancamiento, quizá apenas desesperanza.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Me pregunto ¿Por qué hoy, en este
mundo cargado de imágenes hasta la “ceguera”, la imagen de una madre
amamantando (o mejor dicho, alimentando a su cría desde el acto más puro de amor)
es desaparecida de su circulación en las redes sociales, y al contrario es
estimulada, y nada censurada, la reproducción de cuerpos femeninos
hipertrofiados y complacientes con los gustos del patriarcado para su uso en la
publicidad de bebidas alcohólicas y cualquier otro producto?, ¿será porque es
más rentable?, ¿es a favor del sostenimiento de estas absurdas contradicciones
que las autoridades de ciertas academias en este país se manifiestan, al
limitar los planteamientos de sus docentes (que deberían gozar de la libertad
de cátedra) y el uso de medios y estrategias por sus estudiantes?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Qué puede alterar más el orden
público: ¿el performance de una artista que usa su sangre menstrual para redimensionar
la visibilidad de un problema hecho tabú, aún formando parte de un sistema
natural, o las recurrentes imágenes “informativas” llenas del morbo por la sangre
derramada por niños inocentes destrozados por bombas de guerras movidas por la
intolerancia, la ignorancia, y el deseo de poseer los tesoros ajenos a cuenta
de una auto-abrogada superioridad? ¿Las investigaciones de artistas que se
empeñan en sondear los puntos flacos de los discursos religiosos, políticos y
culturales que ahora nos dominan, o el abuso de poder y la doble moral de
sacerdotes católicos que al mismo tiempo que mandan a cerrar exposiciones de
arte, con la blasfemia como argumento, abusan de la fragilidad de los niños
para darle gusto a sus cuerpos, enmascarados de asexuales tras la sotana?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Si el cuerpo, sus placeres y
padeceres, sus fluidos y consistencias funcionan como resortes emocionales tan
poderosos, se debe a que hacen tambalear un sistema de creencias (no de
conocimientos) agotadas e incongruentes con las necesidades de nuestros
tiempos. Estos asuntos deben ser revisados frontalmente, y los artistas serios
son conscientes de esto. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Por otro lado, si los cuerpos
desnudos, amantes o dolientes, o si el uso de medios no tradicionales en el
campo de la creación fueran dañinos, habría que mandar a demoler el conjunto de
templos de Khajuraho en <st1:personname productid="La India" w:st="on">La India</st1:personname>
(siglos IX al XII); confiscar las ánforas eróticas del estilo de figuras rojas griego
(siglo IV aC), y también las cerámicas mochicas dedicadas a los mismos temas;
destruir muchos de los frescos pompeyanos que destacaban las artes amatorias de
las prostitutas en los lupanares (circa a</span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">ñ</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">o
79 dC); quemar las acuarelas japonesas de talante erótico (siglo XIX);
desaparecer millones de obras de importancia fundamental en video, fotografía,
super 8 (los de Andy Wharhol entre ellos), así como incontables instalaciones
del siglo XX y XXI producidas por artistas de todas las tallas… Asimismo,
centros que son simultáneamente universitarios y de exposiciones de arte de
“nuevos medios”, como ZKM en Alemania que, entonces, deberían ser incendiados o
convertidos en cárceles. Pero, ¿podemos imaginar las consecuencias sociales de
tal amputación?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">No permitir el abordaje creativo de
los problemas que el arte es capaz de brindar, junto con otras iniciativas de
investigación, es develar el deseo de retornar a períodos superados del
conocimiento, o la vuelta a modos de existencia subyugantes, para dedicar los
esfuerzos a una vana reproducción de modelos que hoy en día están siendo
discutidos, cuestionados y desplazados en todas partes del mundo. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Cerraré mi reflexión apuntando que
es imprescindible que el espíritu de duda, curiosidad e investigación creadora regrese
a los recintos universitarios de nuestro país. Sabemos que no existen las
verdades absolutas y el objetivo de las universidades, desde sus orígenes, es
justamente ofrecer la posibilidad de conocer todas las vertientes de
pensamiento existentes, para estimular la floración de nuevos conocimientos
ajustados a las necesidades de sus contextos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Más que vigilantes epistemológicos,
las universidades tienen el deber de actualizar sus epistemes y métodos (hoy
más que nunca abiertos a los aportes de las “inter” y/o “trans” disciplinas, e
incluso a las indisciplinas).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Tengo la convicción de que los
avances y poderes imaginativos del arte actual, salvado de los atavismos de su
campo, y más bien implicado con los problemas de la humanidad, pueden
transformar concepciones equívocas en opciones de vida más felices. Los ámbitos académicos, en varias partes del
mundo, han venido agradeciendo este tipo de aportes, impulsados por el objetivo
de ser más lugares propicios para la liberación a través del conocimiento, que
templos para el cultivo de miedos paralizantes. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">ABRB. Caracas, 01 de
noviembre de 2012<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<br />
<div class="Nombre" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; letter-spacing: 0pt;">*</span></b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; letter-spacing: 0pt; text-transform: none;">Este texto ha sido escrito
atendiendo a una solicitud hecha por docentes y estudiantes de la Licenciatura
en Artes Plásticas de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado
(Barquisimeto, Venezuela), a propósito de su preocupación por las severas
interpelaciones sufridas recientemente, debido a su interés en la investigación
y uso de los “nuevos medios” y el cuerpo como lenguajes habituales.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<br />
<div align="right" class="Nombre" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
</div>
<br />
<div align="right" class="Nombre" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; letter-spacing: 4pt;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" />
</span>
<br />
<div align="right" class="Nombre" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
</div>
<br />
<div class="Objetivo" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 35.7pt; text-indent: -17.85pt;">
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<br />
<div>
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">[1]</span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> Pero hay que apuntar que, casi
en el sentido contrario de la ruta tomada por el ámbito artístico desde la
segunda mitad del siglo XIX para acá, en el gusto del público más amplio (aquel
que no es estudioso de los procesos estéticos, galerista o artista), persisten ―como
verdad indiscutible― patrones de lo que es o debe ser el arte, signados por
cánones occidentales como la <i>kalogathia </i>(legada
por el platonismo), es decir, es bello aquello que es bueno, y es bueno aquello
que es bello, y si algo es bello y bueno, es verdadero, es perfecto; la
figuración; ciertos esquemas artísticos neoclásicos (reflejos estéticos de los
principios generales de la Ilustración, siglo XVIII); las naturalezas muertas
al modo del siglo XVII holandés; los bucólicos y decimonónicos paisajes
europeos y la idea de que solo hablamos de arte si nos referimos a los medios de
la pintura, la escultura o, con suerte, las estampas.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">[2]</span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> Estas obras, como muchas otras que podrían
encajar en nuestro tema de discusión, hacen parte de los debates cuya
reflexividad alimenta la corriente de asuntos fundamentales en nuestro tiempo y
nuestra sociedad.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">[3]</span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> La apropiación es otra
estrategia desarrollada por los artistas contemporáneos. Consiste en tomar
obras de otros artistas para cuestionar o subvertir dinámicas dentro del campo
del arte, desafiar las ideas en torno a la originalidad, retomar planteamientos
de los artistas productores de la obra apropiada para avanzar sobre ellos,
dialogar con otras realidades a partir de citas, etc.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">[4]</span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"> Es el caso de León Ferrari
en Buenos Aires, artista al que una jueza, a pedido de la asociación Cristo
Sacerdote, le clausuró una exposición (2004). “Ferrari agradeció al cardenal
Bergoglio por la “publicidad” que dio a la exposición” que, por cierto, fue
reabierta poco después por el gobierno con la apelación de que “la libertad de
expresión debe proteger al arte crítico; y si es crítico es molesto, irritante
y provocador”. La muestra multiplicó su público y generó nuevos espacios de
discusión pública sobre los conflictos entre la represión religiosa, los
derechos políticos y culturales, y el disimulo social y de los medios (García
Canclini, 2011: 176).<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-645273798373105742012-09-03T13:23:00.000-07:002012-11-15T12:30:44.909-08:00Volumen. Robóticas de Enrique Moreno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG8t4PGGnDY0RfMD8AnpVfwNwnvIt4rovAQiiqLLH3ziZMlO2V_-WS1n3FWiPJC_Fkn6V12XhJA2vMckxn0yKOgYrJsCihfouDY1rJ7HcN7giJKJ8OSYIUhdV3OJxdb05XVDi8lrAmiiuE/s1600/INVITACION_VOLUMEN+Rob%C3%B3ticas+de+Enrique+Moreno.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG8t4PGGnDY0RfMD8AnpVfwNwnvIt4rovAQiiqLLH3ziZMlO2V_-WS1n3FWiPJC_Fkn6V12XhJA2vMckxn0yKOgYrJsCihfouDY1rJ7HcN7giJKJ8OSYIUhdV3OJxdb05XVDi8lrAmiiuE/s640/INVITACION_VOLUMEN+Rob%C3%B3ticas+de+Enrique+Moreno.gif" width="331" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Calveley%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"></link><o:smarttagtype name="PersonName" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">El siglo XX estuvo signado por una fascinación por
la máquina como metáfora del progreso y por la amplia capacidad humana para
intervenir sobre su entorno. En el arte es fácilmente identificable la
atracción del movimiento futurista, de inicios del siglo pasado, por las
máquinas y su movimiento veloz, y es
memorable la declaración de su Manifiesto: “Un coche de carreras con su capó
adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un
automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que <st1:personname productid="la Victoria" w:st="on">la Victoria</st1:personname> de Samotracia”<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">En la actualidad la avanzada tecnológica parece
ilimitada y, sin embargo, autores como Paul Virilio señalan con preocupación la
contaminación veloz, indetenible e imperceptible que las tecnologías están
efectuando sobre nuestras cotidianidades, de modo que, por ejemplo, el fenómeno
de las guerras ya no proyecta imágenes apocalípticas de estruendo y horror,
sino que es una especie de espectáculo que ocurre con mayor fuerza desde los
nuevos medios de comunicación o desinformación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Las máquinas con grandes engranajes vistas en
filmes como <i>Metrópolis</i>, los robots de
las series de los 70s, o los aterradores
robots inteligentes de los 80s con toda su materialidad, han desaparecido
dejando apenas su rastro en una virtualidad que los ha sustituido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">En contraposición, Enrique Moreno retorna a la
realidad sensible y tangible de aquellas máquinas, rescatando aquellos
mecanismos de su obsolescencia para transformarlos en una robótica precaria
cargada de evocaciones.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh__5dP2Df8LIlVWTbKp8dVQIOTLgloCovR-NbqFIIK5-cqeeAhjUv-WkSVQto7V4ndel21gaANtVKeAsqsx4fHrJ6x_2aP-mjEXNVkcuXHJWG5i52AJzsBN8uebS5itrP6xZnau7zRADtE/s1600/P1100033.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh__5dP2Df8LIlVWTbKp8dVQIOTLgloCovR-NbqFIIK5-cqeeAhjUv-WkSVQto7V4ndel21gaANtVKeAsqsx4fHrJ6x_2aP-mjEXNVkcuXHJWG5i52AJzsBN8uebS5itrP6xZnau7zRADtE/s320/P1100033.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri;">Fotografía: Enrique Moreno </span></div>
<br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">El artista viene trabajando con insistencia en
propuestas escultóricas que producen curiosidad y asombro infantil en quien las
experimenta (independientemente de la edad que se tenga). Su investigación
parte de la deconstrucción de aparatos domésticos para la invención de nuevas
máquinas cuya función práctica ha sido desechada en aras de creaciones sin
aparente utilidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioaKeajlxkWzlrkVcxroIYg16GqQg3sg1RyhKve-Oaqw7Xpme2OxRDczw2g_FklqOTt2uNAOCpaVhJeDRWAMh6qLOkC-Y0I-xLeflLJPhYoviajMt_-SNLYQYPSdWbOU4gZDaABRprJUb3/s1600/detalle+zaranda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioaKeajlxkWzlrkVcxroIYg16GqQg3sg1RyhKve-Oaqw7Xpme2OxRDczw2g_FklqOTt2uNAOCpaVhJeDRWAMh6qLOkC-Y0I-xLeflLJPhYoviajMt_-SNLYQYPSdWbOU4gZDaABRprJUb3/s320/detalle+zaranda.jpg" width="320" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri;">Fotografía: Enrique Moreno</span> </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Moreno se concentra aquí en mostrar elementos,
percepciones y lógicas de la vida cotidiana desde una perspectiva en la que se
destacan las condiciones precarias de ciertas construcciones de viviendas
urbanas (los ranchos), así como otras soluciones de la vida ordinaria, y el ya
conocido (en su proceso creativo) uso de recursos tecnológicos rescatados y
resemantizados. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">En esta exposición el artista hace funcionar 8 propuestas
que convierten a <st1:personname productid="la Sala" w:st="on">la Sala</st1:personname>
11 del MAC en un recinto post-industrial. Aquí la máquina ha dejado de ser un
sueño de progreso, casi al contrario, el desgaste museográfico se vuelve
poesía, las piezas siempre inacabadas se comportan como partes desmembradas y
disgregadas de un solo cuerpo hecho de retazos: en una los latidos del corazón,
en otra las piernas de movimientos torpes, en otra brazos ensayados varias
veces... Los materiales como el alambre, alambrón, nailon, los cables, pequeños
motores de electrodomésticos, botellas de plástico, instrumentos musicales, etc., son
estructurados en esculturas maltrechas adrede para tocar y descubrir – a través de
movimientos y sonidos – aproximaciones alternas sobre nuestros propios entornos
habituales.</span><br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Calibri;">Albeley Rodríguez</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Calibri;">Caracas, junio 2012 </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Calveley%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"></link><o:smarttagtype name="metricconverter" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<u><span style="font-family: Calibri;">Fichas Técnicas<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Calibri;">Columnas<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">2012<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">5
volúmenes móviles (motoreductores, cables eléctricos, alambrón).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">2
de 250 x 35 x <st1:metricconverter productid="35 cm" w:st="on">35 cm</st1:metricconverter>
y 3 de 200 x 20 x <st1:metricconverter productid="20 cm" w:st="on">20 cm</st1:metricconverter><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Calibri;">Vlouer</span></i><span style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%; font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">2012<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Volumen
sonoro (soplador, cables eléctricos, botellas de plástico, motor de ventilador).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">270
x 40 x <st1:metricconverter productid="40 cm" w:st="on">40 cm</st1:metricconverter><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Calibri;">Saranda<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">2012<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Volumen
sonoro (saranda, cables eléctricos, motor de ventilador, poliestireno).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Calibri;">270 x 40 x <st1:metricconverter productid="40 cm" w:st="on">40 cm</st1:metricconverter><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="EN-GB" style="font-family: Calibri;">Synchronous
motor<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Calibri;">2010- 2012<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">6
péndulos entre páneles museográficos (alambrón, motoreductores, cables
eléctricos y páneles museográficos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">200
x <st1:metricconverter productid="80 cm" w:st="on">80 cm</st1:metricconverter>
(dimensiones internas)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Calibri;">WRO<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">2012<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Volumen
móvil aéreo (motoreductor, cables eléctricos, alambrón).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">170
x 20 x <st1:metricconverter productid="35 cm" w:st="on">35 cm</st1:metricconverter><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Calibri;">4 x 2<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">2009
– 2012<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Volumen
antimúsica (caladoras, cuatros de souvenir, alambrón)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">150
x 100 x <st1:metricconverter productid="100 cm" w:st="on">100 cm</st1:metricconverter><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Calibri;">Chaca – Chaca<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">2011<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Volumen
móvil (motoreductor, cables eléctricos, alambrón).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: Calibri;">170 x 50 x <st1:metricconverter productid="50 cm" w:st="on">50 cm</st1:metricconverter>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="FR" style="font-family: Calibri;">Lou Fai<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: Calibri;">2011<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Volumen
sonoro (motoreductor con base de portarretrato)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">40
x 30 x <st1:metricconverter productid="30 cm" w:st="on">30 cm</st1:metricconverter><o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Calveley%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"></link><!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<u><span style="font-family: Calibri;">Reseña del artista<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<h3 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt;">Enrique Moreno</span><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">, Nace en Trípoli, Líbano en 1971. Vive y trabaja en Caracas, Venezuela.<o:p></o:p></span></h3>
<h3 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">Es licenciado en Artes Plásticas, mención Escultura,
IUESAPAR, (2000) y TSU en Mecánica Automotriz, IUT (1994). En sus artefactos ha
combinado sus dos áreas de formación. El movimiento que desgasta superficies a
través del tiempo y la vulnerabilidad de la memoria han sido sus constantes.
Los ensamblajes de Moreno suelen ser elaborados con cables y alambres, motores,
metales y otros materiales que se mueven creando dibujos, desgarramientos,
intervenciones de la sonoridad habitual, así como alteraciones de la visualidad
y de las dinámicas del espacio.<o:p></o:p></span></h3>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Entre los reconocimientos más destacados se
encuentran:<o:p></o:p></span></div>
<h3 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 36pt; page-break-after: auto; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; font-weight: normal;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">Mención de honor</span><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">en el
Salón Aragua (2002)<o:p></o:p></span></h3>
<h3 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 36pt; page-break-after: auto; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; font-weight: normal;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">Mención de honor en el II Salón
Exxon Mobil (2003) <o:p></o:p></span></h3>
<h3 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 36pt; page-break-after: auto; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; font-weight: normal;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">Segundo premio, 6º Salón Pirelli
de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber,
Caracas, Venezuela</span><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">(2003).<o:p></o:p></span></h3>
<h3 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 36pt; page-break-after: auto; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; font-weight: normal;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">Premio Pedro León Castro, III
Salón de Arte Exxon Mobil de Venezuela, Museo de Bellas Artes, Caracas,
Venezuela (2005)<o:p></o:p></span></h3>
<h3 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 36pt; page-break-after: auto; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; font-weight: normal;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">Premio 9ª Bienal Nacional de
Escultura Francisco Narváez, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez,
Porlamar, Edo. Nueva Esparta, Venezuela (2007).</span></h3>
<h3 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 36pt; page-break-after: auto; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;"> </span></h3>
<h3 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 36pt; page-break-after: auto; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Este artista
está presente en algunas de las más
relevantes colecciones del país: Colección Patricia Phelps de Cisneros,
Colección Banco Mercantil, Colección Exxon Mobil y en el Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas (MAC) con la pieza <i>Diinnn
Don</i> (Segundo Premio VI Salón Pirelli de jóvenes artistas, 2003).<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Enrique Moreno
está dedicado a la mecánica automotriz al tiempo que desarrolla sus propuestas
de arte, performances, como Dj. Babalu así como otros planteamientos de arte
sonoro. También formó, junto con otros artistas, del ensamble sonoro <i>Perroroboto</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Ha realizado
exposiciones individuales y colectivas en Venezuela y otros países como
Argentina, Inglaterra, Cuba, Alemania, Brasil y Colombia.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Calibri;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Calibri; font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: Calibri;"> Filippo Tomaso Marinetti, manifiesto futurista, <i>Le Figaro</i>,1909.<o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<br />Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0Caracas, Venezuela10.491016 -66.90206110.2412055 -67.217918 10.7408265 -66.586204000000009tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-432453631667232882012-08-07T13:09:00.002-07:002012-11-15T12:34:52.069-08:00Diego Barboza. La Impronta Creadora de la Acción<br />
<h6 align="right" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span class="messagebody"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; font-weight: normal;">Me interesa mucho el sentido de
las celebraciones populares, porque </span></span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; font-weight: normal;"><br />
<span class="messagebody">pienso que nuestra sociedad antes de la colonia era una
sociedad de </span><br />
<span class="messagebody">acción. Caza, pesca, poblaciones nómadas, todas las
acciones ocurrían. </span><br />
<span class="messagebody">Esto me da la idea de que el rito y la celebración
están muy cerca de una </span><br />
<span class="messagebody">manera de ser. Yo sustituyo el arte tradicional por un
hecho. Escogí la </span><br />
<span class="messagebody">calle en vez de la tela. <o:p></o:p></span></span></h6>
<br />
<h6 align="right" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span class="messagebody"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></span></h6>
<br />
<h6 align="right" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span class="messagebody"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; font-weight: normal;">Diego Barboza</span></span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></h6>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">Diego Barboza (estado Zulia,
1945-Caracas,2003) fue un artista que legó aportes fudamentales dentro de los
procesos que modificaron el rumbo de los lenguajes del arte venezolano desde
los inicios de los años setenta.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">Mientras vivió en Londres (desde 1968) desarrolló
las «expresiones de calle» a las que luego, a partir de 1980, decidió
replantear y ampliar con las que llamó «acciones poéticas»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a></span><span class="A4"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><b> </b></span></span><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">que eran, según la concepción del artista, manifestaciones
artísticas con un sentido comunal de la participación pública, distanciando así
sus propuestas, intencionalmente, de la idea del público espectador de sus
coetáneas internacionales de performances y <i>happenings</i>.<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></a> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">Habría que destacar que en toda su propuesta,
como una especie de <i>leitmotiv</i>, se sostuvo el énfasis en las acciones de
la vida cotidiana ligadas al juego y a la fiesta.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">Es interesante observar, dentro de los procesos
de este artista, la importancia que le dio a los registros de sus eventos, a
los que no consideró mero documento testimonial sino, quizá más importante
para él, un espacio fértil</span><b><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";"> </span></b><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">para intervenciones creadoras que se
resignificarían sobre el nuevo soporte. Así pues, foto-grafías y fotocopias,
pero también otros medios,eran el sustento para colorear de distintas maneras,
hacer collages, e incluso, proyectar nuevas ideas. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">Un registro particular, que puede dar paso a
varias reflexiones, es la serie Sin pies, custodiada por el Museo de Arte
Contemporáneo (Caracas) desde la donación hecha por el propio artista en 1995.
Esta serie constituyó el trabajo de grado presentado por Barboza en el Centro
de Enseñanza Gráfica (CEGRA)<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[3]</span></span></span></a></span><span class="A4"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><b> </b></span></span><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">en la especialización de serigrafía. El origen de las imágenes es
una secuencia de acciones dirigidas por Barboza, ejecutadas por el artista Luis
Villamizar y fotografiadas por Doris Spencer de Barboza. La acción es la de un
personaje que, frente a la cámara, se presenta desnudo pero, poco a poco, se
coloca nuevas prendas hasta llegar al momento final, en el que aparece completamente
vestido.</span><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">De manera que, la serie <i>Sin pies</i> es una suerte de transducción<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[4]</span></span></span></a></span><span class="A4"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><b> </b></span></span><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">serigráfica que deja a la vista, simultáneamente, distintos
procesos y transformaciones: el de la realización de una acción simple y
cotidiana como es la de vestirse, efectuada en el taller del artista, la de la
secuencia fotográfica en la que devino aquella acción y el de las capas propias
de estas técnicas gráficas a las que sutilmente alude la acción de vestirse. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">Además de la serie <i>Sin pies</i>, el MAC también conserva bajo su custodia otra valiosa
pieza del archivo de acciones de Diego Barboza: <i>La caja del cachicamo</i>,
realizada en 1974. Esta acción se desarrolló en varios «espacios de
concentración ciudadana»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[5]</span></span></span></a></span><span class="A4"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><b> </b></span></span><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">(en el Parque del Este, el Centro Histórico de Yaracuy y en una
plaza de Caricuao) y se apoyó en la tradición simbólica popular venezolana con
sus dinámicas con objetos que se transforman en ele-mentos de motivación
espontánea, celebratoria y colectiva. En <i>La
caja del cachicamo</i> se incitaba al público a participar a través de un
baile realizado por dos personas que eran portadoras de dos largas tiras de
color rojo salientes de los extremos opuestos de una misma «caja»; sobre las
tiras se podía leer en letras blancas la palabra «cachicamo» mientras el
movimiento dejaba escuchar los cascabeles que tenían cosidos. Fue en esta
acción en la que Barboza pudo desplegar el espíritu festivo con una intensidad
superior a la alcanzada en las acciones de Londres.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="Pa0" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif";">Tanto la serie <i>Sin pies</i>, como <i>La
caja del cachicamo </i>son propuestas de registro que, con sus características
particulares y diferenciadas entre ellas, permiten apreciar los criterios del
artista con respecto a la documentación de sus acciones como un espacio
susceptible de improntas afectivas y creadoras pero, al mismo tiempo, dan paso
a la puesta en valor de la noción transgresora del arte de acción de Barboza
puesto que, para este artista, el transcurso del tiempo y las relaciones
humanas con su entorno, el desorden y la cotidianidad traspasaron el concepto limitado
de acciones meramente corporales para vulnerar la pureza de los medios y el
romanticismo del artista individual, manteniendo un carácter contestatario con
respecto al campo del arte y al contexto social.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><i><span style="color: black; font-size: 12pt;">Albeley
Rodríguez, </span></i><span class="A5"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;">Caracas, febrero de 2012<o:p></o:p></span></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span class="A5"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;">Lista de
obras presentes en la exposición<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span class="A5"><b><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;">Diego Barboza. La Impronta Creadora de la Acción<o:p></o:p></span></i></b></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span class="A5"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt;">Sala 5, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas,
2012<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Serie
<i>Sin pies</i><o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Sin
pies<o:p></o:p></span></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">1983<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Serigrafía 12/ 15<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">71 x 56<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Sin
pies<o:p></o:p></span></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">1983<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Serigrafía 9/ 11<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">71 x 56<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Sin
pies<o:p></o:p></span></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">1983<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Serigrafía 5/ 15<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">71 x 56<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Sin
pies<o:p></o:p></span></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">1983<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Serigrafía 8/ 15<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">71 x 56<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Sin
pies<o:p></o:p></span></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">1983<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Serigrafía 15/ 15<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">71 x 56<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><b><span style="font-size: 10pt;">Registro
de <i>La caja del Cachicamo</i></span></b><i><span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">La
caja del Cachicamo<o:p></o:p></span></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">S/ f (acción realizada en Parque del
Este, Caracas, en 1974)<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Collage de masonite, impresión
fotográfica creyón, óleo, espejo.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">157 x 106, 2 cm<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Proyección<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">G2 Grupo Creativo <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Video documental<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Una
vida entre redes<o:p></o:p></span></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">2003<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">27 minutos.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<br />
<div>
<br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1">
<div class="Pa2" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">En la conmemoración del décimo aniversario de
su primera «expresión» <i>30 muchachas con redes</i>, Barboza manifestó: «He
decidido darle nombre a lo que hago. Lo llamo desde hoy “Poema de acción”.
Estoy convencido de que lo mío no es arte conceptual, sino un poema que queda
en el aire, como una celebración» en María Josefa Pérez, «Cumpleaños de “El
Cachicamo”», <i>El Nacional</i>, 18-05-1980, Caracas, p. E-10.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="Pa2" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">Félix Suazo, plegable de la exposición <i>Otro coin</i><i>cidente</i>,
El Anexo ArteContemporáneo, octubre-diciembre 2010.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="Pa2" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">La exposición se llevó a cabo en la sede del CEGRA, Caracas, del
17 al 31 de julio. Un comentario crítico de María Elena Ramos publicado en el <i>Papel
Literario </i>(p. 8) de <i>El Nacional </i>(Caracas, 14-8-1983) titulado
«Dibujo antes y después» hace un planteamiento interpretativo de esta
propuesta: «Diego Barboza hace un seguimiento conceptual y fotográfico a Luis
Villamizar, arte corporal que termina convertido en serigrafía. Su expe-riencia
con el <i>fotoscreen </i>nos ofrece tramas de puntos, colores primarios y sus
complementarios, en la idea de un cuerpo secuencia que se va transformando».
Citado en: Katherine Chacón, «Cronología comentada», Catálogo <i>Diego Barboza.
El festín de la nostalgia 1955-2000</i>, p. 80.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="Pa2" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span><i><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">Transducción </span></i><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">es un
término proveniente de las ciencias biológicas que explica el proceso por el
que una célula convierte un determinado estímulo exterior en una respuesta
diferente. Este término ha sido adoptado por la teoría literaria para advertir
procesos de transmisión dinámica (intertex-tualidad, hipertextualidad, parodia,
interdiscursividad, readaptaciones, recepción crítica, etc.) de un objeto que,
por el hecho mismo de ser transmi-tido, es también transformado como
consecuencia de la interacción con el medio a través del cual se manifiesta. Entendemos
cada momento y medio usado en el proceso de la serie <i>Sin pies</i>, como un
texto particular que llega a ser otro en su momento de tránsito hacia otro
medio, incluyendo el espacio de la recepción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[5]</span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"> <span style="color: black;">Elsa Flores, <i>Convergencias</i>, Caracas,
Monte Ávila Editores, 1983, p. 89</span></span></span></div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-14943676953731707812012-08-06T10:18:00.001-07:002012-11-15T12:34:06.460-08:00Consuelo Méndez. Archivo de Acciones<br />
<div class="MsoNormal" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: white none repeat scroll 0% 0%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Esta exposición tiene la intención de hacer la pausa
necesaria para conocer algunas de las acciones realizadas por Méndez
durante la última década. Al mismo tiempo, esta muestra permite abrir un
espacio más para la reflexión sobre la noción y práctica del archivo de
las propuestas de arte-acción.</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxcyWh74kMSv7s8gR90Bb064lqIX1pA3ol_zPdZgmE1bJiQRirSpbAHaaLBj2CUn6tIeKjOaxLlMSpdWHPA4edm7NKBbTd8jYVH-Tl8Ow_gqrfW1NDiuMsQdfQyI4SQJZc9KstsxvBVXm4/s1600/Invitaci%C3%83%C6%92%C3%82%C2%B3n+de+Consuelo+M%C3%83%C6%92%C3%82%C2%A9ndez.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxcyWh74kMSv7s8gR90Bb064lqIX1pA3ol_zPdZgmE1bJiQRirSpbAHaaLBj2CUn6tIeKjOaxLlMSpdWHPA4edm7NKBbTd8jYVH-Tl8Ow_gqrfW1NDiuMsQdfQyI4SQJZc9KstsxvBVXm4/s320/Invitaci%C3%83%C6%92%C3%82%C2%B3n+de+Consuelo+M%C3%83%C6%92%C3%82%C2%A9ndez.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Invitación a la muestra. Sala Multimedia MAC, Caracas, 2011. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Curaduría, coordinación y textos: Albeley Rodríguez.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 18pt;">Consuelo
Méndez. Archivo de Acciones</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 18pt;">.</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Consuelo
Méndez es una artista visual con procesos que entrecruzan experiencias
creativas en los lenguajes de la gráfica, el dibujo, la pintura, el muralismo,
etc., que han desembocado en un encuentro irrevocable con las capacidades
creadoras a partir de la conciencia de su cuerpo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">La
presente exposición tiene la intención de hacer la pausa necesaria para
conocer algunas de las acciones
realizadas por Méndez durante la última década. Al mismo tiempo, esta muestra
permite abrir un espacio más para la reflexión sobre la noción y práctica del archivo de las propuestas de arte-acción,
aquellas que en cuanto terminan se disipan, pero aún así logran permanecer (más
allá de la voluble memoria de los asistentes) por medio de los documentos como
guiones, proyectos, programas, o los registros fotográficos y audiovisuales
como los que ahora podemos apreciar en <st1:personname productid="la Sala Multimedia" w:st="on">la Sala Multimedia</st1:personname>
del Museo de Arte Contemporáneo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> En esta muestra es posible
reconocer que Consuelo Méndez ha explorado con sosiego y persistencia asuntos
ligados a su propia feminidad, los arquetipos femeninos (maternidad, sabiduría,
templanza, naturaleza, sanación, etc.), e</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">l tiempo cotidiano y presente como marca de la vida
humana</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Courier; font-size: 11pt;">,</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">
el hacerse consciente de la influencia de los ancestros y el poder de los mitos
en la existencia propia, o la exigencia de transformaciones, sanaciones y empoderamientos
necesarios, según la artista, para la vida del país y que están enraizadas en
expresiones y prácticas cotidianas asociadas, principalmente, con cualidades
femeniles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlShbk-hP642DiOl8yNl0FB9TokX54Q3hpFW1pY9Lq6bw434fwRWWTu5paKzgcRKNKK-FA-OfWr9cAuR1vRo-TGa4PM-nRXrf-NI5TWMNZXHBKA3zEm1wrLc_kgQXbvUVrhTKn3jwUAXe3/s1600/artemisa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlShbk-hP642DiOl8yNl0FB9TokX54Q3hpFW1pY9Lq6bw434fwRWWTu5paKzgcRKNKK-FA-OfWr9cAuR1vRo-TGa4PM-nRXrf-NI5TWMNZXHBKA3zEm1wrLc_kgQXbvUVrhTKn3jwUAXe3/s320/artemisa.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Consuelo Méndez. Presencia en el tiempo y el espacio. (E</span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">ntrevista) <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Albeley Rodríguez: </span><b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">¿Cómo llegaste a plantearte el trabajo de creación a
través de las acciones?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Consuelo Méndez:</span></b><span style="color: black; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Una
experiencia fundamental en mi proceso de acercamiento a las artes
contemporáneas la vivo durante tres años en el Instituto Armando Reverón como
participante del programa de <i>Maestría de
Sistemas Visuales Contemporáneos</i>. A
partir del 2002 entra en mi expresión personal la necesidad de llevar mi cuerpo
al espacio plástico y empiezo a desarrollar una investigación, que no ha cesado
hasta el día de hoy, en acciones plásticas y performances. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">AR:</span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> ¿Cómo cambiaron tus nociones sobre el arte tras tu despliegue en el
trabajo con la acción artística? ¿Hubo algún giro en la concepción de tus
compromisos con el mundo y con el arte?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -17pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">CM:</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> El arte contemporáneo está inserto dentro del discurso social porque
forma parte del entramado social. El artista, el creador, es un ente social.
Somos parte de la sociedad, nos debemos a ella, creamos en ella. No estamos
separados de la sociedad y aunque pueda percibirse como tal, esto no es
así. Nuestra cultura occidental hace un
énfasis especial, casi deleitoso, en la separación de las cosas como si no
hubiese relaciones entre ellas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -17pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Las investigaciones científicas y artísticas contemporáneas dan razón
de ello y han revalorizado lo que las antiguas tradiciones indoamericanas,
europeas, hindúes, africanas y orientales ya definían en relación a la
integración del ser humano y la naturaleza. Lo social es lo humano y en nuestras
sociedades todo es un entramado complejo de relaciones en los que todos
formamos parte. ¿Cómo separar a los artistas de este tejido? El artista cada
día hace más consciencia de esta red de relaciones y habla de lo que siente,
piensa y percibe creando en sus obras referencias de lo que nos rodea, sea imaginario
o material. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -17pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">En este momento de la contemporaneidad los procesos de comunicación
nos permiten conocer lo que acontece en otras latitudes casi instantáneamente.
Este hecho nos confronta, quizás con mayor rapidez, a nuestros procesos
personales de creación y, tal vez, a redefinir nuestra actividad artística. Sin
embargo, el creador contemporáneo no está separado del discurso social sino, más
bien, totalmente inmerso e integrado a su texto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">AR:</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> ¿Han cambiado tus propuestas de performances desde que
comenzaste hasta la actualidad? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-yz7AiVXqrCw3yhF2uZ21NhJat1auXpeEZ0JNAvQkLUDL_d6N_I8KWrz8IU7rUrch1d46T1FVAeWNsYUoX9UDNCVLnxrZ4G-NJpELta74yKFREiXh8NPb0oDxsW-ST-CKhfF2UaH4MgYf/s1600/yobailosola+A+veces+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-yz7AiVXqrCw3yhF2uZ21NhJat1auXpeEZ0JNAvQkLUDL_d6N_I8KWrz8IU7rUrch1d46T1FVAeWNsYUoX9UDNCVLnxrZ4G-NJpELta74yKFREiXh8NPb0oDxsW-ST-CKhfF2UaH4MgYf/s320/yobailosola+A+veces+1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Instante inicial de la acción <i>Yo Bailo Sola... A veces</i>, MBA Neoclásico, Caracas, 2011.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;">Encuentro Mundial de Arte Corporal.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">CM:
</span></b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">La
primera vez que me presenté en una acción planificada fue en 1995 en <i>Ojos de agua</i>, una individual que mostré
en los espacios del Centro Sanarte, en Chuao, Caracas. En un homenaje a Richard
Morris, llevé a cabo un ejercicio plástico suyo en el cual, con los ojos
vendados y entintándome las manos, respondía a la música en vivo que mi amiga
Renata Boscán tocaba en su piano. <i>Dibujo
en tiempo a ciegas</i> es una acción sublime en la cual las dos desaparecimos
ante el público para abrirle el paso a una conversación entre las huellas
plásticas y musicales que surgieron. Esa es la primera vez que mi cuerpo hizo
presencia en un tiempo y un espacio. Desde ese entonces, y muy lentamente, me
he dado el permiso a desarrollar mi expresión a través de acciones plásticas
y/o performances. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Las propuestas han ido cambiando a medida que yo he ido
creciendo, estudiando, comprendiendo y madurando mi obra plástica. Como artista
me es difícil separarme de la experiencia que viví desde 1991 como docente de
artes plásticas especialmente en el Instituto Armando Reverón (IUESAPAR).
Después de unos talleres de formación docente con el maestro Víctor Fuenmayor y
una experiencia de varios años con mi otra maestra de movimiento, Hercilia
López, el cuerpo hizo presencia como herramienta fundamental de expresión. Todo
en mi vida creativa cambió en ese momento: la metodología pedagógica, mis
clases, los talleres, mi relación con el mundo del arte, mi manera de crear. <i>Artemisa la de Caño Amarillo</i> nació en el
2004 durante <st1:personname productid="la Maestr■a" w:st="on">la Maestría</st1:personname>
de Sistemas Visuales Contemporáneos en <st1:personname productid="la Rever�n" w:st="on">la Reverón</st1:personname> en un taller con Magdalena Fernández como
respuesta a su insistencia a que yo precisase una línea de trabajo que
realmente me interesara desarrollar. Ese fue el momento en el que yo siento que
la performance como medio expresivo se hizo más personal y me agarró de verdad.
Lo que he hecho desde entonces en mis propuestas es ahondar en la investigación
sobre “El Trabajo de <st1:personname productid="la Espera" w:st="on">la Espera</st1:personname>”
y los arquetipos femeninos que han estado presentes en mi trabajo creativo
desde siempre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">AR:</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> ¿Cuáles son las preocupaciones que con más recurrencia
surgen en tu trabajo performántico actual? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -4.3pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">CM: </span></b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Sostengo un trabajo permanente, cotidiano, en las artes
plásticas/visuales: pintura, dibujo, artes gráficas, fotografía, y a la vez
tengo un especial interés en la elaboración de libros objetos pues llevo años
desarrollando mis diarios. La relación entre el cuerpo y la plástica se ha
hecho cada vez más relevante en mi expresión personal, marcando la pauta para el proceso de investigación creadora.
Las performances ocurren en momentos muy particulares. Voy anotando ideas,
recolectando </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">imágenes</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">, textos, fragmentos de noticias, lo guardo todo y lo
reviso en el tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -17pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Desde 1985 he estado involucrada en
un proceso espiritual muy personal que ha incluído la meditación, el tai-chi,
el movimiento, la simbología precolombina, la religión yoruba y experiencias de
expresión corporal y arte-terapia que me han llevado a comprender la vida de
otras maneras. Mi práctica artística se ha visto influenciada por estos
aprendizajes y experiencias de forma muy sutil y profunda. Los niveles de
comprensión son ahora multidimensionales y multidireccionales. El desarrollo de
la percepción, la sensibilización, la observación natural, la consciencia del
cuerpo, el ritmo de la respiración y su conexión con los lenguajes expresivos
son ahora elementos principales que motivan mi investigación creativa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -17pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Desde hace varios años he incorporado
estos descubrimientos directamente a mi práctica artística. He conformado mis
propuestas con la esperanza de confrontar y compartir lo que he venido
descubriendo para seguir creciendo como artista. El artista es un ser social.
Como artista asumo la responsabilidad de estimular consciencia social,
individual y colectiva. Así como soy un elemento de transformación en el otro,
lo soy ante todo ante mí misma, y el otro lo es para mí. El arte es parte de la
vida y la vida del arte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">AR:</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> El archivo de
acciones, aunque siempre brinda una visión restringida de lo ocurrido en
el pasado, es el único soporte que nos permite seguir los rastros para producir
reflexiones sobre un lenguaje que, en nuestro país tiene numerosos exponentes
pero poca reflexión detallada alrededor ¿Qué significado tiene el registro de
las acciones para tu trabajo y cuáles son tus consideraciones con respecto a
los cuidados del material que sirve de archivo documental ya sean los
programas, proyectos y/o materiales en formato fotográfico o audiovisual? ¿Hay
algunas consideraciones técnicas al respecto?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">CM:</span></b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> Mi definición más clara de una
performance es presencia en un tiempo y en un espacio. Es también una
experiencia vivencial para la memoria del que la hace y para el que la observa.
Si partimos desde el punto de vista del arte del performance como comunicación
y expresión, la fotografía y/o el video registro en este caso es el documento
que nos ayuda a comprender y a transmitir la acción ocurrida, a vernos,
escucharnos, evaluarnos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Además, como escribe Joan Casellas en su artículo <i>Comunicación del arte de acción a través de
la fotografía</i><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">[1]</span></b></span></span></b></span></a>:
<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 29.2pt 0pt 54pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">pueden haber otros muchos
documentos que ayuden a comprender o a transmitir la acción, como los
documentos escritos, las explicaciones previas o posteriores; también están los
restos o los objetos usados por la acción, pero incluso existe la narración
oral como documento y hay algunos ejemplos de acciones famosas de las que no
queda nada, simplemente quedan los testimonios de algunas personas que estuvieron
allí.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Hubo un momento histórico en que los performancistas y/o
accionistas se negaban a hacer registros de sus acciones, argumentando que eso
desvirtuaba la razón misma de ser y la naturaleza intrínseca de la acción. Lo
que observo en el desarrollo de mi propio trabajo es que las fotografías y el
video registro sirven de apoyo a la memoria y facilitan la reflexión posterior
sobre la obra. Son las huellas que nos
permiten compartir y mostrar el trabajo a los demás. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">He aprendido a ser más cuidadosa con los documentos que
acompañan mis trabajos: las propuestas, proyectos, dibujos, ideas gráficas,
referencias, los archivos audiovisuales como fotografías y/o videos. Todo esto
me ha obligado a mantenerme actualizada con las herramientas digitales,
programas de manipulación de archivos e imágenes porque amplían la manera de
relacionarme y comunicar mis propios trabajos. Es una labor permanente que hay
que mantener porque si uno no cuida lo suyo y se investiga a sí mismo, ¿quién
lo va a hacer?<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.1pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghF9TMva7HVv114Id0QQReYHXg1XfVOh6Ajgt3doVQqEe0zui29LVRXf_6rKDsMzhMIKtFbEnnSM2j-7XpJjlg1jHfg6e25fbZ2xeSEFjepXrHUH3S2wwU1JTwD_NuWKWEt6dtoZbevKFz/s1600/expo+con+txt+de+sala" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghF9TMva7HVv114Id0QQReYHXg1XfVOh6Ajgt3doVQqEe0zui29LVRXf_6rKDsMzhMIKtFbEnnSM2j-7XpJjlg1jHfg6e25fbZ2xeSEFjepXrHUH3S2wwU1JTwD_NuWKWEt6dtoZbevKFz/s1600/expo+con+txt+de+sala" /></a></div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Reseña de <st1:personname productid="la Artista" w:st="on">la Artista</st1:personname><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -4.3pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Consuelo Méndez</span></b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> nace en Caracas,
1952. Cursa estudios universitarios en California, USA, de Licenciatura (1974)
y Maestría en Artes Plásticas (1976). Pertenece al grupo Mujeres Muralistas de
SF, California, hasta 1976. Egresa del Centro
de Artes Gráficas, Caracas (1981). Desde 1991 es artista docente asociada e
investigadora del Instituto Armando Reverón y ahora docente jubilada de <st1:personname productid="la UNEARTES. T■tulo" w:st="on">la UNEARTES. Título</st1:personname>
de Maestro Honorario, UNEARTES (2010). Participa en el programa de <st1:personname productid="la Maestr■a Pr£ctica" w:st="on">la Maestría <i>Práctica</i></st1:personname><i> y
crítica de los sistemas de
representación visual contemporáneos</i> del IUESAPAR (2002). <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -4.3pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Ha sido
galardonada por su obra plástica en Bienal Miniaturas TAGA (2004), el Salón
Michelena (1983,1981), Premio Municipal de
Artes Plásticas de Caracas (1984), Bienal de Gráfica de Maracaibo
(1990), Mención de Honor, Bienal de Miniaturas Gráficas TAGA (2004, 1990, 1982).
<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -4.3pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Invitada en
calidad de docente a los Cursos Internacionales de Expresión, Comunicación y
Psicomotricidad de <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname>
del Ayuntamiento de Barcelona, España (2006, 2000, 1997, 1996, 1995). <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -4.3pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Ha
participado en numerosas exposiciones en países como Corea del Sur, Bulgaria,
Puerto Rico, Colombia, USA, Cuba, México, Polonia, Venezuela. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -4.3pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Sostiene un
trabajo permanente en las Artes Plásticas: pintura, dibujo, artes gráficas,
fotografía, a la vez demostrando un especial interés en la elaboración de
libros objetos y obra sobre papel. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -4.3pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">La relación
entre el cuerpo y la plástica se hace cada vez más relevante en su expresión
personal y su pedagogía, marcando la pauta
para su proceso de investigación creadora. Desarrolla una práctica
pedagógica que integra la terapia y las artes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -4.3pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Pertenece
al Grupo Pielforma, laboratorio de investigación cuerpo-plástica, habiendo
presentado sus performances individuales en el Korean Foundation Cultural
Center, Seoul (2009). Artista Invitada Jóvenes con FIA, Corpbanca (2009),
Centro de Cultura Chacao (2010,2009); GAN (2007, 2004, 2003); Museo de Arte
Contemporáneo (2006); Museo de los
Teques, Primer encuentro mundial de Arte Corporal (2006); <st1:personname productid="la Velada" w:st="on">la Velada</st1:personname> de Santa Lucía ,
Maracaibo (2011, 2008, 2006); Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (2007);
Museo Alejandro Otero (2005,2003); Museo Carmelo Fernández de San Felipe (2007,
2006, 2004); CELARG (2002, 2001); Festival Maracay Perfor-Art (1999); Museo de
Bellas Artes (2008, 1999), Festival de Artes del Hatillo (1998). <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Lista
de obras y sus reseñas<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSb7Tw93qVRqacwypJVZfkn5HoTypI50bPs4KU9IEy7hxG5h-6NfoWYe-U_EUpHVxJYFRuTzzvekWAn-HbFGveBnNyVDGGwFJisS6AvymUJ0ajOpBErxOuIqU6yU6dsiVASTfyXvsVXXXc/s1600/sewingconnieempaque_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSb7Tw93qVRqacwypJVZfkn5HoTypI50bPs4KU9IEy7hxG5h-6NfoWYe-U_EUpHVxJYFRuTzzvekWAn-HbFGveBnNyVDGGwFJisS6AvymUJ0ajOpBErxOuIqU6yU6dsiVASTfyXvsVXXXc/s320/sewingconnieempaque_1.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSb7Tw93qVRqacwypJVZfkn5HoTypI50bPs4KU9IEy7hxG5h-6NfoWYe-U_EUpHVxJYFRuTzzvekWAn-HbFGveBnNyVDGGwFJisS6AvymUJ0ajOpBErxOuIqU6yU6dsiVASTfyXvsVXXXc/s1600/sewingconnieempaque_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSb7Tw93qVRqacwypJVZfkn5HoTypI50bPs4KU9IEy7hxG5h-6NfoWYe-U_EUpHVxJYFRuTzzvekWAn-HbFGveBnNyVDGGwFJisS6AvymUJ0ajOpBErxOuIqU6yU6dsiVASTfyXvsVXXXc/s1600/sewingconnieempaque_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSb7Tw93qVRqacwypJVZfkn5HoTypI50bPs4KU9IEy7hxG5h-6NfoWYe-U_EUpHVxJYFRuTzzvekWAn-HbFGveBnNyVDGGwFJisS6AvymUJ0ajOpBErxOuIqU6yU6dsiVASTfyXvsVXXXc/s1600/sewingconnieempaque_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSb7Tw93qVRqacwypJVZfkn5HoTypI50bPs4KU9IEy7hxG5h-6NfoWYe-U_EUpHVxJYFRuTzzvekWAn-HbFGveBnNyVDGGwFJisS6AvymUJ0ajOpBErxOuIqU6yU6dsiVASTfyXvsVXXXc/s1600/sewingconnieempaque_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSb7Tw93qVRqacwypJVZfkn5HoTypI50bPs4KU9IEy7hxG5h-6NfoWYe-U_EUpHVxJYFRuTzzvekWAn-HbFGveBnNyVDGGwFJisS6AvymUJ0ajOpBErxOuIqU6yU6dsiVASTfyXvsVXXXc/s1600/sewingconnieempaque_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSb7Tw93qVRqacwypJVZfkn5HoTypI50bPs4KU9IEy7hxG5h-6NfoWYe-U_EUpHVxJYFRuTzzvekWAn-HbFGveBnNyVDGGwFJisS6AvymUJ0ajOpBErxOuIqU6yU6dsiVASTfyXvsVXXXc/s1600/sewingconnieempaque_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><div style="text-align: left;">
</div>
</a>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Sewing Connie </span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Fotoperformance,
Caracas, 2002. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Duración del <i>slideshow</i>: 01: 29<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Una recreación personal de los
estuches de las agujas, cuya imagen de presentación incluye a tres mujeres que
la artista relacionó con las Moiras, es decir, las hilanderas griegas del
destino. Moira (μο</span><span lang="ES" style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 11pt;">ῖ</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">ρα)
significa ‘parte’; la artista explora su propia presencia en el tiempo a partir
de tres porciones de su hilo de vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVJTVTA7suivpdpmYw86hyphenhyphenmrNq-kIO3Xxg2XL4lPrVfQE0SkpljgSJqUWVLJmGWv2qZ7U8SXkQjm8D3nyZEc7ZelIb-GCVCBxXowWHYo_VdOG25phPYhOrF2rrNWeuQvenf9pwXj7_oDIu/s1600/yotambienmidounantoMAO2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVJTVTA7suivpdpmYw86hyphenhyphenmrNq-kIO3Xxg2XL4lPrVfQE0SkpljgSJqUWVLJmGWv2qZ7U8SXkQjm8D3nyZEc7ZelIb-GCVCBxXowWHYo_VdOG25phPYhOrF2rrNWeuQvenf9pwXj7_oDIu/s320/yotambienmidounantoMAO2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Yo también mido un Anto</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Performance, Museo
Alejandro Otero, Caracas, 2002. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Fotoregistro:
Nayarí Castillo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Duración del <i>slideshow</i>: 02: 58<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">En esta acción, realizada en
homenaje a la artista venezolana de la acción Antonieta Sosa, Consuelo Méndez
transforma la totalidad de su cuerpo en pincel. La acción pictórica aquí solo
es posible tras la acción corpórea conciente de sí y de la potencialidad
espacio a ocupar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhklp5fvkKgeU6WI9uZlGTkwHj_1wt40S1oU7SUEXfNQSHmsDAmuW1dxouro4w6L9O567eP61Fk1N9VGeScSFIq9iI_lxhIK2nmfa7Ak0EG0IkNftjPyuReyR6ZiyLW78mmpE8LARQ5bgAV/s1600/artemisa3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhklp5fvkKgeU6WI9uZlGTkwHj_1wt40S1oU7SUEXfNQSHmsDAmuW1dxouro4w6L9O567eP61Fk1N9VGeScSFIq9iI_lxhIK2nmfa7Ak0EG0IkNftjPyuReyR6ZiyLW78mmpE8LARQ5bgAV/s320/artemisa3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Artemisa, la de Caño Amarillo</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Performance,
Caracas, 2004. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Fotoregistro:
Nayarí Castillo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Duración del <i>slideshow</i>:03: 37 <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">La artista camina por Ca</span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">ñ</span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">o
Amarillo, en Caracas, allí donde se ubicó el ya desaparecido IUESAPAR. Desde
ese lugar de la ciudad, Méndez entra en contacto con las calles y los
transeúntes del lugar como Artemisa,
diosa de los animales salvajes, el terreno virgen y la fertilidad, los
nacimientos, la caza y el alivio de las enfermedades. Así investida, la artista
irrumpe en la percepción y ritmos cotidianos para exponerse desde una dimensión
de sí misma pero, simultáneamente, con el deseo de ofrecer relaciones distintas
con y entre los otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWWSJDLRps5otFaz2kUfK6A6aefypiOHSAcfzRHnsMWo4PoGmM_XlUvbagoN-1Jz9m6eAB77Zx2h5gaSy-dY4OlFaJ6hwg7zRAKl6fd0NIZ8hi9O6lZpXm4dcTE8okDDbpwdQwic1QRi9-/s1600/ritualwayuu1MAC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWWSJDLRps5otFaz2kUfK6A6aefypiOHSAcfzRHnsMWo4PoGmM_XlUvbagoN-1Jz9m6eAB77Zx2h5gaSy-dY4OlFaJ6hwg7zRAKl6fd0NIZ8hi9O6lZpXm4dcTE8okDDbpwdQwic1QRi9-/s320/ritualwayuu1MAC.jpg" width="240" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWWSJDLRps5otFaz2kUfK6A6aefypiOHSAcfzRHnsMWo4PoGmM_XlUvbagoN-1Jz9m6eAB77Zx2h5gaSy-dY4OlFaJ6hwg7zRAKl6fd0NIZ8hi9O6lZpXm4dcTE8okDDbpwdQwic1QRi9-/s1600/ritualwayuu1MAC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWWSJDLRps5otFaz2kUfK6A6aefypiOHSAcfzRHnsMWo4PoGmM_XlUvbagoN-1Jz9m6eAB77Zx2h5gaSy-dY4OlFaJ6hwg7zRAKl6fd0NIZ8hi9O6lZpXm4dcTE8okDDbpwdQwic1QRi9-/s1600/ritualwayuu1MAC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWWSJDLRps5otFaz2kUfK6A6aefypiOHSAcfzRHnsMWo4PoGmM_XlUvbagoN-1Jz9m6eAB77Zx2h5gaSy-dY4OlFaJ6hwg7zRAKl6fd0NIZ8hi9O6lZpXm4dcTE8okDDbpwdQwic1QRi9-/s1600/ritualwayuu1MAC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWWSJDLRps5otFaz2kUfK6A6aefypiOHSAcfzRHnsMWo4PoGmM_XlUvbagoN-1Jz9m6eAB77Zx2h5gaSy-dY4OlFaJ6hwg7zRAKl6fd0NIZ8hi9O6lZpXm4dcTE8okDDbpwdQwic1QRi9-/s1600/ritualwayuu1MAC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWWSJDLRps5otFaz2kUfK6A6aefypiOHSAcfzRHnsMWo4PoGmM_XlUvbagoN-1Jz9m6eAB77Zx2h5gaSy-dY4OlFaJ6hwg7zRAKl6fd0NIZ8hi9O6lZpXm4dcTE8okDDbpwdQwic1QRi9-/s1600/ritualwayuu1MAC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWWSJDLRps5otFaz2kUfK6A6aefypiOHSAcfzRHnsMWo4PoGmM_XlUvbagoN-1Jz9m6eAB77Zx2h5gaSy-dY4OlFaJ6hwg7zRAKl6fd0NIZ8hi9O6lZpXm4dcTE8okDDbpwdQwic1QRi9-/s1600/ritualwayuu1MAC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><div style="text-align: left;">
</div>
</a>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Canción Mano Extranjera</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Performance, Museo
de Arte de San Felipe, 2006. Fotoregistro: Ramsés Larzábal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Duración del video:
03: 06<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">En esta propuesta Consuelo Méndez se apropia de sus
orígenes wayuu para desarrollar una performance sincrética y ritual. En esta acción Méndez realiza<i> </i>una
limpieza que le permite conectarse con los asistentes desde el propósito común
de la sanación. Al mismo tiempo, rescata elementos fundamentales de las
prácticas ancestrales para la depuración física y mental a través de la voz, la
gestualidad, la proximidad y el uso de elementos naturales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYx_zVESWtjgV6tpA5w1S1ZlDZE8haxw7e-EBEoZlVeFtAWMIBPW6aFCnKA7eH8uuQH9YP4HgWrfjX093v6Jhpm8hwLxE_8i3hFzzP4SdpE3DMfp4cV0UtKWkfK2WJihor8TIOV0vW5eI1/s1600/quecomodidadZ1A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYx_zVESWtjgV6tpA5w1S1ZlDZE8haxw7e-EBEoZlVeFtAWMIBPW6aFCnKA7eH8uuQH9YP4HgWrfjX093v6Jhpm8hwLxE_8i3hFzzP4SdpE3DMfp4cV0UtKWkfK2WJihor8TIOV0vW5eI1/s320/quecomodidadZ1A.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Que comodidad!</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Performance, Velada
de Santa Lucía, Maracaibo, 2011. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Fotoregistro:Daniel
Hernández <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Duración del <i>slideshow</i>: 03: 14<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Esta acción conjuga, en todos sus tiempos
verbales, la expresión popular “usted lo que quiere es la papa pelada”. La artista
en su performance se propone interpelar las posiciones individuales y
colectivas frente a la actualidad sociopolítica del país estimulando talantes
más participativos. </span><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8u7v6zRQuAqDu4zQrjsnxo3ai911fLwdV_0GTv0nzPuWzTQo0bpTZ60egE6VwfQnK4QqV5z782v8hnDROAOpnQL_WBz3Ebe4D4_P7dJTVYemwFyvDrBb_xGh-IciGCg5Wq91FfB5N26VV/s1600/Yobailosola+a+veces+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8u7v6zRQuAqDu4zQrjsnxo3ai911fLwdV_0GTv0nzPuWzTQo0bpTZ60egE6VwfQnK4QqV5z782v8hnDROAOpnQL_WBz3Ebe4D4_P7dJTVYemwFyvDrBb_xGh-IciGCg5Wq91FfB5N26VV/s320/Yobailosola+a+veces+5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;">Yo bailo sola... A veces</span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Performance, Encuentro Mundial de Arte Corporal, MBA, Caracas, 2011</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Videoregistro</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Esta acción fue realizada apenas unos días antes de la inauguración de la muestra <i>Consuelo Méndez. Archivo de Acciones</i>. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En esta propuesta ha sido despojada de cualquier artificio innecesario. La artista usó su cuerpo como dispositivo de placer, fuga y autoexploración, desembocando en el vínculo con los otros. Con esta performance, el círculo que delimitaba el espacio de acción de la artista desapareció, permitiendo que el público experimentara el impulso del baile constante e incesante. El cuerpo de la artista liberó toda la potencialidad de la feminidad desde una libertad auténtica y contagiosa.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"<span style="font-size: x-small;">Mi alma guiará el camino. Con cada paso, mi piel lentamente se desvanece. Pronto dejaré atrás este mundo. ¿Cómo podemos bailar sin cuerpo? No tengas miedo, en el más allá podemos continuar bailando como espíritu, como fantasma. La danza d</span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">e un fantasma es realmente preciosa, tan bella, de hecho, que uno completamente se olvida que no posee forma material. Aun en la despedida de mi carne y huesos, quiero continuar bailando como un fantasma."</span> </span></div>
<div class="text_exposed_show" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">(Ohno e Ohno, 2004, </span></div>
<div class="text_exposed_show" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">publicado el 7 de agosto de 2012 </span></div>
<div class="text_exposed_show" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">por Consuelo Méndez </span></div>
<div class="text_exposed_show" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">en su muro de Facebook)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">[1]</span></span></span></span></a><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;">
Casellas, Joan.
<a href="http://performancelogia.blogspot.com/2006/11/comunicacin-del-arte-de-accin-travs-de.html">http://performancelogia.blogspot.com/2006/11/comunicacin-del-arte-de-accin-travs-de.html</a></span><br />
<br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Nota</b>: Esta muestra no pretendió mostrar toda la trayectoria de la artista en su desempeño como performancera, apenas dejó ver los archivos (videoregistros y fotoregistros de acciones de arte), por esta razón se excluyeron de la selección los trabajos de videoperformance (una modalidad más elaborada con finalidades diferentes de las mostradas en esta ocasión).</span></div>
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0Caracas, Venezuela10.491016 -66.90206110.2412055 -67.217918 10.7408265 -66.586204000000009tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-54538904368957580342012-08-05T12:52:00.001-07:002012-11-15T12:33:10.249-08:00Danza T o para verTe otra vez. arte y documentos en video<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEierHzfoljRYFNAgUpjyprXg3AQffFjewga-HBYGOj9WlABUInz4fWB_HsNa4AVjiD3RmuPd-dZKaOPaH_20K31phYGAh3Ou4FcaANhyZ_h-QsDus9tGO_rnFnSGffJhln2xvYkWrqrpS6t/s1600/Invitaci%C3%B3n+1+D%C3%A1nzate+o+Para+VerTe+otra+Vez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEierHzfoljRYFNAgUpjyprXg3AQffFjewga-HBYGOj9WlABUInz4fWB_HsNa4AVjiD3RmuPd-dZKaOPaH_20K31phYGAh3Ou4FcaANhyZ_h-QsDus9tGO_rnFnSGffJhln2xvYkWrqrpS6t/s320/Invitaci%C3%B3n+1+D%C3%A1nzate+o+Para+VerTe+otra+Vez.jpg" width="198" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Invitación del Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, 2012.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Curaduría, coordinación y textos: Albeley Rodríguez</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;">En la fotografía: Merysol León teje apacible en medio de la isla del Viaducto, <i>Trilogía 3</i>, Mérida, 1990.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="DanzaTTexto" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Danza
T o para verTe otra vez</span></i><span lang="ES"> tiene por objetivo dar a
conocer algunas de las muchas propuestas –a través del material conservado para
su exhibición– de videodocumentos y videoarte producidos </span><span lang="ES">por este grupo de arte-acción establecido en
Mérida.</span><span lang="ES"> Su trayectoria y planteamientos </span><span lang="ES">merecen ser revisados por su alto
nivel estético y conceptual pocas veces visto entre quienes han hecho <i>performance</i> en Venezuela.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfnRebz00PWbQ_M9gXCR5MWtlMKGvCOwsUZJONftbnXzhLUk7fFW0_AUzYsVyPXEPlsDlwIM9H1zchJMItMNv0moDtyyPPqCH1-ZCoWx6hdlUOBL4-4inSa4exsj8uxV8LyWJzXkc1IyUd/s1600/HoteloT2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfnRebz00PWbQ_M9gXCR5MWtlMKGvCOwsUZJONftbnXzhLUk7fFW0_AUzYsVyPXEPlsDlwIM9H1zchJMItMNv0moDtyyPPqCH1-ZCoWx6hdlUOBL4-4inSa4exsj8uxV8LyWJzXkc1IyUd/s1600/HoteloT2.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hotelo-T . (momento de acción en ventanas con proyección en fachada). Antiguo Hotel Bella Vista (Av. 2) y Centro Cultural Tulio Febres Cordero, Mérida, 1996.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Este equipo se registró como Fundación Danza
T en 1988</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><sup><sup><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></sup></sup></a><span style="font-family: Arial;">,
bajo la dirección de la artista y docente Merysol León, realizando hasta 2004 una
serie de acciones artísticas, exposiciones, intervenciones insólitas en la urbe
y en salas de teatro o una conjunción inclasificable de varias modalidades.</span></span><span style="font-family: Arial;"><span lang="ES"> </span><span lang="ES">Dos de los
rasgos más distintivos de esta agrupación fueron:</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTexto" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">I.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTexto" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">En el segundo
lustro de los noventa, Danza T incorporó el trabajo de los estudiantes de historia
del arte de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname>
de Los Andes (<span style="font-variant: small-caps;">ula</span>), mediante una
tríada que conjugó la investigación, la docencia y las acciones de arte, regidas
por las imágenes e impulsos proyectados por este equipo nutrido por la juventud
universitaria. En sus propuestas también se implicaron: médicos, deportistas, cantantes
de ópera, músicos, obreros, “locos”, etcétera, cada uno con sus habilidades y en
calidad de «accioneros fugaces» –como los ha llamado Ondina Rodríguez</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><sup><sup><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[2]</span></span></sup></sup></a><span style="font-family: Arial;">–.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTexto" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">II.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTexto" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Sus intervenciones
urbanas no solo asaltaban a los transeúntes desprevenidos, sino que le
otorgaban otra significación a estos espacios obviados por la mirada cotidiana
transformándolos en escenografías vivas y mutantes.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTexto" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Entre las acciones más resonantes de este equipo
están: <i>Happening de los 60 en los 90</i>,
(Caracas y Mérida simultáneamente, 1993) ; <i>Entrompar
en concreto</i> ("Intal’acción"</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><sup><sup><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[3]</span></span></sup></sup></a><span style="font-family: Arial;">
realizada en el Centro Cultural Tulio Febres Cordero –CCTFC-, 1996); <i>Perversus</i>, (Intervención e instal’acciones
en el sótano subutilizado del CCTFC, 1997); <i>Sin
contacto humano</i> (performance efectuado en los depósitos de agua de
Prenslauer Berg, Berlín, 1998); <i>Art
Parade</i> (Prenslauer Berg, Berlín, 1998); <i>ColAcciones.
Dánzate en el <span style="font-variant: small-caps;">mba</span></i>, (Intervención
contra-museológica, Caracas, 1999), y <i>Mérida
en los 50 </i>(Intervención urbana a gran escala, 2001).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNlBUf-9Oc9AvLWbObVzUn-cpDhP7wp80sLQC_5XmcAZFSRXWL9HMFzOqNmTI2EBWiUkGGC6_0jMGa3Z8vVtZ5oHZVK1htAWQOpUAWKGBOecoJbMyhUyUkCDHWJpsxcXyUvwaEEW9OozVL/s1600/Amarillos+Danza+T.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNlBUf-9Oc9AvLWbObVzUn-cpDhP7wp80sLQC_5XmcAZFSRXWL9HMFzOqNmTI2EBWiUkGGC6_0jMGa3Z8vVtZ5oHZVK1htAWQOpUAWKGBOecoJbMyhUyUkCDHWJpsxcXyUvwaEEW9OozVL/s320/Amarillos+Danza+T.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Happening del los 60 en los 90 (intante de acción en Caracas), 1993.</span></div>
<div class="DanzaTTexto" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Las problemáticas de Danza T se desplegaron
entre la revalorización de espacios urbanos y cotidianos a través de acciones
inusitadas; la revisión crítica de las construcciones arquitectónicas que aún
articulan la urbe, especialmente en Mérida; el cuestionamiento de las
posiciones acomodadas dentro del campo del arte y el sarcasmo sobre las figuras
de poder enmascaradas en las autoridades civiles y en las instituciones
(educativas, culturales, psiquiátricas, museológicas, etcétera).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTexto" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Algunos elementos formales y creativos de
importancia recurrente para el grupo fueron la danza, los juegos corporales en
un sentido más experimental y heterodoxo, el carácter afectivo y erótico de las
relaciones privadas expuesto en los espacios públicos, la música en vivo, el
humor atrevido y desenfadado, la literatura transfigurada en imágenes (aunque
despojadas de coherencia narrativa) y acciones modificadoras de la condición
habitual de los espacios donde hicieron irrupción. La presentación del grupo en
su página web rezaba:</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTexto" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 26.95pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">La forma de acción centra su objeto en el cuerpo como materia y en lo
espacio-temporal como soporte. Dánzate […] tiene un humor de perros, los
dánzate son independientes y fluctuantes. Se les reconoce por su tendencia a la
risa y su habilidad para provocar. Para ellos cualquier lugar es escenario, es
lugar en el momento en el que dánzate aparece y desaparece.</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[4]</span></span></span></span></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTexto" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span lang="ES">Algunos de sus integrantes estables fueron
la doctora Merysol León (</span><span lang="ES">†</span><span lang="ES"> 2004), el arquitecto Jorge León (</span><span lang="ES">†</span><span lang="ES"> 2001) y el ingeniero
Jesús León, tres hermanos cuyas corrientes creativas: la danza, la historia del
arte, la vocación por la formación a través del arte y el video, la literatura,
la arquitectura y la escenografía, la ingeniería, la iluminación y la
fotografía, le dieron un acento particular al lenguaje desarrollado; Xiomara
Rojas, poetiza, artesana y creativa; Virgilio Fergusson, músico experimental, y
Omar Cerrada, artista plástico y maquillador. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTexto" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Además de los incontables colaboradores que
se sumaron en cada creación, se pueden recordar los entonces estudiantes,
cargados de intereses diversos: Carmen Elena Sánchez, Alexandra Chacón, Ondina
Rodríguez, las hermanas Serena, Adriana y Andrea Vera, los hermanos Juan Fierro
y Amaranta Gómez, Camilche Cárdenas, Simón Noguera, Camilo Carrero, Albeley
Rodríguez, Soledad Pino, el grupo de rock <st1:personname productid="La V" w:st="on">La V</st1:personname>’lis, Alejandra Rangel, Arlanda Moreno, Caribay
Márquez, Julio Castrillo, Gian Carlo Mostacero, Zenaida Marín y Daniel Méndez</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><sup><sup><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: blue;">[5]</span></span></sup></sup></a><span style="font-family: Arial;">.
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTexto" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">La selección mostrada en esta ocasión responde
a varias determinantes. Se eligió entre aquellos videos (registros de acciones,
intervenciones urbanas, <i>instal’acciones</i>
y videoarte) que se conservan, aunque hay otras propuestas de Danza T de sumo
interés para investigadores, artistas y público general. Se escogieron aquellas
propuestas que causaron mayor impacto en la memoria de los propios «accioneros
fugaces» y del público, pero también se intentó dar cuenta de la
diversificación de sus intereses y sus maneras de abordarlos.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTexto" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">El lenguaje de Danza T estuvo siempre muy
marcado por las concepciones de los hermanos León, la participación creativa de
Virgilio Fergusson y Xiomara Rojas, además de los aportes de quienes se
mantuvieron por un tiempo en el equipo. Sin embargo, tras la desaparición
física de Jorge León y de Merysol León este lenguaje se fue desvaneciendo hasta
transformarse en propuestas muy distantes de las originales. Por esta razón, no
hemos incluido en nuestra selección <i>Encancha
T </i>(2004), puesto que ya no participó Jorge León y Merysol León estuvo
presente solo en parte de la producción, pues falleció un mes antes de su
concreción. Se han elegido aquellas propuestas en las que el equipo fundador
marcó por entero la factura particular de las presentaciones de Danza T.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTexto" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">El lenguaje y los imaginarios de Danza T,
sus superproducciones y sus modos libertinos de incluir voluntades
heterogéneas, dejaron honda huella en sus incontables participantes, en el
público y en la manera en que Mérida se percibía. Sus acciones dejaron una
vitalidad que aún mantiene sus efervescencias, como es posible constatarlo en
la memoria en video que ahora proyectamos.</span></span></div>
<br />
<div class="DanzaTTtulo" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span style="font-family: Arial;"><span lang="ES"><b>Albeley Rodríguez<br clear="all" style="page-break-before: always;" />
</b></span></span></div>
<div class="DanzaTTtulo" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial;"><span lang="ES"><b>Lista y reseñas </b></span></span></div>
<div class="DanzaTTtulo" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial;"><span lang="ES"></span><span lang="ES" style="font-weight: normal;">de videos (arte y
documentos) mostrados en el Museo de Arte Contemporáneo <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">(Sala Multimedia, julio - septiembre 2012)</span><span lang="ES"><b> </b></span></span></div>
<br />
<div class="DanzaTTtulo" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><o:p><b><span style="font-family: Arial;"> </span></b></o:p></span><span lang="ES"><b><span style="font-family: Arial;">T1</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Jesús León y Alejandro
Victorero<br />
</span></span></b><i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">A Merysol<br />
</span></span></i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">2011–2012<br />
Documental<br />
17:14 min<br />
(Realizado con el apoyo de <st1:personname productid="la Direcci�n" w:st="on">la
Dirección</st1:personname> de Cultura<br />
y Extensión de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la
Universidad</st1:personname> de los Andes y </span><span style="font-family: Arial;"><st1:personname productid="la FundaciónDanza" w:st="on">la Fundación<br />
Danza</st1:personname> T)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTListadeobras" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Documento audiovisual que recoge las
apreciaciones analíticas y afectivas de quienes conocieron la labor de Danza T
y la personalidad de su directora Merysol León. Están presentes aquí, por orden
de aparición, los testimonios de Mauricio Navia (filósofo) y director de cultura de la ULA); María Luz Cárdenas
(curadora); Rocco Mangieri (semiólogo y profesor de la ULA); Theowald D’Arago (filósofo y artista
conceptual); Jesús León (ingeniero, fotógrafo e integrante de Danza T); Virgilio Fergusson (músico, investigador e integrante de Danza T); Xiomara Rojas (artesana, poetisa e integrante de Danza T); Rómulo Rivas
(director de teatro); Carlos Zerpa (artista visual); Irlanda Chalbaud (profesora
universitaria) y Ondina Rodríguez (profesora de la ULA y ex integrante de Danza T).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTListadeobras" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">T2<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Piscina tomada<br />
</span></span></i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1994<br />
Videodocumento<br />
5:18 min</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTListadeobras" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Presentada en <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> de Natación
Teresita Izaguirre de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname>
de Los Andes (<span style="font-variant: small-caps;">ula</span>), en el marco de
<st1:personname productid="la III Bienal" w:st="on">la<span style="font-variant: small-caps;"> iii</span> Bienal</st1:personname> de Artes Plásticas de Mérida. Los
bailarines y «accioneros» simulan la actitud de los usuarios habituales. Luego,
las acciones se desarrollan dentro y fuera de la piscina –envuelta por una
ambientación que evoca un barco–. Los Danza T nos refieren en su página web: «Los
participantes se trasforman en sirenas y silfos, ondinas, caballos de mar y de
amar, lejos de la representación y cerca de la evocación, las acciones se ven
envueltas en un ambiente azul y transparente». </span></span></div>
<br />
<div class="DanzaTListadeobras" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Happening de los 60 en los 90<br />
</span></span></i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1993<br />
Videodocumento<br />
9:31 min</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Acción protagonizada por personajes
amarillos que inicialmente recorren el entorno del entonces Hotel Caracas Hilton,
pasan por el Aeropuerto de Maiquetía Simón Bolívar, se montan en un avión y vuelan
hasta Mérida, al lado de los pasajeros usuales, rompiendo la percepción
rutinaria. Al llegar continúan su recorrido en una buseta que los lleva al
centro de esta ciudad, donde se encuentran con unos jueces de arte ciegos,
vestidos de blanco y portando cuadros rojos, mientras, de fondo, se escucha una
voz, de vendedor ambulante, que anuncia: «cuadros, cuadros, cuadros…». Después,
ingresan a <st1:personname productid="la Casa" w:st="on">la Casa</st1:personname>
de <st1:personname productid="la Cultura" w:st="on">la Cultura</st1:personname>
simulando el montaje de una exposición y el juicio de esta, al mismo tiempo
otros ciegos se asoman por los balcones del lugar hasta ponerse en riesgo de
caer.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTListadeobras" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">T3<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Mérida y sus artores</span></span></i><b><span lang="ES"><br /><span style="font-family: Arial;">
</span></span></b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1997<br />
Videodocumento<br />
17:27 min<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Intervención urbana realizada en Mérida,
en el marco del <span style="font-variant: small-caps;">iv</span> Simposio
Internacional de Estética, donde Danza T conjugó la investigación «Acciones de formación
a través del arte», propuesta por Merysol León ante el Consejo de Desarrollo
Científico Humanístico y Tecnológico de <st1:personname productid="la ULA" w:st="on">la <span style="font-variant: small-caps;">ula</span></st1:personname>,
estimulando a estudiantes de danza y de la licenciatura en historia del arte para
desarrollar imágenes y acciones en: islas de avenidas, aceras y fachadas de la ciudad
para exponer alguna forma artística (danza, ejecución de instrumentos
musicales, pintar un cuadro, etcétera) en un recorrido que se inició en la avenida
6 –en el exterior del edificio administrativo de <st1:personname productid="la ULA" w:st="on">la <span style="font-variant: small-caps;">ula</span></st1:personname>–
hasta tomar los espacios del Centro Cultural Tulio Febres Cordero, donde se
desarrollaba el Simposio.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTListadeobras" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Perversus<br />
</span></span></i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1997<br />
Videodocumento<br />
21:03 min</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Presentado en el Festival
Internacional de Teatro (sede Mérida). Se trató de un espacio intervenido por
acciones e instalaciones (o en palabras de Merysol León: «instal’acciones»),
pintura, fotografía y cómic, mostrados en un ámbito <i>anómalo</i>. Tuvo como propósito generar una atmósfera finisecular
delineada por el recuerdo de Aleister Crowley (una especie de místico
siniestro), a través de la búsqueda de diversas formas de lo «perverso»,
entendido como degeneración del versus –lo contrario– o entendido como torcido,
defectuoso, inoportuno. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTListadeobras" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: aqua none repeat scroll 0% 0%;"><o:p><span style="font-family: Arial;"></span></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">T4<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Mérida en los 50<br />
</span></span></i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">2001<br />
Videodocumento<br />
14:22 min</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Intervención desarrollada en Mérida,
que a través de una investigación socio-histórica, recuperó la atención del
transeúnte de la ciudad sobre ocho edificaciones de los años cincuenta, utilizando
sus espacios y entorno como escenarios, implicando el vínculo con sus actuales
habitantes y usuarios y generando acciones de arte que desataron aproximaciones
histórico–estéticas, tanto en el público, como en los ejecutores de cada
acción.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTListadeobras" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">CasArte<br />
</span></span></i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">2000<br />
Videodocumento<br />
5:38 min</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Intervención a un edificio en
recuperación diseñado por el arquitecto Manuel Mujica Millán y ubicado en la avenida
2 del centro de Mérida, por medio de la imagen repetida de novias
fantasmagóricas merodeando el entorno hasta invadir el edificio en todos sus
rincones. Esta constituye un antecedente de <i>Mérida
en los 50</i>.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTListadeobras" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="DanzaTListadeobras" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><o:p></o:p></span><b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">T5<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Casa T<br />
</span></span></i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1996<br />
Videoarte <br />
18:10 min</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Este video
fue contexto para una serie de acciones no teatrales desarrolladas en el
escenario del teatro César Rengifo. En él se ven intervenciones en la cocina,
la sala, los cuartos, el baño... Todas las acciones merodean el relato <i>Casa Tomada</i>, de Julio Cortázar, pero en
una recreación que tomó componentes imaginarios de otros textos del mismo
autor, como <i>No se culpe a nadie</i>, el
poema <i>Las tejedoras</i> o la acción
persecutoria de los amantes del relato<i>
Continuidad de los parques</i> (con la voz del propio autor).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">El público
presente en el interior del teatro ingresaba, desde sus asientos, al interior
de una casa, a su atmósfera íntima y cotidiana, pero enrrarecida por performances
inspiradas en Cortázar. Esto hizo del escenario un ambiente ambiguo. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTListadeobras" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">V’ilis con T<br />
</span></span></i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1996<br />
Videoarte<br />
7:35 min</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Video realizado como complemento de
la acción efectuada en un concierto del grupo de <i>rock</i> <st1:personname productid="La V" w:st="on">La V</st1:personname>’ilis,
marcado por el tema de la enfermedad, la debilidad, lo asqueroso.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTListadeobras" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">La caída del ángel<br />
</span></span></i><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1991<br />
Videoarte<br />
4:10 min</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Este video es una amalgama de textos
de Charles Baudelaire, John Milton y Vito Fumagalli, con imágenes poéticas que
evocan la ambigua situación de los ángeles caídos.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTListadeobras" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Todos los videos proyectados son autoría de Danza
T y forman parte de su archivo.</span></span></div>
<span lang="ES" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-inline-policy: continuous; -moz-background-origin: padding; background: yellow none repeat scroll 0% 0%; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" />
</span>
<br />
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span class="DanzaTTtuloCar"><span lang="ES"><b><span style="font-family: Arial;">Trayectoria DANZA T</span></b></span></span><span lang="ES"><br /><span style="font-family: Arial;">
(1987–2004)</span></span></div>
<br />
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1987<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">La
trampa</span></i><span lang="ES">. Teatro César Rengifo, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1988<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Bailarina
sentada. Homenaje a Casasola</span></i><span lang="ES">. Primer Festival de
Poesía, Bar <st1:personname productid="La Pausa" w:st="on">La Pausa</st1:personname>,
Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Melindre
o como si todo fuera posible</span></i><span lang="ES">. Participación en el <i>Encuentro de Artistas por el Mercado</i>. Casa
Juan Félix Sánchez, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">A
vuelo de pájaro</span></i><span lang="ES">. Teatro Rafael Briceño, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Kwaltaya
lo que envuelve</span></i><span lang="ES">. Teatro César Rengifo, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Ofrenda
para el aniversario de la revista Era Agrícola</span></i><span lang="ES">.
Biblioteca Bolivariana, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">De
copas a pasos con sopa</span></i><span lang="ES">. Bar <st1:personname productid="La Pausa" w:st="on">La Pausa</st1:personname>, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1989<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Imagínate</span></i><span lang="ES">. Teatro César Rengifo, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Amarillo
y negro o la explicación concreta de la intención del autor</span></i><span lang="ES">. Alianza Francesa, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Soñando
con Grecia y almuerzo sobre granito</span></i><span lang="ES">. Inauguración de <st1:personname productid="la Galer■a Fedora" w:st="on">la Galería Fedora</st1:personname>,
Mérida. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">Trilogía de intervenciones urbanas <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1988<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Trilogía
1</span></i><span lang="ES">. Núcleo Universidad de Los Andes (<span style="font-variant: small-caps;">ula</span>), <st1:personname productid="La Hechicera" w:st="on">La Hechicera</st1:personname>, Mérida. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1989<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Trilogía
2</span></i><span lang="ES">. Facultad de Ingeniería y Medicina, <span style="font-variant: small-caps;">ula</span>, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1990<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Trilogía
3</span></i><span lang="ES">. Viaducto y galerías, Mérida.</span></span></div>
<br />
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1991<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Trilogía
4</span></i><span lang="ES">. Aeropuerto, avenida Don Tulio, Mérida. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1990<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Comercial
T o amarte en la tierra</span></i><span lang="ES">. Teatro Rafael Briceño, Mérida.
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Con
bajo sospecha</span></i><span lang="ES">. Estadium Lourdes, Mérida. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Girl
Seduction Boys</span></i><span lang="ES">. Unidad de Artes Visuales y Diseño (<span style="font-variant: small-caps;">unavid</span>), <span style="font-variant: small-caps;">ula</span>,
Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1991<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Retrodánzate
o la vida insensata de Marta Keller</span></i><span lang="ES">. Teatro César
Rengifo, Mérida. </span></span></div>
<br />
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Luz
y computadora</span></i><span lang="ES">. Alianza Francesa, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i>Esto
no es danza es Danza T</i>. Teatro César Rengifo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">En
galería T</span></i><span lang="ES">. Primera Bienal de Teatro. Sótano de <st1:personname productid="la Facultad" w:st="on">la Facultad</st1:personname> de Economía, <span style="font-variant: small-caps;">ula</span>. Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1992<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Mujeres
o cuando la danza se hizo posmo</span></i><span lang="ES">. Casa de <st1:personname productid="la Cultura" w:st="on">la Cultura</st1:personname> de Ciudad Bolívar.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Tres
músicos y una bailarina desalmada</span></i><span lang="ES">. Alianza Francesa,
Mérida. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1993<i><o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<br />
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Guinda
T</span></i><span lang="ES">. <span style="font-variant: small-caps;">unavid</span>,
Mérida. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Happening
de los 60 en los 90</span></i><span lang="ES">. Caracas – Mérida. Obtuvo mención
de honor en <st1:personname productid="la II Bienal" w:st="on">la <span style="font-variant: small-caps;">ii</span> Bienal</st1:personname> Nacional de
Artes Plásticas.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1994<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Aroseisaroseisarose</span></i><span lang="ES">. Casa Juan Félix Sánchez, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Globos
de T</span></i><span lang="ES">. Galería <st1:personname productid="La Otra Banda" w:st="on">La Otra Banda</st1:personname>, Mérida. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Piscina
tomada</span></i><span lang="ES">. Escuela de Natación Teresita Izaguirre, <span style="font-variant: small-caps;">ula</span>, Mérida. </span></span></div>
<br />
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1995<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Sirénate</span></i><span lang="ES">.<span style="font-variant: small-caps;"> iii</span> Bienal de Artes
Plásticas. Casa Bosset, Mérida. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Los
arcillosos</span></i><span lang="ES">. Inauguración de <st1:personname productid="la Galer■a Arquex" w:st="on">la Galería Arquex</st1:personname>,
Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1996<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Cuatro
envarilladas y un busto dorado</span></i><span lang="ES">. Inauguración de la
exposición de esculturas de Carlos Etdkin, Galería Arquex, Mérida.<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Casa
T o te veo siempre en la 21</span></i><span lang="ES">. Teatro César Rengifo y su
entorno, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Hasta
las medias de pintura</span></i><span lang="ES">. Galería Arquex, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><o:p><span style="font-family: Arial;"><i>E</i></span></o:p></span><span style="font-family: Arial;"><i>ntrompar
en concreto</i>.<i>
Instal’acción</i>. Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta y Centro Cultural
Tulio Febres Cordero, Mérida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Hotelo-T</span></i><span lang="ES">. Antiguo Hotel Bella Vista y Centro Cultural Tulio Febres Cordero,
Mérida. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1997<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Mérida
y sus artores</span></i><span lang="ES">. Centro Cultural Tulio Febres Cordero y
otros lugares de la ciudad.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">L´Vlis
con T</span></i><span lang="ES">. Espacio Underground, Centro Cultural Tulio
Febres Cordero, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Perversus</span></i><span lang="ES">. Sótano del Centro Cultural Tulio Febres Cordero, Mérida. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">A
la caza de una casa o el caso de Charlie</span></i><span lang="ES">. Intervención
en <st1:personname productid="la Plaza Charlie" w:st="on">la Plaza Charlie</st1:personname>
Chaplin, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1998<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Sin
contacto humano</span></i><span lang="ES">. Depósitos de agua de Prenslauer Berg,
Berlín, Alemania. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Art
Parade</span></i><span lang="ES">. Intervención urbana. Prenslauer Berg, Berlín,
Alemania. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><o:p><span style="font-family: Arial;"><i>I</i></span></o:p></span><span style="font-family: Arial;"><i>ntervención
fotográfica</i>. Antiguo Colegio San José, Mérida. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">1999<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">ColAcciones.
Dánzate en el <span style="font-variant: small-caps;">mba</span></span></i><span lang="ES">. Museo de Bellas Artes, Caracas. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">2000<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Casarte</span></i><span lang="ES">. Intervención a un edificio diseñado por Manuel Mujica Millan, Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">2001<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Mérida
en los 50</span></i><span lang="ES">. Intervenciones a las edificaciones de los
años cincuenta de la ciudad. Obtuvo el Premio <span style="font-variant: small-caps;">fama</span>.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">2002<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Participación
en la exposición colectiva De Colección</span></i><span lang="ES">. Galería <st1:personname productid="La Otra Banda" w:st="on">La Otra Banda</st1:personname>, Fundación
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos y <span class="st">Dirección
General de Cultura y Extensión de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> de Los Andes</span>, Caracas y Mérida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">J Abraham León o el
espacio imaginario</span><span lang="ES"> </span></i><span lang="ES">(Homenaje a
Jorge León). Mérida. </span></span></div>
<br />
<div class="DanzaTTrayectoria" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: Arial;">2004<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span lang="ES">Encancha
T</span></i><span lang="ES">. La hechicera, Mérida.</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial;"><span lang="ES"><span style="font-size: x-small;">Reseñas y cronología escritas por Albeley Rodríguez, 2012.</span> </span></span></div>
<br />
<div>
<br clear="all" /></div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div>
</div>
<div class="Estilo1" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-size: 11pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11pt;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial;"> Danza T se
registró legalmente en 1988. Una década más tarde se renombraron <i>Dánzate</i>, aunque su registro como
Fundación Danza T continuó intacto. En sus últimas propuestas retornaron a su
nombre original. <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-size: 11pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11pt;"><span style="color: blue;">[2]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial;"> En <i>Zona de tránsito. Dánzate, la propuesta
accional</i>. Mérida, 2012, p. 49. Disponible en: <cite><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-style: normal;">files.danzate.webnode.com.ve/.../Zona%20de%20Transito%20final.p...</span></cite></span><o:p></o:p></span><br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"><span style="color: blue;">[3]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial;"> Término acuñado por Merysol León, en 1996, en el
programa de la intervención titulada <i>Entrompar
en Concreto. Instal’acciones</i>. Instalación de una mezcladora de concreto (o
trompo) que ascendía por las rampas del Centro Cultural Tulio Febres Cordero, a
la vez que ocurrían acciones diversas en cada recodo de la edificación. Ahí se
soslayaba una crítica a la solución arquitectónica, de excesivo concreto y poco
acorde con su entorno. El referido Centro Cultural<span style="font-variant: small-caps;"> </span>está situado sobre el terreno del antiguo, tradicional,
Mercado Principal, que desapareciera en 1988 en las sospechosas circunstancias
de un trágico incendio, al parecer movilizado por los intereses políticos y
económicos imperantes en aquel momento.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11pt;"><span style="color: blue;">[4]</span></span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11pt;"> Véase: <a href="http://vereda.saber.ula.ve/historia_arte/danza_t">http://vereda.saber.ula.ve/historia_arte/danza_t</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"><span style="color: blue;">[5]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: Arial;"><span lang="ES" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="ES" style="font-size: 11pt;">Estos dos últimos, luego de la desaparición de
Merysol León, en 2004, y en ocasiones con la compañía de Jesús León,
continuaron el legado de Danza T, pero bajo lineamientos creativos que se
transformaron en autónomos y diferenciados de este equipo, dando paso al
nacimiento del colectivo «Astartarte»<i>.</i></span><span lang="ES" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0Mérida, Venezuela8.6 -71.158.5371995 -71.228964 8.6628005 -71.071036tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-27445578148362272572012-05-28T13:35:00.002-07:002012-11-15T12:30:08.229-08:00<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Mi tesis de maestría en Estudios de la Cultura, mención políticas culturales.</b></div>
<h2 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
“Irreales” visibilizados en la obra de Argelia Bravo<span style="font-size: small;"> </span></h2>
<h2 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Arte contemporáneo para la reconfiguración de imaginarios</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"> </span></h2>
<h2 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Caracas ‐ Quito, 2010</span></h2>
<h2 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Por Albeley Beatriz Rodríguez Bencomo</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"> / Tutor: Edgar Vega Suriaga</span></h2>
<h2 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
</h2>
<b style="background-color: white; color: magenta;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En el link:</span></b><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">http://repositorio.uasb.edu.ec/bitstream/10644/2764/1/T0892-MEC-Rodr%2B%C2%A1guez-Irreales%20visibilizados.pdf</span>Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-51679016662603747172012-02-26T13:32:00.001-08:002012-11-15T12:16:45.541-08:00Lección de Cultura Dictada por una Experta o una puesta en diálogo entre el video de una artista guerrillera y Nuestra América de José Martí<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">Los
jóvenes de América se ponen la camisa al codo, </span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">se hunden las manos en la masa,
</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">y la levantan con la levadura de su
sudor. </span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">Entienden que se imita demasiado, </span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">y que la salvación está en crear.
</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">Crear es la palabra de ésta generación<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">José Martí, 1891<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLtGDWQXCXiJ6pB0MVa1PyA1fc4jNoWlmVIUTlep6Whw_u3z4EKPJOUBuN-EziDxQS2IUw8Srkv3krK9zvmX986TbE9_fObew262TqPzQyVfZioxWFUvc49kyccbTWBKco_4YDxz4VBmuV/s320/Casupo.jpg" width="320" /></div>
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> La artista venezolana
Argelia Bravo ha producido el video (no le pongamos aún ningún apellido como
documental o videoarte) titulado <b><i>Curso introductorio de cultura dictado por
una experta</i></b>. Este trabajo<i> </i>incita
a volver a preguntarnos por la noción que manejamos de cultura. Vale la pena,
al menos hacer el intento de extraer algunas precisiones de esta cargada propuesta,
aunque terminemos capturando solo unos pocos de todos los aspectos posibles.
Para lograrlas nos planteamos colocar algunas de las sugerencias del video al
trasluz del diálogo con algunas ideas de José Martí expuestas en <i>Nuestra América</i>.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Las dicotomías como civilización
– barbarie y las expectativas depositadas sobre el progreso y la modernidad sujetadas
a los procesos de urbanización,
industrialización, mercado y consumo han provocado que nuestra idea de
aquello que es cultura se halla visto radicalmente “desinfectada” de su relación
etimológica con la palabra cultivo y, más aún, de las prácticas (y sus
complejas implicaciones) relacionadas simultáneamente con el mundo productivo y
los ámbitos de lo simbólico, entre el trabajo y el placer o, peor aún, la
relación de convivencia (y no de explotadores – explotada) entre los humanos y
la naturaleza.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Este video está hecho
a partir de un grupo mínimo de preguntas que Bravo utiliza como medio de
aproximación con una niña de diez años nativa de Casupo, Estado Miranda,
Venezuela. Pero estas preguntas han sido presentadas, como en el cine mudo, a
modo de carteles como una especie de señal que deja entender la decisión tomada
por la artista de enmudecer para dejar que se escuche con atención otra voz, la
de la experta que nos dará una lección de cultura. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Las respuestas
espontáneas de esta pequeña demuestran sus elaborados conocimientos sobre la
siembra, el uso de los productos de su plantación como alimentos y medicinas,
las fases lunares, las técnicas apropiadas para la siembra y el cultivo, y un
modo de asumir la vida creativamente a partir de las posibilidades de su lugar
y de las enseñanzas ancestrales que le ha transmitido su abuela, a la que
siempre menciona. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El video revela también
que ya, a su corta edad, esta niña tiene un amplio sentido de pertenencia sobre
esa tierra que siembra; habla con afecto y ternura de los frutos de su trabajo pero,
además, tiene una visión crítica sobre el
desconocimiento que la gente de la urbe caraqueña tiene sobre los procesos y la
procedencia de los alimentos y las plantas medicinales que consume pues, como
ella nos indica, apenas se limitan a ser compradores inconscientes y pasivos
por lo que, con mucho tino, la niña los llama ignorantes en un momento de la
entrevista. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Pero, por qué decimos
que es un término tan atinado el usado por esta niña: estos consumidores a los
que ella se refiere, generalmente, no solo desconocen de dónde vienen y cómo
“aparece” aquello que se llevan a su boca o a su piel para restaurar sus cuerpos
sino que, además, son en su mayoría negligentes, no pretenden inquirir en
aquello que se puede y debe saber sobre las facultades de la tierra en la que
habitan que, por costumbres implantadas por el sistema de mercado, miran con
distancia y a manera de postal, desdeñando al campesino y desechando los
beneficios de los productos que tienen origen en esa tierra de la que también ellos
(los urbanos) son, de una u otra manera originarios, sin poder notar las
posibilidades de no ser manipulados por el mercado global, el FMI o las
propuestas del TLC, las opciones de humanización que ofrece el estrechar lazos con ella, y los saberes que
esa tierra ha sido capaz de generar.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Este comportamiento tiene
siglos engranándose en nuestras mentalidades, en nuestra noción de lo que es
culto, y es por eso que José Martí escribía, llamando la atención, en el texto <i>Nuestra América</i> en 1891:<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 1cm 0pt 42.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 11pt;">Cree el soberbio que la tierra fue hecha para servirle de
pedestal, porque tiene la pluma fácil o la palabra de colores, y acusa de incapaz
e irremediable a su república nativa, porque no le dan sus selvas nuevas modo
continuo de ir por el mundo de gamonal famoso, guiando jacas de Persia y
derramando champaña. La incapacidad no está en el país naciente, que pide
formas que se le acomoden y grandeza útil, sino en los que quieren regir
pueblos originales, de composición singular y violenta, con leyes heredadas de
cuatro siglos de práctica libre de los Estados Unidos, de diecinueve siglos de
monarquía en Francia. (Martí, 1985: 27)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p><span style="font-family: Times New Roman;"> </span></o:p></span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; line-height: 150%;">Y es justamente sobre esa idea, ese agudo reclamo, que
Argelia Bravo ha fecundado sus preocupaciones actuales. Está trabajándolas por
medio de</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; line-height: 150%;"> un planteamiento que hace entender
el lugar de la cocina, por un lado, como un frente de lucha e instrumento particularmente
femenino<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></span></span></a>
de insurgencia política frente a la esclavitud que le impuso el régimen
patriarcal pero que se ve revertido por la capacidad de influencia que las ha
hecho empoderarse de ese espacio opacado y, por otro, de <i>decolonización</i>, lo que la artista pretende que se comprenda como
una modalidad de guerrilla contra las imposiciones de las transnacionales y el
desdibujamiento de las costumbres alimenticias que tan efectivamente vienen ejecutando.
Proyecta, recordar que, sobre todo en tiempos de las abuelas, la cocina (y en
su ámbito, la extracción directa de los frutos frescos de la tierra) sirvió
como lugar propiciador de la cohesión familiar, de un tipo valioso de formación
cultural, fundamento de los afectos, medio cotidiano de creación y un camino
para el re- conocimiento de las tradiciones. Se trata de la cocina y la
alimentación entendidas desde su dimensión cultural. Planteamientos de donde
está surgiendo la serie de videos <i>Clase
de Cultura Dictada por una Experta</i>. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="color: black; font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">No
querríamos dejar de introducir en esta reflexión sobre otras dimensiones
desdibujadas del término cultura un texto de Daniel Mato (pedimos disculpas al
lector de antemano por la extensión de la cita que observamos imprescindible e
imposible de recortar) que amplía y complementa la dimensión de lo que
avizoramos en lo señalado por Martí en <i>Nuestra
América</i> y lo sugerido por Bravo a través de su proyecto en relación con el
redimensionamiento de lo que estamos entendiendo cuando hablamos de “cultura”: <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 1cm 0pt 42.55pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">Numerosos estudios realizados sobre la
maquila ponen de relieve aspectos económicos del asunto, así como problemas
relacionados con el pago de muy bajos salarios, la contaminación ambiental, los
atropellos al personal y los impactos negativos en su salud, que no podemos
dejar de mencionar. Sin embargo, en esta oportunidad me interesa poner de
relieve algunos aspectos culturales asociados al establecimiento de las
maquiladoras. En primer lugar debe tenerse en cuenta que en no pocas ocasiones,
para numerosos trabajadores de estas plantas su relación con ellas implica su
incorporación -por primera vez- al mercado de trabajo en el marco de una
relación estrictamente salarial (e impersonal respecto de la experiencia
anterior de algunos de ellos trabajar en pequeñas empresas familiares, o al
menos propiedad de residentes “visibles” de la misma localidad), puesto que
numerosas maquiladoras emplean como mano de obra asalariada a personas que
hasta entonces estaban dedicadas a tareas agrícolas (sólo en ocasiones en el
marco de relaciones salariales), o a la costura y otras actividades
no-agrícolas, pero de manera artesanal o en pequeñas empresas. Así resulta que
estas inversiones inducen cambios muy importantes en la organización del
trabajo y en los hábitos de trabajo y de vida de la gente. Estos cambios no sólo
tienen que ver con los tipos de tareas que realizan las personas, sino también
con que en muchas ocasiones éstas pasan del trabajo individual, en solitario,
en pequeños talleres o en la tierra, al trabajo industrial donde muchas
personas trabajan bajo un mismo techo, de maneras coordinadas e
interdependientes, con rutinas prefijadas, con horarios rígidos, frecuentemente
rotativos, en condiciones que muchas veces afectan su salud, además de sus
hábitos de vida. Pero no sólo eso: muchas de estas empresas ofrecen empleos que
frecuentemente son tomados por mujeres jóvenes (en México 70 % de las
trabajadoras de las maquiladoras son mujeres, la mayoría de entre 16 y 24 años
de edad; en Guatemala el 90% son mujeres) que hasta entonces no tenían empleo
remunerado, sino que participaban en empresas familiares sin recibir
remuneración alguna. De este modo se alteran los modos de organización de la
vida familiar y también las relaciones de poder en el seno de las familias
(estos cambios son </span><span style="color: black; font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">significativos, independientemente de si uno los considera
positivos para las relaciones intergenéricas o intergeneracionales). También
cambian las pautas de consumo de estos trabajadores, el tiempo disponible para
alimentarse, los alimentos que pueden preparase o tomarse en ese tiempo, la
disponibilidad de efectivo para hacer compras, el tipo de ropa que necesitan o
desean usar, los productos de las industrias del entretenimiento por los cuales
se interesan, etc. </span><span style="color: black; font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 11.5pt;"> </span><span style="color: black; font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">(Mato, 2000: 9- 10)</span><span style="color: black; font-family: "Arial Narrow","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="color: black; font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Más adelante Mato agrega
que esos patrones de consumo modificado han hecho que las familias abandonen
sus hábitos de reunión para comer en familia sustituyéndolos por la “solución”
de la comida rápida del McDonald que se ha instalado cerca de la maquila
convenientemente.</span><span style="color: black; font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En este marco añadiremos
que consideramos que <b><i>Curso introductorio de cultura dictado por
una experta</i></b>, hecho con una notoria e intencional austeridad de recursos,
es una molotov simbólica que hace estallar varios sentidos de los que solo podremos
destacar aquí algunos: <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin-left: 71.4pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; line-height: 150%;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">Está
producido desde una voz que concentra simultáneamente a varios sujetos sociales
que han sido foco de discriminación, invisibilización, exclusiones, represiones
y abusos: alguien del género femenino<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[2]</span></span></span></span></a>, pero
además de diez años (una niña), mestiza, afrodescendiente y campesina pero que,
por otro lado, </span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; line-height: 150%;">a través de
la clase que ella nos dicta, se transforman en voces activas e insurrectas que,
de ser atendidas, ofrecen una opción de recomposición de las nociones y
sistemas que rodean al término cultura y la cadena de estructuras que lo
acompañan. </span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">Esta
niña se convierte allí en una figura dialogante con el <i>hombre sencillo</i> martiano que, además de estar mucho más allá del
estereotipo idílico que anula las posibilidades de los sujetos como <i>locus de enunciación</i>, ofrece la posibilidad
de entendernos con mayor claridad y efectividad como <i>nuestroamericanos</i>.</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 71.4pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 150%;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El uso de la palabra de esta niña, que
está marcado por las características lingüísticas del habla de la gente de
campo en la región central venezolana (como por ejemplo el cambio del uso de
las <i>erres</i> por el de las <i>eles</i> y algunas expresiones locales), de
seguro, representarán dificultades para otros hispanohablantes a la hora
descifrar algunas de las ideas que esta niña expone, sin embargo, están llenas
de un saber que resulta profundamente conmovedor y un verdadero llamado a la
reflexión sobre términos que nos hacen ignorantes en el ámbito del cultivo, los
saberes ancestrales y el placer ligado a ese trabajo. Elementos que nuevamente
nos hacen pensar en Martí y su reclamo a una intelectualidad que de tanto mirar
hacia afuera y tanto procurar un verbo florido se ha vuelto ciega ante el saber
de los <i>hombres naturales</i> y las
exigencias de estos últimos frente a un intelectual que debería gobernar desde
el profundo conocimiento de América (que incluye los saberes de las y los
abuelos), aunque es importante decir que aquí la artista que produce el video
no pretende colocarse en la posición del intelectual líder sino que se implica
en una nueva experiencia como aprendiz de los saberes populares.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 71.4pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 150%;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El rosado sutilmente insertado en el
video no es fortuito: Argelia Bravo, al igual que Yves Klein<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[3]</span></span></span></span></a> (y
su azul Klein) aunque, en el caso de Bravo desde su contrasentido, ha hecho de
ese color una huella ligada a la ironía sobre la seducción y la castidad<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[4]</span></span></span></span></a> que
se suponen apropiadas para las mujeres, se trata de un desarrollado dispositivo
de rebelión emergente desde sus cuestionamientos y reflexiones a partir del
género. Es el <i>rosado bravo</i> esta vez
presente en la tipografía aplicada al video y en el vestido que la niña está
usando.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 71.4pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 150%;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Además, la niña encapuchada con el
pasamontañas responde a dos necesidades simultáneamente: <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 53.4pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">1.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La LOPNA (ley orgánica de protección
de niños, niñas y adolescentes), en Venezuela, prohíbe la aparición explícita
de niños en cualquier medio de difusión.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 53.4pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">2.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Argelia Bravo concibe sus propuestas
como un medio <i>neoguerrillero</i> desde
una complejización de su historia personal desde que nació con la guerrilla (historia
ligada a la del país pero escudriñada ahora conscientemente desde lo personal),
sus posibilidades actuales y significados ocultos u ocultados. En este caso quiere
provocar una discusión entre los hábitos de consumo urbanos y lo que sería su
contrapartida subversora (guerrillera) en
la <i>clase de cultura</i> que la niña
campesina nos imparte. Posición que vemos muy afín a las palabras de Martí al
inicio de <i>Nuestra América </i></span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; line-height: 150%;">"</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Estos tiempos no son para acostarse con el pañuelo
en la cabeza, sino con las armas en la almohada, como los varones de Juan de
Castellanos: las armas del juicio, que vencen a las otras. Trincheras de ideas
valen más que trincheras de piedra" (Martí, 1985: 26). Esas metáforas
de guerra que Martí usa con frecuencia en el texto pero que además se suman a
la manera en la que propone vincularse con el terruño, facilitan las
asociaciones con el modo en que Bravo está planteando la figura del
guerrillero y las capacidades simbólicas de la guerrilla (más que como
apología, más que admirando su acción armada, llama la atención sobre la capacidad
de la guerrilla en relación con las ideas, preguntas y sacudones semánticos que
produce su existencia</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">) unidas a
las de las prácticas del cultivo y la cocina que a través de esta niña,
encapuchada, sugiere varias rupturas de estereotipos y esquemas naturalizados.</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Para finalizar, quizá
sea importante decir que no pretendemos una lectura fascinada por la vida de
campo, de la vida fuera de la urbe, ni tampoco satanizarnos como habitantes de
este ámbito. Queda claro que ni Martí en su momento, ni la autora del video
tomaron ese camino tan simple. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Conscientes de las
importantes dinámicas y procesos de intercambio cultural que permanentemente
estamos experimentando, despojados de simplificaciones o purismos ingenuos,
pero dirigidos a una dimensión menos concentrada en la “</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">haute culture</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">” y más atentos
a aspectos en exceso desatendidos de nuestro propio acervo, hemos pretendido
detenernos en ideas puntuales de un diálogo entre dos latinoamericanos con
posición propositiva ante una incompleta comprensión de nuestra cultura incluyendo
sus repercusiones políticas, económicas, sociales.<b><o:p></o:p></b></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Nos ha quedado mucho
por decir, por lo pronto tan solo reiteraremos en que<b><i> Curso introductorio de cultura
dictado por una experta</i></b> dialoga esplendorosamente con la inversión de
valores propuesta por Martí en <i>Nuestra
América</i> y se sitúa en el lugar de la larga y compleja tradición que intenta
la construcción de un pensamiento latinoamericano, esta vez desde una
contemporaneidad que procura retomar ciertas ideas depositadas en el olvido
programáticamente por lo que a oídos de los fans del presente, podrían resultar
apenas retórica romántica sin aplicación, pero que, con unos sutilísimos giros que
toman en cuenta nuestras actuales condiciones y conscientes de nuestros
contextos, aparecen como imperativos vigentes y, definitivamente, necesarios de
considerar con urgencia de lo cual, artistas contemporáneos de la talla de la
venezolana Argelia Bravo se han percatado y que podría entenderse como una
evidencia más de que los alardes de superación de los conflictos generados por
la incomprensión de nuestras particularidades culturales y sus procesos,
promulgados por ciertas corrientes de la posmodernidad, son apenas juguetitos
inventados para entretener a los incautos. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 1cm 0pt 2cm; text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 1cm 0pt 2cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10pt;">Albeley Rodríguez<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 10pt;">Quito,
10 de noviembre de 2008<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 1cm 0pt 2cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt;">Referencias bibliohemerográficas, audiovisuales y
electrónicas<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 1cm 0pt 2cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt;">Bravo,
Argelia, <i>Clase</i> <i>de cultura dictado por una experta</i> (primer capítulo), Videoarte en
formato MiniDv, 10’ 40’’, Caracas, 2008.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt;">____________,
Correo electrónico de la artista a quien suscribe, Caracas - Quito, 2008, pp. 4<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="margin-left: 3.85pt; text-indent: 31.55pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">___________ “<i>Argelia
Brava.</i> </span><i><span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">Reflexiones</span></i><span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";"> <i>sobre una acción corporal
censurada</i> </span><span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">(la
propuesta original tuvo que ser modificada debido a que las autoridades
académicas no aceptaron la presentación de desnudos masculinos)”, ponencia presentada
en las 2as Jornadas de Diversidad
Sexual, Caracas, Universidad Central de Venezuela, 14- 15. 06.04,
en </span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif";">http://www.debatecultural.net/Visuales/ArgeliaBravo.htm<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt;">Hernández,<b> </b>Carmen, “Argelia Bravo: La castidad seductora” en: <i>Desde el cuerpo. Alegorías de lo femenino.
Una visión del arte contemporáneo</i>, Caracas, Monte Ávila Editores
Latinoamericana, 2007, pp. 172 – 176 y 203 – 204. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt;">Martí, José, <i>Nuestra América</i>, Caracas, Biblioteca Ayacucho, 1985, pp. 26- 33<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Mato,
Daniel, “Desfetichizar la Globalización”<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><i><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[5]</span></span></b></span></i></span></a>,
2001, en <a href="http://www.class.uh.edu/mcl/faculty/zimmerman/lacasa/Estudios%20Culturales%20Articles/Daniel%20Mato1.pdf"><span style="color: blue;">http://www.class.uh.edu/mcl/faculty/zimmerman/lacasa/Estudios%20Culturales%20Articles/Daniel%20Mato1.pdf</span></a>. </span>
<br />
<div>
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"> </span></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;">“Intento
concebir el proyecto en su conjunto desde una perspectiva de género, tratando
de asociar el hecho de la cocina como una actividad que ha esclavizado a la
mujer y transformarlo en una acción subversiva, desde el momento en que se
contextualiza en la situación global</span><span style="font-family: Optima;"> </span><span style="font-family: Calibri;">El
conocimiento y la práctica de saberes ancestrales es subversivo.” (Bravo: 2:
2008)</span></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;"> </span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">No
podemos dejar de apuntar que a pesar de comprender los tiempos en los cuales
Martí desarrolló sus ideas, no deja de ser incómodo el percatarnos del discurso
masculinista presente permanentemente en <i>Nuestra
América</i>.</span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"> </span></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;">Yves
Klein fue un artista plástico y performer francés <span lang="ES">(Niza 28 de abril de 1928 – 6 de junio de 1962)
considerado como una importante figura dentro del movimiento neo Dadá. En
muchos de sus trabajos Klein cubrió con pintura <u>azul</u> a un grupo de
mujeres y las estampó contra el lienzo dejando así la impronta de sus cuerpos
desnudos sobre la tela, utilizándolas como si fueran "pinceles
vivientes". A finales de los años 50, los monocromos de Klein se centraban
en un color azul intenso, que Klein patentó como el <i>International Klein Blue</i> o Azul Klein.</span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[4]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;"> </span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">Carmen
Hernández, crítica y curadora de arte contemporáneo latinoamericano es quien
precisa en su libro <u>Desde el Cuerpo. Alegorías de lo Femenino</u> (2007) esta
noción de <i>seducción y castidad</i> en el
trabajo de Argelia Bravo. </span></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;"> </span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">Este
artículo fue publicado originalmente en el libro: Daniel Mato (compilador) <i>Estudios
Latinoamericanos sobre Cultura y Transformaciones Sociales en Tiempos de
Globalización-2, </i>Buenos Aires: Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales
(CLACSO) y UNESCO, 2001,</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 12pt;">
</span><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">pp. 147-178</span></div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-50039151657111919362012-02-26T13:23:00.004-08:002012-11-15T12:15:15.678-08:00Arte / Sexualidad / Transgresiones<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></b><b><span style="font-family: Calibri;">Sexualidad<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Uno de los aspectos del cuerpo que más lo determinan cultural, social,
económica y políticamente es la sexualidad. Ser mujer, ser hombre o ser
transgénero no sólo implica la presencia de unos genitales y una estructura
física y mental distintivos entre sí</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">En
realidad, no todos somos iguales.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p><span style="font-family: Calibri;">Cada cuerpo involucra un modo particular de ser en el mundo, unas
afectividades elegidas pero, más aún, un modo de ingresar o no en lo público,
es decir, de ser asimilado (o no) políticamente, de participar más (o menos) en
el sistema económico regente. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p><span style="font-family: Calibri;">La consciencia de cuerpo y sexo (como la consciencia de clase), no es
un mero accesorio para el alarde o el lamento, sino la creación de un espacio
para moverse con horizontes propios en el mundo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p><span style="font-family: Calibri;">Pero esa consciencia exige mucho más que una labor teórica, racional.
Puesto que el cuerpo siente y desde sí produce sentidos, es necesario trabajar
en él desde una exploración directa e integrada que implica el desarrollo de
una sexualidad plena, es decir de una habilidad para conocerse a sí mismo y
conocer a otros con la esfera de lo sexual ingresada en la complejidad de las
experiencias. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p><span style="font-family: Calibri;">Entonces, la exploración del cuerpo está relacionada con la posibilidad
de detenerse a vivir más profunda y entretejidamente cada función, cada
espacio, cada manifestación y cada relación (social, cultural, afectiva y/o
política) que lo componen. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Porque el cuerpo es un recinto para la experiencia compleja. Por
ejemplo, para los hindúes el cuerpo es una vía de articulación con el cosmos y
para Nietzsche vendría siendo algo así como el centro gravitacional de los
seres humanos desde donde se construyen el sentido y la verdad. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">El cuerpo aporta un saber que habiendo sido deleznado por la filosofía
occidental durante mucho tiempo, es el campo que integra lo sagrado y lo
profano, significantes y significados, etc. El saber, el poder, el ser, los
valores y la vida están envueltos por él. Allí, desde él y las luchas por su
pleno reconocimiento, se encuentran los sentidos que permiten ser parte de la
existencia humana. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Calibri;">Arte y transgresión<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Uno de los ámbitos que en el desarrollo de sus lenguajes críticos y
distanciados de las llamadas “Bellas Artes”, se ha hecho consciente de cómo los
espacios de dominación se posicionan a partir discursos instaurados por la
performatividad, es el arte contemporáneo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;"> Este arte no es un estilo y
tampoco trabaja aferrado a los esquemas técnicos o históricos de la modernidad.
Funciona más bien desde las problematizaciones discursivas que fracturan aquello
que, no favoreciendo a todos, se ha transformado en “normal”. Para ello, se
apoya en cualquier medio que le sea más efectivo para el desmontaje de mitos y
para el viraje de conceptos (el video; la performance; el cine en todos sus
géneros y formatos y aún la pintura; las obras tridimensionales; los medios
impresos; la publicidad; la fotografía, etc.).</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">El videoarte por ejemplo, desde 1960, trabaja en la utilización de los
recursos aportados por los medios masivos en función de debatir la ferocidad
con que los modelos mediocres impuestos por las hegemonías que intentan homogenizar
los gustos y prácticas humanas para alimentar sus sistemas de mercado y
dominación.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">El caso del videoarte <b><i>Sinvergüenzas</i> </b>(2001)<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></a>
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">de la artista venezolana Sandra Vivas,<b> </b>es ejemplar pues,<b> </b>en
efecto, se presenta una burla a los códigos desde el interior del medio mismo. Por
un lado, la descripción dada por su autora la palabra <i>sexuales</i> está enmarcada por comillas</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[3]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Las
comillas en la descripción de esa propuesta apuntarían, pues, a una
desestabilización inicial, es decir, una relacionada con aquello concebido como
sexual. Y es que, este trabajo parece tener entre sus objetivos, por un lado,
el horadar las naturalizaciones en torno a lo que entra en lo sexual y lo que
no y, por otro, cuestionar juguetonamente, los estereotipos estupidizantes y
naturalizadores que los medios audiovisuales masivos nos han impuesto.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Pero en ese trabajo de Vivas es la <i>fantasía</i>
y sus potencialidades la mediadora del cuestionamiento, pues, por su dinámica
particular se hace tremendamente escurridiza a las categorizaciones y
taxonomías con respecto a la sexualidad. En el sentido de la fantasía Judith
Butler apunta que “no es lo opuesto de la realidad; es lo que la realidad
impide realizarse y, como resultado, es lo que define los límites de la
realidad, constituyendo así su exterior constitutivo”</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[4]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">.
Desde esa característica la artista busca, si no lograr transformaciones en los
comportamientos de quienes observan su propuesta, sí generar preguntas y
reflexiones en direcciones distintas a las acostumbradas con respecto al sexo,
los deseos y las fantasías.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Hay otra artista venezolana, Argelia Bravo, que nos parece fundamental
dar a conocer para abrir la discusión sobre transgresiones o subversiones de
los esquemas socioculturales con respecto a la sexualidad desde los lenguajes
del arte actual.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">El trabajo de Argelia Bravo está dedicado, desde hace aproximadamente
quince años, a la reflexión sobre los problemas de las estructuras sociales relacionados
con las diversas realidades de género. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Pero es un grupo de sus propuestas más recientes el que más nos
interesa para esta discusión: la videocreación documental <i>Pasarelas libertadoras</i> (2007), la performance <i>Rosado Bravo</i> (2004 – 2009) y el proyecto <i>Arte Social por las trochas hecho a golpe, patá y kunfú </i>(2008-
2010). Desde estos trabajos, Bravo muestra su compromiso con los
conflictos velados de los transgénero y su <i>irrealidad<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[5]</span></b></span></span></a></i>.
</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Argelia Bravo, por medio de sus
diversas propuestas, hace significantes los cuerpos <i>Trans</i> a través de la visibilización de esas humanidades marginadas.
La artista (junto con los trans) plantea una ruptura crítica con las políticas
de representación imperantes y un nuevo horizonte que se vale de la ironía y el
cuestionamiento de las naturalizaciones por medio de la videocreación, la
fotografía, la performance y la instalación entre otras estrategias formales.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Los trabajos de las dos artistas
mencionadas y de otros y otras más como Carolee Schneemann, Marina Abramovic,
Vito Acconci, Ana Mendieta, Zoe Leonard, etc., apuntan a la reconfiguración del
espacio social y las experiencias eróticas desde una posición que se pretende
más integradora pues coloca la consciencia
de cuerpo y de sexo en un espacio de predominio para, desde su articulación con
diversos espacios reflexivos, plantear otro modo de pensar y de vivir. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Finalmente, quizá aquellos
planeamientos del arte contemporáneo puedan ser puestos en diálogo sin
dificultad con lo que la filosofa mexicana Graciela Hierro ha llamado “ética
del placer”, es decir, <span lang="ES">una interesante
actualización del epicureísmo que defiende la idea de que, para hacer que el
mundo sea mejor, hay que luchar por la realización del placer para todos en
igualdad de condiciones y sin absurdas separaciones dicotómicas como se ha
hecho desde la cultura occidental entre cuerpo y pensamiento y entre lo público
y lo privado. Esto es, el placer y la sexualidad también tienen una dimensión
política que debe entrar en una discusión de la que nadie debería quedar
excluido. </span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">Nuestro interés al presentar estas ideas alrededor
de la sexualidad, el arte contemporáneo y sus capacidades de subvertir el orden
sociocultural, los imaginarios eróticos instaurados y las intersubjetividades
de los ámbitos circunscritos a lo que entendemos por sexualidad, está
directamente relacionado con la intensión de comprender que la sexualidad no
sólo no está aislada del resto de nuestras dinámicas cotidianas sino que, como
lo demuestran desde muy diversas perspectivas los y las artistas
contemporánea(o)s, es fundamental y definitoria de todas las esferas que
componen nuestro estar en el mundo.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: small;">Albeley
Rodríguez<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Conferencia dictada en la </span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Universidad Andina Simón Bolívar en </span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Mayo de 2009</span></span></span></div>
<div>
<br clear="all" /></div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"> No
olvidamos que tener rasgos étnicos o
raciales también determina vínculos diferenciados con el mundo.</span></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;"> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8Wy7NH1oCuU">http://www.youtube.com/watch?v=8Wy7NH1oCuU</a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[3]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">
«Un documental ficticio de las fantasías “sexuales” de 28 mujeres»: Descripción
escrita por la artista para YouTube.</span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[4]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">
Judith Butler, <i>Deshacer el género</i>,
Barcelona (Esp.), Paidós, 2004, p. 51. </span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[5]</span></span></span></span></a><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;"> Los “irreales”, según Butler en <i>Deshacer el género</i>, son uno de los contextos de exclusión más
radicalmente violentos</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;"> en cuanto que son sujetos no reconocidos; cuerpos que no
son incorporados al orden social, que no existen porque son innombrables y que
no forman parte de la construcción cultural que identifica al que es sujeto del
que no lo es, a las vidas que tendrán amparo y merecerán un duelo y a las que
no.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-89478674431339217202012-02-26T13:17:00.000-08:002012-11-15T12:16:02.379-08:00Sobre Sinvergüenzas, un videoarte de Sandra Vivas<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">El
videoarte de seis minutos nueve segundos titulado <b><i>Sinvergüenzas</i> </b>(2001)<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></span></span></a>, </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">es
dado a conocer por su guionista y directora, Sandra Vivas, como un documental
ficticio de las fantasías “sexuales” de 28 mujeres. Se trata de un recorrido
por todo un abecedario de muy diversas fantasías femeninas. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8Wy7NH1oCuU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Pero
lo que nos motiva a pensar es en qué sentido este video (en general y en cada
una de sus letras) se hace efectivo. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><o:p><span style="font-size: small;"> </span></o:p></span><span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Este
video, utiliza una heterogeneidad de estrategias que es interesante tratar de
desbrozar aunque sea brevemente: <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 71.4pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 11.5pt;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Aborda las
fantasías desde lo erótico, la ironía, la parodia, citas de obras de arte
contemporáneo e imágenes poéticas. Todos, aspectos manejados de muy distintas maneras
en cada caso.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 71.4pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 11.5pt;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Nótese que en la
descripción dada por su autora la palabra <i>sexuales</i>
está enmarcada por comillas. Las comillas en la descripción de esa propuesta
apuntarían, pues, a una primera desestabilización, es decir, una relacionada
con aquello concebido como sexual. Y es que, este trabajo parece tener entre
sus objetivos, por un lado, el horadar las naturalizaciones en torno a lo que entra
en lo sexual y lo que no y, por otro, cuestionar juguetonamente, los
estereotipos estupidizantes y naturalizadores que los medios audiovisuales
masivos nos han impuesto.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">En
cuanto a esta última idea, para precisar el sentido en que hemos hecho la afirmación
sobre los medios audiovisuales, hemos encontrado un título afín: <i>Post-pornografía y contra sexualidad<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[2]</span></span></b></span></span></a></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">texto en el que el autor, Felipe Díaz San Martín, hace apuntes sobre cómo el arte
ha venido trabajando en la contravención de las performatividades de la
pornografía. Es decir, Díaz San Martín apunta cómo las prácticas artísticas se
posicionan frente a las normalizaciones que ese medio realiza desde el esquema masculino
y heteronormado, estableciendo las formas de tener sexo, sus recortes y la
burda utilización de los cuerpos femeninos. Pero esa contravención, en el caso
del arte, es efectuada desde lenguajes semejantes a los utilizados por la
pornografía misma a partir de la descontextualización para sacarlos de la
normalidad de su discurso.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">El
arte contemporáneo, y más específicamente el videoarte, trabaja desde sus
inicios (en los años 60) en la utilización de los recursos aportados por los
medios masivos en función de debatir la ferocidad con que los modelos mediocres
impuestos por las hegemonías intentan homogeinizar los gustos y prácticas
humanas para alimentar sus sistemas de mercado.
<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">En
el caso del videoarte <b><i>Sinvergüenzas</i></b>,<b> </b>en efecto, se atreve a burlar los códigos desde adentro del medio
mismo a través de la fantasía y sus potencialidades, que, por su dinámica
particular son tremendamente escurridizas a las categorizaciones y taxonomías.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Entonces,
nos interesa, a partir de esta reflexión sobre los componentes del videoarte de
Vivas, entrar en la comprensión de qué cosa y en qué sentidos funciona la
fantasía. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><o:p><span style="font-size: small;"></span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Judith
Butler apunta que “La fantasía no es lo opuesto de la realidad; es lo que la
realidad impide realizarse y, como resultado, es lo que define los límites de
la realidad, constituyendo así su exterior constitutivo”</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Partiendo
de esa afirmación podemos comprender que la fantasía es una especie de expansor
de las nociones establecidas y acomodadas. También es un mecanismo
frecuentemente utilizado por los massmedia. Pero, en el video reseñado, estas
fantasías se movilizan simultáneamente entre las costumbres y deseos ya marcados
por la performatividad mediática y su permanente burla. Para lograrlo, la
artista se ha valido de fantasías que no entrarían en los esquemas de lo sexual
en términos estereotipados y de citas de otros trabajos de artistas
contemporáneos que se han relacionado con el sexo o el amor desde perspectivas
inusuales.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Aquí
la fantasía es un juego de espejos y veladuras mucho más complejo que el que
funciona en una publicidad de <i>AXE</i>,
esto porque se desplaza hacia otras bases y referencias de los sujetos.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Por
otro lado este trabajo pone en espacio de relevancia a las fantasías femeninas
situadas fuera de lo que la masculinidad capitalista impone que las mujeres
deben fantasear, visibilizando, desde esta perspectiva, que hay otra
posibilidad de sujetos femeninos y sus imaginarios que ha sido sistemáticamente
obliterada por los intereses del esquema masculino-blanco-moderno- capitalista
-colonial.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.5pt;">En el trabajo de la artista Sandra
Vivas (que ha recorrido la performance, el video y la fotografía, la escritura,
el dibujo y la pintura), hay una reiterada y consistente una toma de posición
frente a los estereotipos de lo femenino y lo masculino. La desigualdad,
subordinación u opresión, son identificadas en sus propuestas con sentido del
humor y agudeza para reblandecer las raíces de la domesticación. Aún hay mucho
trabajo por hacer en cuanto a la reconfiguración de los modelos operantes sobre
el papel de la mujer la sociedad. El videoarte <i>Sinvergüenzas</i>, creemos, debe ser visto y re-visto, pensado y
repensado en función de extraer sus múltiples y transformadores sentidos
trabajados para la producción de relaciones menos subordinantes y más humanas. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">ABRB, marzo 2009.</span>
<br />
<div>
<br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;"> <span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=8Wy7NH1oCuU">http://www.youtube.com/watch?v=8Wy7NH1oCuU</a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">
</span><a href="http://www.mums.cl/sitio/contenidos/articulos/28sep06.htm"><b><span style="font-size: 9pt;"><span style="color: blue; font-family: Calibri;">http://www.mums.cl/sitio/contenidos/articulos/28sep06.htm</span></span></b></a><span class="estilo581"><b><span style="font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[3]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;"> Judith
Butler, <i>Deshacer el género</i>, Barcelona
(Esp.), Paidós, 2004, p. 51. </span></div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-33509453102407761132012-02-26T13:06:00.004-08:002012-11-15T12:27:54.770-08:00Sobre el cuerpo<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Nuestro
cuerpo es más que sólo piel y carne que envuelven sintiendo, órganos que
funcionan y huesos que estructuran. Está lleno de marcas que son historia,
cultura y sistemas sociales que nos anteceden y conducen. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Es
posible percibir aquello en el film conmovedor <i>My Body</i> de Margareth Olin (2002). El cuerpo tiene un cúmulo de
relatos que muchas veces superan la voluntad y están cargados de una especie de
culpabilización de lo que cada uno lleva en sí. Esa carga condiciona actitudes,
decisiones sobre los modos de vida a seguir, las relaciones elegidas y el modo
en que la sociedad nos juzga, pero sobre todo designa las luchas internas que libraremos
durante nuestros años de vida. Estas luchas están ligadas a padeceres que, en
algunos casos superaremos en aras de conseguir lo que consideramos placentero,
pero en otros muchos casos serán llamados constantes a lo que no aceptamos de
nosotros mismos, porque una serie de condicionamientos y prejuicios así parecen
haberlo dejado inscripto para siempre.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">No
estaremos en el mundo (en el sentido en el que los filósofos hablan de esta
categoría, que en alemán se escribe <i>Dësein</i>)
sin el cuerpo hecho consciencia, o en palabras más autorizadas que las
nuestras: “el cuerpo se torna, así, un ser imprescindible del ser en el mundo y
una condición previa de toda acción con consciencia, de toda intervención que
transforme al mundo natural en cultural. El anonimato de nuestro cuerpo es
inseparablemente libertad y servidumbre”</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">.</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Y
esa última frase es clave para este breve texto pues, libertad o servidumbre no
se refieren a un cuerpo aislado sino a un cuerpo que requiere de otros cuerpos
vivientes, de otros seres, tal y como también es visible al final del
mencionado film de Olin, en el que la mujer que es su centro relata cómo se
está despojando de algunas de esas incomodidades consigo misma desde el momento
en el que se embarazó y tuvo una hija que, además, se muestra diferente ante su
propia corporeidad, transformando las percepciones y expectativas de la
experiencia corporal de la madre, abriéndole nuevas oportunidades en su vida. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Pero
este cuerpo vinculado a otros que vive y se alimenta de sus experiencias mucho
más allá de lo que las ciencias y la educación nos enseñaron que es, más allá
de las láminas con fragmentos y disecciones, en su vínculo con otros seres,
tiene la capacidad de posicionarse desde su saber particular por encima del
simple vivir para otro.</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 30.8pt 0pt 1cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">El
cuerpo implica mortalidad, vulnerabilidad, agencia: la piel y la carne nos
exponen a la mirada de los otros pero también al contacto y a la violencia. El
cuerpo también puede ser la agencia y el instrumento de todo esto, o el lugar
donde “el hacer” y “el ser hecho” se tornan equívocos. Aunque luchemos por los
derechos de nuestros propios cuerpos, los mismos cuerpos por los que luchamos
no son nunca del todo nuestros. El cuerpo tiene una dimensión pública; constituido
como fenómeno social en la esfera pública, mi cuerpo es y no es mío</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 115%;">[2]</span></b></span></span></a><span style="font-family: Calibri;"> <o:p></o:p></span></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Ese
cuerpo armado de vivencias e intercambios que lo ennoblecen o envilecen según
las subjetividades de cada una, de cada uno, es más poderoso en la medida en
que se hace consciente de sí mismo, de aquello que lo diferencia, porque
modifica al mundo desde su declaración como cuerpo específico.</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Uno
de los aspectos del cuerpo que más lo determinan cultural, social, económica y
políticamente es la sexualidad. Ser mujer, ser hombre o ser transgénero no sólo
implica unos genitales y una estructura física y mental que se distinguen entre
sí. También tener rasgos étnicos o raciales determina vínculos con el mundo
pues, en realidad, no todos somos iguales.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Cada
cuerpo involucra un modo particular de ser en el mundo, unas afectividades elegidas
pero, más aún, un modo de ingresar o no en lo público, es decir, de ser
asimilado (o no) políticamente, de participar más (o menos) en el sistema
económico regente. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">La
consciencia de cuerpo (como la consciencia de clase), no es un mero accesorio
para el alarde o el lamento sino la creación de un espacio para moverse con
horizontes propios en el mundo.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Pero
esa consciencia exige mucho más que una labor teórica, racional. Puesto que el
cuerpo siente y desde sí produce sentidos, es necesario trabajar en él desde una
exploración directa e integrada. </span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Entonces,
la exploración del cuerpo está relacionada con la posibilidad de detenerse a
vivir más profunda y entretejidamente cada función, cada espacio, cada
manifestación y cada relación (social, cultural, afectiva y/o política) que lo
componen. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">Porque
el cuerpo es un recinto para la experiencia compleja. Por ejemplo, para los
hindúes el cuerpo es una vía de articulación con el cosmos y para Nietszche
vendría siendo algo así como el centro gravitacional de los seres humanos desde
donde se construyen el sentido y la verdad. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt;"><span style="font-family: Calibri;">El
cuerpo aporta un saber que habiendo sido deleznado por la filosofía occidental
durante mucho tiempo, es el campo que integra lo sagrado y lo profano,
significantes y significados, etc. El saber, el poder, el ser, los valores y la
vida están envueltos por él. Allí, desde él y las luchas por su pleno
reconocimiento, se encuentran los sentidos que permiten ser parte de la
existencia humana. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Albeley Rodríguez B,
marzo 2009</span>
</div>
<div>
<br clear="all" /></div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">
Francesca Gargallo, <i>Ideas feministas
latinoamericanas</i>, Caracas, Edit. El perro y la rana, 2006, p. 68 </span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;"> Judith
Butler, <i>Deshacer el género</i>, Barcelona
(Esp.), Paidós, 2004, p. 40-41.</span></div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-23573135477909093772012-02-26T12:01:00.002-08:002012-11-15T12:26:06.749-08:00Sobre el placer<br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-family: Times New Roman;"> </span>Se dice que el
placer es una </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sensaci%C3%B3n" title="Sensación"><span lang="ES" style="color: black;"><span style="font-family: Calibri;">sensación</span></span></a><span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;"> o </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sentimiento" title="Sentimiento"><span lang="ES" style="color: black;"><span style="font-family: Calibri;">sentimiento</span></span></a><span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;"> agradable manifestado en la satisfacción de algún tipo de necesidad. </span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">Pero el placer,
además de esa afirmación, implica la noción de que esa satisfacción ocurre indivisiblemente
en el cuerpo y en el alma, psique o como queramos llamar a ese espectro que el
cristianismo separó para hacerlo una de las partes excluyente de la otra. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">Pero el cuerpo-alma
es, así articulado, productor y vía de placer.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">El mito de Eros y
Psique expresa bellamente esta indivisibilidad, pues son esos dos personajes de
la mitología griega los padres de Placer (Hedoné en griego). En síntesis
vertiginosa diremos que ese relato habla de la unión entre la hija del rey de
Anatolia, Psique (mortal), y el hijo de Venus (diosa chipriota) Eros (divino).
He aquí nuestra versión comprimida para efectos de nuestra reflexión: <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">De Psique se
comentaba generalizadamente que era tan bella que era como una nueva Venus, por
lo que la madre de Eros enfureció pidiéndole a su hijo que aislara a Psique y
la casara con el ser más horrible que pudiera encontrar. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">No contó Venus con
que su hijo quedaría embelesado con la belleza de Psique en la primera
impresión y que, de inmediato, negociaría con el padre de aquella joven para
poder desposarla. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">Colocó Eros como
condición el no ser visto por ella. Él la acompañaría todas las noches y
consumarían su matrimonio en dulce himeneo, pero ella nunca debía voltear a
verlo. Sin embargo, motivada por la insistente cizaña de las hermanas, Psique
decidió una noche esperar a que su esposo se durmiera para iluminarlo y ver si
se trataba de un monstruo como suponían sus hermanas. Al colocar la lámpara
sobre el cuerpo dormido de su amor quedó tan impresionada por la hermosura
divina de Eros que movió bruscamente la lámpara haciendo que una gota de aceite
cayera sobre el hombro de su amado, lo que lo despertó y enfureció. Eros partió
y la pareja se separó con una condena que pareció insalvable. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">Sin embargo,
después, tanto el propio Eros como Psique, cada uno por su lado, buscaron ayuda
logrando, bajo ciertas condiciones que su unión se restituyera. Tanto Zeus como
Venus tuvieron parte en las pruebas y acciones para aquella restitución. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">A Psique le tocó
pasar por cuatro pruebas colocadas por Venus pero que fueron superadas, en
parte, por la ayuda de Zeus. La cuarta prueba era la más difícil, pues Psique
debía descender al inframundo para conseguir que Perséfone (esposa de Hades) le
concediera llenar un ánfora con esa belleza inframundana y regresar sin ceder a
la tentación de destaparla pero no resistió y quiso colocarse un poco y en
último castigo los dioses le impusieron existencia incorpórea. Antes de todos los sucesos ya
Psique estaba embarazada y poco tiempo después la pareja de alma (Psique) y amor
corporal (Eros), ya unida, concibió a una de las tres gracias de carácter tan
divino como el de ellos: placer (Hedoné). </span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">La historia tiene
muchos más detalles para escudriñar pero ahora nos interesa recalcar el hecho
de que el placer es un complejo compuesto del alma en juego con el cuerpo pero
mediado por la imaginación, los deseos, las fantasías. En conjunto, erotizan
las experiencias y estallan en satisfacción divina. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">Pero si insistimos
sobre el placer erótico, éste tiene cualidades en las que el solo cuerpo nos es
insuficiente. En palabras de Bataille se entiende así: “El erotismo [humano]
difiere de la sexualidad animal precisamente porque moviliza la vida interior”</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">. </span></span><br />
<br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">La
imaginación, la reflexión, el pensamiento, no están desligadas de la sensación
corpórea </span></span><br />
<br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">del placer, sino que la integran y hacen más plena, más cercana a lo
sagrado. Aquello que tiene una veladura y se desea alcanzar está preñado de
placer. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">***</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">Hay en filosofía varias
corrientes defensoras del placer como axis de la vida: Entre ellas,
antiguamente, la escuela cirenaica (cuarto y tercer siglos A.C.) y el
epicureísmo. Dos corrientes del llamado hedonismo. La primera se negaba a la
postergación de las gratificaciones corpóreas a las que colocaba por encima de
las mentales (una división precristiana del cuerpo y el alma). La segunda, en
cambio, proponía la obtención del placer en la vida simple, moderada y atenta a
las satisfacciones que no sacrificaran el bienestar posterior, es decir que no
estaba de acuerdo con el placer puramente momentáneo.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">Pero hay una
filósofa latinoamericana que nos interesa, Graciela Hierro, pues ha propuesto
una <i>ética del placer</i> que consiste en
una actualización del epicureísmo y que defiende la idea de que, para hacer que
el mundo sea mejor, hay que luchar por la realización del placer para todos en
igualdad de condiciones y sin absurdas separaciones dicotómicas como se ha
hecho desde la cultura occidental entre
cuerpo y pensamiento y entre lo público y lo privado. Esto es, el placer
también tiene una dimensión política que debe entrar en una discusión de la que nadie debería quedar excluido.
<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">La oportunidad de
sentir placer en sentido equitativo y según las diversidades posibles en el mundo
debería poder resolverse desde la <i>ética
del placer</i> propuesta por Hierro, antes que a través de la lógica de la
muerte que desata las guerras cargadas de la incomprensión de la diferencia y
de la avaricia por el poder.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">Por otro lado, esa <i>ética del placer</i> permite recordar dos
ejemplos de cuerpos a los que se les ha negado el placer: las mujeres han sido
marcadas por la limitación de su derecho al placer, en la subordinación a la
idea de que sus cuerpos son tan sólo para la mera procreación (el ser sólo para
otro), y por otro lado también, los cuerpos transgénero a los que les es negado
no sólo el placer sino toda su existencia. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhigX3BgCXpP9gUlnEDMYIMMLd50lahyvPG1x7f76mXFjBuWIab12kHzSA2f7vuubTcfnDhp02a6PqNl-tAB2VI-y5cQnypt4pHf3gBKsJR7lbZhWtUMsQSh0z4hcoqm5p82YofvKfHbxzX/s320/Yhajaira49%5B1%5D.jpg" width="214" /><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">En la fotografía: Yhajaira</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> Fotografía: Gustavo Marcano</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> Concepto: Argelia Bravo</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"> <i>Pasarelas Libertadoras</i>, 2007- 2009</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Calibri;">Entender que hay
otros modos de relacionarse con las diversidades (y todos formamos parte de
alguna), buscar la salida de las normatividades que coaccionan nuestros cuerpos
en función de hegemonías que requieren del control y uso de nuestros cuerpos y,
defender la posibilidad de que más seres humanos puedan vivir desde el placer (que
no desde la muerte), puede llegar a ser una de las más poderosas vías para el
proceso de humanización para que nuestro mundo pudiera girar en un mejor
sentido. </span></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Albeley Rodríguez, marzo de 2009<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div>
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;">
Georges <span lang="ES">Bataille, <i>El
erotismo</i>, Barcelona (Esp.), Tusquets Editores, 1997, p. 33</span></span></span></div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-53436092885663254602012-02-26T11:37:00.005-08:002012-11-15T12:24:28.495-08:00Miedos, medios y violencia en la ciudad contemporánea. Tres perspectivas afines<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Calibri;"> Hace poco hacer zapping de tv me
llevo a curiosear lo que se planteaba en un programa de un canal ecuatoriano.
El programa se llamaba <i>Vida dura</i> y
relataba, en esa ocasión, el caso de un hombre que devino transexual (el
primero con operación de sexo en el Perú). </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Lo que me pareció curioso y me
retuvo frente a la pantalla era conocer cuáles serían las explicaciones y los
objetivos del reportaje. Pronto pude percatarme de que se trataba de una
lección de “salvación” cristiana cargada de moralinas y escenas aterradoras que
comenzaban con la explicación de que las malas actuaciones de una madre
inconsciente produjeron aquel terrible “fenómeno” y avanzaban hacia la caída de
quien narraba su historia en el transexualismo, las drogas y la prostitución (en
esa misma secuencia). </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Lo curioso es que Dios le devolvió
el sexo original a quien testimoniaba de manera que, en la actualidad, es un
hombre con esposa e hijos alejado ―gracias a Dios― del oscuro mundo del que
alguna vez fue parte.</span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri;">* * *</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">La formulación del miedo, según ha
apuntado Rossana Reguillo, es de carácter circular, todo en su definición ronda
en la emocionalidad; es justamente allí, a donde aquel programa de tv apuntaba.
</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Reguillo y Sarlo coinciden en sus
apuntes sobre que, la ciudad moderna y los medios enfatizaron los miedos desde
su aparición. Desde entonces hay una percepción de inseguridad que lo plaga todo
en la ciudad contemporánea, lo cual obedece no solo a las contradicciones entre
la ciudad ordenada y la ciudad habitada sino, también, a un diseño subyacente
al que le sirve que los temores se incrementen para poder justificar la
avanzada de los mecanismos de vigilancia y control sobre la población. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">A estos requerimientos le funcionan,
interesadamente, los medios masivos, que se ven favorecidos con el incremento
del público que abandona (o ha sido expulsado de) sus espacios de construcción
de civilidad (como los ha llamado Bauman).</span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">El modelo de progreso, del que la
ciudad perfecta es uno de sus más relevantes símbolos, no admite amenazas de
atraso, por eso procura exiliar a todos los que representen algún tipo de
“involución” como los pobres, los rurales o los indígenas, en conjunción con
todos los elementos que alteren la conciencia de estructura lineal como la
droga, el alcohol o el sexo. </span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">En el primer caso la expulsión y
el exterminio son los objetivos; en el segundo, se trata de una serie de factores
ambivalentes que tienen cierto grado de funcionalidad para los ejercicios de
poder. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Sobre la droga, Martín Hopenhayn
apunta que es un fantasma que se levanta amenazador porque hay una falsa
percepción que desvirtúa las cifras verdaderas; se trata más bien de sus
resonancias simbólicas, dice el autor.</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;"> </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Pero es que, como ha planteado
Reguillo, el deseo (según la filosofía Cartesiana) participa en la construcción
de los miedos, puesto que se trata de una lucha individual entre la voluntad y
el apetito, en la que el temor se fundamenta en que la avidez de placer pueda
finalmente ser la ganadora. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">A este temor Hopenhayn lo
identifica como la punta del iceberg: alcanzar la felicidad ofrecida por todos
los medios estimulantes del consumo y, al mismo tiempo, religarse con
necesidades primigenias vinculadas a la fiesta y el ritual a las que solo la
droga parece suplir. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">A este conflicto Hopenhayn lo ha
llamado: <i>síndrome de deshabilitación
anímica</i>; culto a la obtención inmediata de placer (en el que los medios
publicitarios tienen mucha influencia); jóvenes que circulan por la gran ciudad
huérfanos de relato y carentes de empleo; y <i>merma
o pérdida de rituales de comunión y de pasaje en una sociedad secularizada</i>
(2002, pp. 74- 75)</span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Los medios con una carga conservadora
muy potente, de la que suelen participar los valores cristianos con bastante
perseverancia, modelan buena parte de las percepciones fantasmales a las que se
refieren Reguillo (con respecto a la percepción de inseguridad) y Hopenhayn (en
relación con la punta del iceberg y el caballo de troya).</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Producto de esta generación de
miedos proliferante se desata la violencia. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Una de las formas es la apuntada
por Beatriz Sarlo, quien ha señalado que hay una respuesta a la no
funcionalidad de los aparatos y promesas de la modernidad que va desde lo
mágico-religioso hasta soluciones armadas como suplentes de los aparatos
formales o como producto de “la crisis de legitimidad de toda autoridad”
(Sarlo: 2001, p. 60).</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">En el marco de lo cultural apunta
Sarlo que, las nuevas formaciones en este ámbito están estrechamente vinculadas
al espacio audiovisual, pues “ofertan a los sentidos lo que no pueden encontrar
en otra parte o que no son aceptados ni creíbles si vienen de otra parte”
(Sarlo: 2001, 61), y es desde allí desde donde se están dando las
interpretaciones autorizadas.</span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">De modo que esos miedos que “son
individualmente experimentados, socialmente construidos y culturalmente
compartidos” (Reguillo: 2002, p. 32) en la actualidad, tienen mucho que ver con
lo que, sobre todo la televisión proyecte ante nuestros ojos. </span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">El programa de tv descrito al
inicio, responde a los vacíos de los que se aprovechan sectores como las sectas
fundamentalistas que, semejante a la droga, se ubican en el lugar de las
carencias más inmediatas. Habiendo ganado esa posición de confianza por parte
del espectador, la emergencia de juicios se da sin ningún tipo de pudor. </span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Los medios masivos han tomado las
esferas de la discusión pública y simulan el saber desde su recinto de
espectáculo para alimentar la adicción por la violencia que se proyecta hacia
lo real desde lo imaginario nutriéndose de los escurridizos miedos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Albeley Rodríguez</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Junio, 2009</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Calibri;">Referencias</span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Garbay, Susy, “Migración, esclavitud y tráfico de
personas” en <i>Globalización, Migración y
derechos humanos</i>, Quito, Programa Andino de Derechos Humanos Editor -UASB, 2004, pp. 262- 319.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Hopenhayn, Martín, “Droga y
violencia: fantasmas de la nueva metrópoli latinoamericana” en Espacio urbano,
comunicación y violencia, Pittsburg, Instituto internacional de literatura
iberoamericana, 2002, pp. 69- 87.</span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Reguillo, Rossana, “Los miedos
contemporáneos: sus laberintos, sus monstruos y sus conjuros” en <i>Entre miedos y goces. Comunicación, vida
pública y ciudadanías</i>, Bogotá,
Editorial Pontificia Universidad Javeriana, 2006, pp. 25- 54</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<span style="font-family: Calibri;">Sarlo, Beatriz, Contrastes en la
ciudad en Tiempo presente. Notas sobre el cambio de una cultura, Buenos Aires,
Siglo XXI, 2001, pp. 49- 91.</span><br />
<br />
<div>
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">
Es alarmante saber que la condena para quien porta diez gramos de algún
estupefaciente tiene una pena mucho más dura y mayor (16 años) que quien
trafica con personas (máximo 10 años), como lo ha anotado Susy Garbay “frente
al Estado es más grave traficar droga que traficar personas para prostituirlas
o exportar migrantes de forma ilegal” (2004, p. 267).</span></div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-24208155384852514512012-02-26T11:26:00.000-08:002012-11-15T12:23:27.433-08:00Para andar en la ciudad<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Calibri;"> Una escena inicial de <i>El enigma de Kaspar Hauser</i> de Herzog (1974)
se entreteje con algunas reflexiones y lecturas acerca de la ciudad: <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">El
adolescente es dejado por un hombre en el medio de una calle de la
Núremberg de 1828, después de haber
vivido dieciséis años ―toda su vida― en un sótano, sin contacto humano alguno. Otro
hombre se le acerca y al notar la carta en su mano detecta una dirección y se
la indica, pero Kaspar no se mueve, y no se mueve porque no sabe ni entiende el
espacio del que se le habla.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"> Tal situación nos hace pensar en las
habilidades para estar y andar en la ciudad, en el medio civilizado y moderno por
excelencia. A esas habilidades hacen referencia autores como Benjamin en “El
flaneur” y Bauman en “Espacio/tiempo”.<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"> </span></span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Benjamin señala que es necesario que
todos en la ciudad entren en la dinámica del que sabe observar como un
detective: saber de las trampas, tiempos y meandros de la urbe es imperativo dentro
ese espacio en crecimiento inquietante y amenazador; saber las leyes de la
circulación en las avenidas y pasajes; no dejar huellas y estar al tanto de
cómo detectar las del malhechor – dice Benjamin– puede ser determinante para
vivir la ciudad en padecimiento o placenteramente, según la perspectiva elegida.<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"> Bauman, por su lado, apunta las características de los lugares <i>émicos</i>, <i>fágicos</i>, los <i>no-lugares</i> y
los <i>espacios vacíos</i></span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">que se
han posicionado en nuestras ciudades actuales y que borronean cada vez más las
posibilidades de desarrollar el arte de la “civilidad”, es decir, de
intercambiar en el espacio público disfrutando la compañía de los otros por
conocer. <o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Esa
desaparición de las dinámicas públicas según Bauman se debe a la instauración
de “la política del miedo cotidiano” referida por Zukin. “El peligro
representado por los extraños es una clásica profecía de autocumplimiento”
(Bauman: 2002, 115) que decreta de antemano que el otro es una amenaza que se
puede confirmar en cada suceso. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"> Esta
creencia gravita permanentemente en las lógicas de las ciudades y genera un
autoencierro simbólico y concreto cada vez más enfático que prolonga y
complejiza el modelo reticulado, disciplinado, de control de las relaciones que
estableció la peste a fines del siglo XVIII</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">. <o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Pero,
sobre todo, “la política del miedo cotidiano” exige unas habilidades diferentes
a las de aquel <i>flaneur</i> que deambulaba
atento, contemplativo y observador en los inicios de la ciudad. Solo los
transeúntes del centro comercial recuerdan, en versión distorsionada, aquella
actitud. En el resto de la ciudad, las habilidades de sus ciudadanos obedecen a
la comprensión de la violenta vertiginosidad impuesta por los mecanismos que
rigen a los <i>lugares</i> que la conforman.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"> También
Martín Barbero en “Transformaciones de la experiencia urbana” apunta ideas con
respecto a la autoexpulsión de las ciudades por parte de sus habitantes a causa
de los miedos. <o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Los
miedos moldeados desde los medios contemporáneos son entonces una especie de
nuevo componente de las habilidades por desarrollar al vivir en la ciudad.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"> Pero
la inmovilidad de Kaspar Hauser no tiene asidero en el miedo, pues no sabe qué
amenazas le pueden aguardar, simplemente su reducida experiencia del espacio le
impide comprender sus actuales posibilidades de desplazamiento, de las
direcciones que puede seguir y las que no, de las relaciones que puede
establecer y de las que debe abstenerse. Ha vivido desde su nacimiento en un
confinamiento semejante al descrito por Foucault destinado a los leprosos expulsados de la <i>civis</i> o a los presos de Guantánamo.<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Si
Kaspar Hauser hubiera sido abandonado en alguna de las calles de nuestras
ciudades actuales, probablemente, hubiera entrado en colapso inmediato, no
hubiera podido vivir la experiencia de ingresar en la civilización como lo soñaron
sus benefactores. Seguramente hubiera quedado petrificado ante la velocidad y
agresividad contemporáneas que se cruzan entre la retícula del orden ideal de
los administradores de lo público y el caos orgánico que retorna incesante a
las formas informales y ruralizadas, es decir, que transgreden los diseños en
un forcejeo como el que tendrían entre un cuadro de Jackson Pollock y uno de
Mondrian, uno escupiéndose sobre otro; otro superponiéndose rígido y armado al
uno, sin posible claridad.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span style="font-family: Calibri;">Albeley Rodríguez</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<span style="font-family: Calibri;">Mayo 2009</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD21/img/cm/secundaria/kaspar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD21/img/cm/secundaria/kaspar.jpg" /></a></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Calibri;">Referencias<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Calibri;">Bauman,
Zygmunt, “Espacio/tiempo” en <i>Modernidad
líquida</i>, Buenos Aires, FCE, 2002, pp. 99- 119.<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Calibri;">Benjamin,
Walter, “El flaneur” en <i>Poesía y
capitalismo. Iluminaciones II</i>, Madrid, Taurus Ediciones, 1991, pp. 49 -83.<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Calibri;">Martín
–Barbero, Jesus, “Transformaciones de la experiencia urbana” en <i>Oficio de cartógrafo. Travesías
latinoamericanas de la comunicación en la cultura</i>, Bogotá, FCE, 2003, pp.
273- 297.<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Calibri;">Foucault, Michel, “El panoptismo” en
<i>Vigilar y castigar: nacimiento de la
prisión</i>, Buenos Aires, Siglo XXI Editores, 2005, pp. 199- 230.<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Calibri;"><span lang="DE" style="font-size: 12pt;">Herzog, Werner, <i>Kaspar Hauser,</i> </span><i><span lang="DE" style="font-size: 12pt;">Jeder für sich und Gott gegen alle</span></i><span lang="DE" style="font-size: 12pt;"> (El enigma de Gaspar Hauser), Alemania, <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal;">Productores/Distribuidores: Filmverlag der autoren, Cine internacional,</span></b><b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">
</span></b><b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-weight: normal;">Werner Herzog Filmproduktion,
Zweites Deutsches Fernselen,</span></b> 1974, 110 min.<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div>
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;"> Bauman
apunta esta lectura, por un lado, desde las estrategias para enfrentar la
otredad trabajadas por Lévi Strauss en <i>Tristes
Tropiques</i> en las que se encuentran las estrategias <i>émicas</i>, que consisten en el “vomitar” a los otros ineluctablemente
extraños (en el caso de los espacios de la ciudad se trataría de aquellos que no
le pertenecen a nadie porque están “blindados” ante la “civilidad”) y las
estrategias <i>fágicas</i> que, al contrario
de las anteriores, funcionan desde el “devorar” al otro borrando lo diferente
(en el espacio de la ciudad, se entenderían como aquellos donde la dinámica del
consumo ingiere voraz a los sujetos igualándolos). Y, por otro lado, los <i>no-lugares</i> (siguiendo a Marc Augé) que son
aquellos espacios <i>desidentificados</i>, en
los que no hay posibilidad de habitar con duración. Finalmente, el autor añade
los <i>espacios vacíos</i> (atendiendo a
Kociatkiewicz y Kostera), es decir vacíos de sentido, porque no forman parte
del marco de la dinámica social, pues están fuera de la vista y experiencia
habitual de los transeúntes.</span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">
Michel Foucault, “El panoptismo” en <i>Vigilar
y castigar: nacimiento de la prisión</i>, Buenos Aires, Siglo XXI Editores,
2005,pp. 199- 230</span></div>
</div>
</div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-3114064389964238752011-12-14T12:24:00.000-08:002012-02-26T11:55:17.914-08:00Performance: el cuerpo para el debate o la posibilidad de incidir desde el arte.<link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Calveley%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"></link><o:smarttagtype name="PersonName" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:smarttagtype><style>
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</style><b><i><span lang="ES-VE" style="font-size: 14pt;"> </span></i></b><b><span lang="ES-VE" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"><b><span lang="ES-VE"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Definiciones e Indefiniciones</span><o:p></o:p></span></b></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">La pretensión de conseguirle un nombre adecuado a este lenguaje es a menudo expuesta en los encuentros reflexivos que lo rondan. Sin embargo, el arte del</span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"> </span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">performance </span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">tiene tatuada la indefinición. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Parafraseando a Roselee Goldberg, el performance es una modalidad del arte llena de permisos, variables interminables, límites infinitamente móviles.<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Felipe Ehremberg reflexiona al respecto apuntando que es más pertinente la designación </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">performance art</i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">,</span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">porque la palabra performance a secas en inglés, tiene la clara acepción de desempeño,</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn2" name="_ftnref2" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[2]</span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> lo cual excluye varias posibilidades y características de este arte. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">La palabra performance</span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">tiene una raíz francófona que funciona de la siguiente manera: </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">per </i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">= totalmente y </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">fournier </i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">= completar. </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Perfournier</i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> significaría algo parecido a “ejecución de un acto logrado” pero, sobre esa aseveración, es posible que se inicie un encarnizado debate, ya que para algunos significa lo diametralmente contrario. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Sin embargo, sobre la palabra “performance”, Diana Taylor hace una extensa reflexión en la que menciona que tiene acepciones que resultan muy diversas, e incluso disímiles, según el campo en el que es utilizada.</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn3" name="_ftnref3" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[3]</span></span></span></a> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">En el ámbito del comercio y los electrodomésticos se utiliza para decir que una cosa se comporta de acuerdo a su potencial; en la asesoría de política, el performance viene siendo el estilo del político, que garantiza o no el éxito del mismo; en el terreno de la filosofía, performance es un análogo de performatividad y/o performativo, es decir, la condición repetitiva y programadora del lenguaje;</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn4" name="_ftnref4" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[4]</span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">en las artes escénicas y de la representación, se entiende por performance el desempeño de alguna habilidad o condición en el espacio público. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Pero en el campo del arte contemporáneo</span> <span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">hay una serie de discusiones sobre si llamarlo performance a secas, performance art, arte del performance, arte-performance, arte-acción, arte accional, etc.</span></span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
<br /></div>
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Esas búsquedas exceden el estricto vínculo con la denominación pues, sobre todo, intentan una mayor comprensión de las problemáticas conceptuales y estratégicas del lenguaje en cuestión.</span></span><br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span> <o:p style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Sin una traducción precisa al castellano, performance es la designación que más se ha generalizado, aunque a secas en inglés no precise todo lo que implica el lenguaje al que me quiero referir. Pero, además, Taylor apunta astutamente que, desde la postura latinoamericanista, las prácticas artísticas de la acción, desplegadas en este lado del mundo, resemantizan la palabra performance generando una desestabilización en el conocimiento asegurado de los angloparlantes sobre los sentidos, e incluso el género (<i>la</i> y <i>el</i> performance), de ese vocablo en su idioma.</span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Los </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">performers</i><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn5" name="_ftnref5" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[5]</span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">mexicanos prefieren llamar a sus propuestas </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">arte-acción</i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">. Plantean que es necesario encontrar un modo para llamar aquella modalidad artística desde el </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">locus</i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> de enunciación</span> <span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">específicamente latinoamericano,</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn6" name="_ftnref6" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[6]</span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">con sus particularidades culturales, políticas y sociales. </span></span></div>
</div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Lo cierto es que, para el arte contemporáneo, resulta importante esa característica tan escurridiza de la palabra performance que </span><b style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><i>in</i></b><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">define (e incluso podría decir que des-define) a ciertas propuestas creativas y saberes científicos para fugarse de los cánones. </span></span></div>
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"></span><br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">La palabra performance expone así, frontalmente, el desafío de las propuestas del arte que es impertinente y rebelde ante el </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">logos</i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">, cuando provoca inseguridad</span> <span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">en quien pretende nombrar certeramente aquellas prácticas sin poder lograrlo del todo.</span></span></div>
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"> <span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">De manera que, adhiriéndome a los sentidos políticamente transgresores que Diana Taylor ha aludido sobre este término, también yo llamaré aquí </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">performance</i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> (a veces arte-acción) a esta modalidad del arte contemporáneo.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 9.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><b><span lang="ES-VE"> </span></b></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 9.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span lang="ES-VE"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Pero, qué es el performance</span><o:p></o:p></span></b></span><br />
<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 9.2pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Siendo este lenguaje tan resbaladizo, solo mencionaré algunos de sus aspectos recurrentes. El</span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><i><span lang="ES-VE" style="color: green;"> </span></i></span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">performance es un arte </span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">desinstitucionalizado</span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">;<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn7" name="_ftnref7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[7]</span></span></span></a> </span><br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">como ha dicho Carlos Zerpa: </span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">no es teatro,</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn8" name="_ftnref8" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[8]</span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">lo cual queda claro en su vocación contra-representacional, antimimética y anti-narrativa;</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn9" name="_ftnref9" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[9]</span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">también en su temporalidad discontinua, siempre abierta a lo que suceda en la interacción; en su guión elástico y en la espacialidad que juega con contextos más amplios y flexibles según la situación en curso; en la estética anti-espectáculo;</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn10" name="_ftnref10" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[10]</span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">en las intenciones de sus ejecutores-creadores, cuyas motivaciones muchas veces se insertan en el ámbito de los debates públicos, colectivos y urgentes, lo que hace que las relaciones con quienes experimentan la acción sean más directas, en tanto que suelen ser las preocupaciones cotidianas de la mayoría. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 9.2pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Pero por otro lado, el arte-acción (quizá deba decir: el que me interesa) es un saber desestructurado a propósito, un saber rizomático que se vale de otros saberes, los atraviesa y los pervierte, para producir mutaciones en el conocimiento y en las relaciones entre los mundos. Es decir, de proponérselo, puede ser un </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">saber vampiro</i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> en el sentido en el que Beatriz Preciado</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn11" name="_ftnref11" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[11]</span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">describe a los saberes que no se subyugan y que, al contrario, se sitúan en los pliegues de las epistemes hegemónicas para extradisciplinarse (Rolnik, 2007) y dar paso a las enunciaciones de los llamados por Foucault “anormales”, es decir todos los que no encajen en el modelo ideal de persona obediente a los mandatos de raza (blanca), clase (alta), género (másculino), heterosexualidad, estado civil (casado), edad (adulta) y alta cultura; tampoco aquellos con alguna discapacidad entran en el esquema.</span></span><br />
<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 9.2pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Pero el performance aflora distintos señalamientos, desde posturas diversas, que han experimentado múltiples variaciones en el tiempo.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span lang="ES-VE"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Variaciones en el lenguaje del performance</span><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 9.2pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Las manifestaciones performánticas, cargan en su genealogía la hibridación de diferentes corrientes y saberes. Josefina Alcázar lo dice del siguiente modo: “Hay que aclarar […] que el performance no es heredero de manera directa y lineal de un solo movimiento artístico que surgiera en algún lugar en particular” (Alcázar, 2001: 27). </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 9.2pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Es desde esa maraña de herencias de las dinámicas del arte y del conocimiento, que las maneras performánticas se hacen irreverentes ante lo ya sabido. Es por eso que, a menudo las manifestaciones del performance son políticamente incorrectas; más que inter-disciplinarias o in-disciplinarias son extra-disciplinarias</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn12" name="_ftnref12" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[12]</span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">o trans-indisciplinarias (como ha propuesto recientemente - 2010- la artista Argelia Bravo) y avanzan en el descreimiento de las identidades fijadas y de las normas establecidas por el Estado-Nación, es decir que se sitúan en la posición de los agentes desnaturalizadores del sistema moderno de control biopolítico y de las inercias culturales.</span> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Margarita D’Amico, expresó en una charla dictada en 2007 una síntesis veloz de los antecedentes del performance:</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 45pt 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><b><i><span lang="ES-VE">Antecedentes remotos</span></i></b></span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">: rituales mayas, ceremonias aztecas, ceremoniales de los pueblos de África, culturas aborígenes, costumbres ancestrales en general.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 45pt 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><b><i><span lang="ES-VE">Antecedentes históricos</span></i></b><i><span lang="ES-VE">:</span></i><b><span lang="ES-VE"> </span></b></span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">noches futuristas, fantasías surrealistas, cabaret Dadá, teatro Bauhaus, Duchamp , Popova. </span><b><u><o:p></o:p></u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 45pt 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><b><i><span lang="ES-VE">Antecedentes modernos</span></i></b><i><span lang="ES-VE">:</span></i></span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> teatro de la crueldad (Artaud), happenings de los 60 (Kaprow), acciones del grupo anti-arte Fluxus, mística Zen, imaginería de ciencia -ficción, movimiento punk y otros.</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn13" name="_ftnref13" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[13]</span></span></span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 45pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 2.45pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Aunque las referencias expuestas por D’Amico pueden, </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">grosso modo</i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">, considerarse pertinentes pienso de gran relevancia la mención de los movimientos creadores surgidos de las exploraciones y demandas de los diversos feminismos a partir de los años 60 del siglo XX.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 2cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Si la performance tal y como es descrita por Rivière es un mecanismo de defensa, para finales de siglo habrá adquirido un carácter reflexivo volviéndose así un verdadero instrumento de contestación social y de transformación del espacio público. Quizás sea esta conciencia performativa de la feminidad la que permita explicar la relación constitutiva entre activismo feminista y performance, si hemos de confiar en Eleanor Antin cuando afirma: “Prácticamente fueron las mujeres del sur de California las que inventaron la performance”</span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"> </span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">(Preciado, 2004: 6)</span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 2cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Independientemente de esa afirmación historicista de Antin sobre un lugar específico del que el performance es originario, me interesa resaltar que Beatriz Preciado, en el texto citado, hace referencia a las propuestas de las artistas o colectivos activistas y artísticos feministas como estrategias de transformación política alrededor del irreconocido sujeto femenino. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Me llama la atención, especialmente, la reseña de Preciado sobre la experiencia </span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><i><span lang="ES-VE">Woman House Project</span></i></span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">, un planteamiento llevado adelante por Judy Chicago en 1969 en el marco del primer curso de arte feminista del Fresno State College. Una exigencia que hizo la artista, entre otras artistas y colectivos creadores feministas, motivada por la exclusión de las mujeres del circuito de producción y difusión del arte. En esa experiencia las discusiones y propuestas salieron del espacio académico para dinamizarse desde la cocina de la artista, colocando en cuestionamiento la estructura institucional de la universidad como aparato controlador del conocimiento a favor de sus ideologías machistas por lo que, desde allí, desde la cocina, se produjo una propuesta de invención del sujeto político feminista.</span></span><br />
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ613nVZ533WCIrZr8lHpvTS_dJ9SpcGm51eyUDKDZBmOybUA44Gd4UIgSRH8VcEufFRU_RY9eShVzeK-DBUNxVUZiHsMsUv1Z2BlhsBjhZoiNaz-i1eKTYJlcp03YyMqzHxSqONCHgksY/s1600/Imagen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ613nVZ533WCIrZr8lHpvTS_dJ9SpcGm51eyUDKDZBmOybUA44Gd4UIgSRH8VcEufFRU_RY9eShVzeK-DBUNxVUZiHsMsUv1Z2BlhsBjhZoiNaz-i1eKTYJlcp03YyMqzHxSqONCHgksY/s320/Imagen1.jpg" width="208" /></a><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span> <style>
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<div class="O" v:shape="_x0000_s1026">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: xx-small;">Vicky Hodgetts, <i>From Eggs to Brist, </i>1972<i> </i>(Woman House Project, 1971)</span></div>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: xx-small;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Estas propuestas que fueron llamadas luego “feminismo esencialista” debido a que se anclaron en un enfoque excluyente desde la heterosexualidad,</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn14" name="_ftnref14" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[14]</span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">fue ampliado por las perspectivas del postfeminismo al desplazar los términos dicotómicos, para incluir en el debate estrategias deconstructivistas de los estereotipos biologicistas de lo masculino y de lo femenino.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Es necesario decir que en la actualidad, en diversos campos del conocimiento ya esas posturas también son cuestionadas y exigen aproximaciones críticas transversalizadas, esto es, que reconocen y crean desde los lugares de enunciación de aquellos cuerpos que han sido oprimidos desde más de un aspecto. Tal es el caso de Giuseppe Campuzano un artista, filósofo y travesti peruano que a través de su <i>Museo Travesti del Perú</i> hace una revisión genealógica de las prácticas de discriminación y tortura hechas sobre los cuerpos travesti desde la colonia hasta la actualidad. También la mexicana Jesusa Rodríguez propone sus arte-acciones en un sentido semejante siendo mujer, lesbiana, indígena, latinoamericana; y </span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Liliana Angulo, una afrocolombiana, quien tiene planteamientos sobre su condición de artista mujer negra con necesidades de exteriorizar los diversos mecanismos de la mentalidad colonial que perviven en la sociedad actual y sus jerarquizaciones; y las propuestas de Argelia Bravo donde, por ejemplo, destaca la experiencia vivida por una transformista en Caracas cuando fue atacada en todo su cuerpo con las mordidas de nueve perros, justo el 12 de octubre de 2004 (cuando colectivos afro-indígenas decidieron derribar la estatua de Colón) asociándolo al nodo historiográfico que es la tortura de aperreamiento aplicada en </span><st1:personname productid="la América" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" w:st="on">la América</st1:personname><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> colonial sobre los cuerpos considerados sin alma (poco menos que animales) de los negros esclavos al que el cuerpo de la trans actualizó con la investigación de Bravo en nuestro siglo.</span><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: center; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">* * *</span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="Prrafodelista" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Pero, volviendo a la revisión de la trayectoria general del performance, el teórico polaco Tadeusz Pawlowski colocó en contraste al “performance heroico” de los años 60, con el de los años 80. Apuntaba, en uno de sus textos, que<span class="MsoFootnoteReference"> </span>si el performance heroico se caracterizó por la participación individual, el contacto sin mediaciones con el público, la no profesionalidad de esta práctica y la actitud asombrada y pasiva del espectador; en el caso de la mayoría de las acciones de los 80s, era reiterado encontrarse con propuestas colectivas, mediadas por recursos audiovisuales diversos, conocimientos profesionales del performance conjuntamente con el dominio de los recursos tecnológicos disponibles para el momento y artistas que envolvían al público en una propuesta de coparticipación.<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn15" name="_ftnref15" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[15]</span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"> </span><br />
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">En Venezuela, María Elena Ramos dio cuenta de la insistencia de los performer venezolanos de los 80, quienes se preocupaban por hacer del arte-acción un medio de comunicación,</span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn16" name="_ftnref16" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[16]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">lo que mantuvo sin variaciones la polaridad artista (emisor)-espectador (receptor).</span></span><br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 2.45pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">En Latinoamérica, artistas como Hélio Oiticica, Ligya Clark y Cildo Meireles en Brasil, Marta Minujin en Argentina, Antonieta Sosa, Juan Loyola, Marco Antonio Ettedgui, Carlos Zerpa en Venezuela y muchos otros, trabajaron sobre el intento de una reconfiguración del campo del arte, marcando su posición fuera de las estructuras del confinamiento autista. </span></span><br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 2.45pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Lo que puedo acotar sobre las visiones generales de la historia y las características del lenguaje del performance, es que en la actualidad creo que no son las más precisas puesto que excluyen de sus revisiones los contextos en los que se gestaron. Es por eso, precisamente, que he hecho una breve mención del performance feminista, como un ejemplo que ha tenido persistencia hasta la actualidad, siempre marcado por las mutaciones de su tiempo y espacio y también a las nuevas posiciones de transversalización de los lugares de enunciación.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 2.45pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 2.45pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><b><span lang="ES-VE">En la actualidad</span></b></span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpFirst" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Actualmente las variaciones tecnológicas son mucho más amplias que las disponibles en los pasados años 80, la </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">web-cam</i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">, por ejemplo, involucra posibilidades de un contacto distinto con quien ve y se implica en una acción de arte. En Venezuela la artista Ana Alenso realizó una acción </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">en línea</i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> desde el Museo de Arte Contemporáneo para un festival organizado por PerfoArtNet en 2008; su performance consistió en el des-ocultamiento, pedazo a pedazo, de su cuerpo en movimiento.</span> <o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpLast" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Ese mismo año el artista Juan Carlos Rodríguez, conocido por sus propuestas de creación colectiva a partir de la implicancia en un medio social específico y de la comprensión de las complejidades socioculturales del mismo desde la invivencia, realizó una serie de video-performances sobre los conflictos fronterizos de la región llanera del país desde una aproximación autobiográfica que incluía la crítica al aislamiento del arte contemporáneo; el medio para mostrar este planteamiento fue la cámara de su celular.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Es decir, esos son solo dos ejemplos muy distintos de una amplia diversidad de posturas y prácticas que caracterizan la expresividad del performance de la actualidad. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Esta amplísima gama va desde luminosas, espectaculares, presentaciones diseñadas para destacar las bondades del último modelo de automóvil, teléfonos celulares o productos de maquillaje; pasando por la calculada puesta en escena que incluye diversos implementos simbólicos puestos a funcionar por la presencia, acción y discurso de algún político; los despliegues de creatividad visibles en las manifestaciones populares, hasta las planteadas por los artistas del performance, entre las que también hay una diversidad incalculable de modalidades.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Particularmente me interesan aquellas que incorporan cuestionamientos y llamados de atención de carácter relacional y contextual, como aquellas que trabajan sobre demandas de tipo ecológico; las nuevas problematizaciones sobre el propio campo del arte; las recuperaciones actualizadas de los planteamientos acerca del género y las performances feministas; las arremetidas contra las hegemonías políticas y económicas; escudriñamientos a campos culturales ocultados; las indagaciones sobre los nuevos procesos históricos e identitarios; debates en torno a los medios masivos; las propuestas de carácter decolonial; las exploraciones sobre las corporalidades </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">posthumanas</i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">;</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn17" name="_ftnref17" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[17]</span></span></span></a><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">las diversas estrategias para la corrosión a los sistemas institucionales; las vinculaciones menos autosuficientes con respecto al público y otra infinidad de planteamientos que incluyen toda clase de cruces que se le escaparán a la histeria moderna de clasificación y orden reticulados.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span lang="ES-VE"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">¿Qué pasa con el cuerpo?</span><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 9.2pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Desde el performance, </span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">es posible remover </span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">las ideas y usos paralizados del cuerpo para proponer revisiones de los modelos imperantes de subjetivación,</span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn18" name="_ftnref18" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[18]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"> </span><br />
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">ofreciendo posibilidades alternas que difieren de los patrones que reproducen las desvalorizaciones, los disciplinamientos y los controles. </span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 9.2pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Pero dentro de las recodificaciones de las que es capaz este lenguaje del arte a través de las situaciones creadoras que desencadena, está el hecho de que se disponen en el lugar opuesto a las percepciones culturales habituales</span><span style="color: #943634; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">y son capaces de desestabilizar creencias colectivas.</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftn19" name="_ftnref19" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[19]</span></span></span></a> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 9.2pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">El instrumento vital del performance es el cuerpo. L</span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">a corporalidad constituye el espacio de donde emergen y se instauran los discursos identitarios y las ideologías. Pero se trata de un cuerpo </span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">que no se desliga del pensamiento ni de las emociones. El cuerpo es memoria latente y evidencia fundamental </span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">de las constantes transiciones de las mentalidades y los procesos políticos, históricos y culturales, es decir, las herramientas troncales para la contestación.</span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span lang="ES-VE"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Incidir desde el arte. </span><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 9.2pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"> </span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Las acciones desatadas por los cuerpos reproducen o transforman modelos de subyugación. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 9.2pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Es decir, las acciones corporales desbordan el propio cuerpo para devenir acciones sociales y, aún las propuestas más inocuas y anodinas tienen una repercusión en los imaginarios sociales (aunque en el sentido inverso al más deseable). </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 9.2pt 0pt 0cm; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Suely Rolnik apunta que </span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 2cm 0pt 1cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Las acciones activistas y las acciones artísticas tienen en común el hecho de constituir dos maneras de enfrentar las tensiones de la vida social en los puntos donde su dinámica de transformación se encuentra obturada. Ambas tienen como blanco la liberación del movimiento vital, lo que hace de ellas actividades esenciales para la </span><i style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">salud</i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> de una sociedad (Rolnik, 2007: 6).</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Son las diferentes micropolíticas del poder las que se ven comprometidas desde las poéticas políticas del arte del performance, esto por sus permanentes fugas, por los distintos </span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">dispositivos de develamiento crítico de las ideologías hegemónicas, esas que han sido legitimadas a través de la imagósfera anestesiante de lo masivo (Rolnik) y el valor suntuario de los objetos de arte (Suazo). </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Así, la incidencia del arte en las dinámicas del campo social pasa por el deslindamiento de las relaciones predeterminadas de arte y política, marcadas por las correspondencias que expulsan a un campo del otro (la política es exterior al arte y viceversa). </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Desde la posición de reconocimiento de la política </span><b style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">en</b><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> el arte, el mundo se resignifica al pasar por la interpelación y el desacomodo de los procesos de representación sociopolítica y las estabilidades de la imagen. Estos desacomodos son posibles al crearse desde dentro del arte mismo, hasta crear crisis irreversibles en la subjetividad. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Las propuestas performánticas más destacadas podrían ser aquellas que inciden en tensiones silenciadas, que burlan los mecanismos de domesticación y se arriesgan desde la interpelación, la impertinencia y la interferencia crítica.</span><span lang="ES-VE" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Los regodeos de algunos artistas con la imagen bella, hecha para la contemplación pura no producen transformaciones, al contrario, reproducen los modelos que embelesan funcionalmente las capacidades de pensamiento posicionado. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Creo que si queremos que el arte sea una necesidad para la salud de nuestras sociedades, es necesario que se produzcan debates, creaciones y reflexiones en torno a cuáles son las producciones simbólicas que apoyamos y por qué lo hacemos. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Puesto que se trata de una elección, tenemos la posibilidad de hacer que el arte sea un poderoso canal de fortalecimiento de sociedades más equitativas, activamente reflexivas y desjerarquizadas, creo que es por eso que Guattari dijo alguna vez que “deberíamos recetar poesías [arte] como se recetan vitaminas” (Sao Paulo, 1982).</span><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: right; text-indent: 1cm;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: right; text-indent: 1cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Albeley Rodríguez</span><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: right; text-indent: 1cm;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Caracas, 16 de octubre de 2010</span><o:p></o:p></span></div>
<div>
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[1]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <i style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">C<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">fr</span></i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">. Roselee Goldberg, </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El arte del Performance</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Barcelona, Ediciones Destino, </span></span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">1996, p.9.</span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn2" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[2]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;"><i><span lang="DE">Cfr</span></i></span><span lang="DE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">. Felipe Ehremberg, </span><span lang="DE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">“¡Per! ¡For! </span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">¡Ma! Escombro vigesémico. La acción entre objeto y obra” en Lorena Gómez Calderón (Comp.),</span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Con el cuerpo por delante 47882 minutos de performance</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, México DF, Instituto Nacional de Bellas Artes, 2001.</span></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn3" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[3]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Cfr</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">. Diana Taylor, “Hacia una definición de Performance” en: </span></span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">Héctor Rosales y Guadalupe Corona<b> </b><b><span style="font-weight: normal;">(Coord.)</span></b><b>,<b> </b></b><b><i><span style="font-weight: normal;">Diversidad, cultura y creatividad</span></i></b><b>,</b></span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;"> Cuernavaca, Morelos, 29 y 30 de marzo de 2001 disponible en </span><span lang="EN" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.crim.unam.mx/cultura/ponencias/PONPERFORMANCE/Taylor.html" target="_blank"><span lang="ES-VE" style="color: black; text-decoration: none;">http://www.crim.unam.mx/cultura/ponencias/PONPERFORMANCE/Taylor.html</span></a></span><span lang="EN" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">Esta autora es profesora de Estudios del Performance en <st1:personname productid="la University" w:st="on">la University</st1:personname> of New York pero también es fundadora y actual directora del <i>Instituto Hemisférico de Performance y Política</i></span><span lang="ES-VE" style="color: #ff3300; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">(auspiciado por las fundaciones Ford y Rockefeller)<span style="color: #ff3300;"> </span></span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">el cual </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">trabaja articulando la investigación, la expresiones de arte y la política, sondeando en las posibilidades del performance “como un vehículo para la creación de nuevos significados y la transmisión de valores culturales, memoria e identidad” <i>Cfr</i>. <a href="http://hemisphericinstitute.org/hemi/es/mision">http://hemisphericinstitute.org/hemi/es/mision</a>.</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn4" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[4]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">También hay una serie de reflexiones diversas sobre el término performatividad: acción realizada para Austin; el poderoso efecto del habla como afirmación iterable de algún hecho para Derrida; o las prácticas discursivas, tanto en el habla como corporales, que ocultan las normalizaciones de determinados patrones culturales que han servido para la subyugación de unos (hombres, blancos, con dinero, heterosexuales, casados) sobre otras y otros, según Butler. El performance tiene la posibilidad de producir cambios hacia nuevas performatividades menos opresivas y jerarquizadas dentro de la estructura sociocultural.</span></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn5" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[5]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Se le suele llamar </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">performer</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> a quienes son practicantes del arte del performance.</span></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn6" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref6" name="_ftn6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[6]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sobre esto nuevamente cito a Diana Taylor cuando propone que entonces, como mecanismo contra- moderno-occidental, podría llamarse Ollín (palabra del Nahuatl que significa “</span></span><span lang="ES-VE" style="color: #333333; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">motor que está detrás de todo lo que acontece en la vida”, pero además es una deidad: “Ollin también se manifiesta a sí mismo/a como una deidad que interviene en asuntos sociales” (Taylor, 2007: 8). Taylor sugiere buscar palabras de idiomas no europeos como Náhuatl, Maya, Quechua, Aymara, Wayúnaiki, Pemón, etc. <i>Cfr</i>. Idem </span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn7" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref7" name="_ftn7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[7]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Entendiéndose como un arte que, aún después de su ya larga trayectoria dentro de los procesos del arte, continúa sin querer ingresar en los espacios consagrados del arte.</span></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn8" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref8" name="_ftn8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[8]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Cfr. Carlos Zerpa, “Lo que vi, lo que escuché, lo que viví, lo que rozó mi piel” en: Josefina Alcázar y Fernando Fuentes, </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Performance y arte-acción en América Latina</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, México D.F., Exteresa/ Ediciones sin Nombre/Citru, 2005, pp. 33- 47.</span></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn9" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref9" name="_ftn9" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[9]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Aunque algunos aspectos de esta modalidad han variado desde que Juan Acha elaboró sus análisis, compartimos algunos de los apuntes sobre lo que él prefería llamar </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">arte de las acciones corporales. </i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El autor hacía referencia a que éste no representa, ni narra, menos aún entretiene. Decía que debe ser desligado de la danza y el teatro puesto que aquellas están dentro de las consideradas artes mayores, mientras que el arte de las acciones corporales sería algo así como un arte deliberadamente bastardo. Asimismo señalaba el rechazo que estas acciones ejercían sobre los tabúes, generando nuevos conceptos e interrogantes. </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Cfr.</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Juan Acha, “El arte de</span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">las acciones corporales”</span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">en Rev. </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Arte en Colombia</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, N° 5, Bogotá, octubre 1988.</span></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn10" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref10" name="_ftn10" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[10]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El performance es anti-espectáculo en cuanto a que el espectáculo es una representación engañosa, en la que se rearticulan, en el plano de la apariencia, elementos fragmentarios de la experiencia vital, en función de la construcción de una imagen completa, unitaria e ideal de la vida. </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Cfr</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">. </span></span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">Alselm Jappe, </span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">“El espectáculo fase suprema de la abstracción”, disponible en: http://caosmosis.acracia.net/wp2pdf/texto_de_caosmosis.pdf<i> </i>Pero quizá más importante aún sea que “</span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">la entera vida humana se halla subordinada a las leyes que resultan de la naturaleza del valor” (Jappe, </span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">1993: 5)</span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">. </span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Además, el espectáculo, en tanto que representación, genera un canal de comunicación unilateral en el cual su fantasmagoría embelesante suele ser la única voz autorizada. Aunque es preciso decir que no creo en la satanización de ningún medio </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">per se</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, ni que los artistas tengan el poder de liberar a los posibles alienados por los medios masivos. Pienso que el lenguaje del performance estimula las capacidades críticas, al exponer lo que estas mediaciones reificantes velan, aún si este arte se vale de las estéticas y técnicas de la espectacularidad (esto, siempre que no se limite a un enganche en los efectismos anestésicos propios de las fórmulas del espectáculo comercial).</span><i><o:p></o:p></i></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn11" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref11" name="_ftn11" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[11]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Beatriz Preciado, “Saberes_vampiros@War”, 2008, p. 2 disponible en <a href="http://caosmosis.acracia.net/?p=972">http://caosmosis.acracia.net/?p=972</a></span></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn12" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref12" name="_ftn12" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[12]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Suely Rolnik apunta que la noción de extradisciplinariedad propuesta por las prácticas artísticas contemporáneas responde a la necesidad de ditinguir la posición de ciertos artistas que han notado en las tendencias de multidisciplinariedad, interdisciplinariedad un juego de mezclas y actitudes de diversas disciplinas que sostiene y reproduce los mismos modelos epistémicos sin incidencia crítica real y de la indisciplinariedad, demasiado viceral en su antidisciplinariedad para generar los efectos buscados. Estas posiciones han logrado que, al contrario de lo que puedan pretender sus expositores, los planteamientos sigan siendo instrumentalizados en función de las dinámicas del mercado del arte. </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Cfr</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">. Suely Rolnik, “La memoria del cuerpo contamina el museo”, 2007, disponible en: http://transform.eipcp.net/transversal/0507/rolnik/es#redir Sin embargo, quizá haya que tomar en cuenta reflexivamente la idea expuesta recientemente (2009- 2010) por la artista venezolana Argelia Bravo. La artista en su exposición </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Arte Social por las trochas Hecho a Palo, Patá y Kunfú</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> decidió autodenominarse </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">transindisciplinaria</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> refiriéndose al aprovechamiento de los saberes científicos, pero en función de una crítica que devele sus propias falencias (falencias que responden a un modelo ideológico por desenmascarar) y al cruce desarticulador de las estructuras positivistas que se han dado por sentadas, del lo cual el arte es capaz, en aras de la producción de conocimientos alternos, inclusivos e insumisos.</span></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn13" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref13" name="_ftn13" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[13]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <i>C<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">fr</span></i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">. Margarita D’Amico, “Performance</span><b style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Art: La revancha del cuerpo creador” en Charlas sobre performances en </span><st1:personname productid="la Organización Nelson" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" w:st="on">la Organización Nelson</st1:personname><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Garrido, 2007, disponible en:</span><b style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://blog.organizacionnelsongarrido.com/?p=121">http://blog.organizacionnelsongarrido.com/?p=121</a></span><b><o:p></o:p></b></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn14" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref14" name="_ftn14" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[14]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Cfr</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">. Anna María Guasch, </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El arte último del siglo XX</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Madrid, Alianza Editorial, 2003, p. 531.</span></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn15" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoBodyText">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref15" name="_ftn15" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[15]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;"><i><span lang="ES-VE">Cfr</span></i></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">. Tadeusz Pawlowski, “El Performance” en: </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Criterios</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> N° 21-24, </span><st1:personname productid="La Habana" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" w:st="on">La Habana</st1:personname><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, enero 1987-diciembre 1988, pp. 154 -179.</span><o:p></o:p></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn16" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref16" name="_ftn16" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[16]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La autora apuntaba, más bien, la comunicación como un deber ser del performance, destacando distintos modos en que los artistas entrevistados para la ocasión lo entendían: “</span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Espero ser visto como un comunicador, un copartícipe del caos vivencial”</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> declaró Carlos Zerpa</span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">. </i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ettedgui por su parte señaló:</span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> “No soy un conceptual, soy un comunicador, un informador”</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">. María Elena Ramos, </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Acciones Frente a <st1:personname productid="la Plaza. Reseñas" w:st="on">la Plaza. Reseñas</st1:personname> y documentos de siete eventos para una nueva lógica del arte venezolano</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Caracas, Fondo Editorial FUNDARTE/ Alcaldía</span></span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">de Caracas, 1995.</span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn17" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref17" name="_ftn17" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[17]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El término posthumano responde a las recientes prácticas biotecnológicas. Vásquez Rocca apunta que el cuerpo ha dejado de ser natural, como consecuencia de las modificaciones de todo tipo, experimentadas en la actualidad (por ejemplo, con la alimentación agrotecnológica, las intervenciones médicas o quirúrgicas y las diferentes extensiones tecnológicas que interconectan los cuerpos). El cuerpo hoy está volcado casi en pleno hacia su exterioridad (ya no </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">mi</i> cuerpo, sino <i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">el</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> cuerpo), una exterioridad que oscila entre el humano, lo animal y la máquina. Estas nuevas condiciones del cuerpo revelan también dinámicas biopolíticas irreveladas y nuevos horizontes éticos surgidos tras la muerte del humanismo (apoyado en la cultura letrada y en la historia de los grandes relatos). Esta condición está siendo explorada críticamente por distintos artistas, entre los que destacan Orlan y Stelarc. Con sus planteamientos, estos artistas suelen apuntar a la “deriva identitaria [actual] de los cuerpos” (Vásquez Rocca, 2008: 327) y a la inevitable caducidad de su afirmación. </span></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn18" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref18" name="_ftn18" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[18]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La artista conocida como </span></span><span lang="ES-VE" style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Orlan es una de las exponentes más relevantes del tambaleo de los discursos establecidos en torno a la identidad. Ella ha cambiado su apariencia en varias ocasiones a través de diversas cirugías plásticas efectuadas en galerías de arte hasta llegar al punto de no reconocerse frente al espejo; con lo que se ha deshecho de la idea fija de identidad y, también, de imagen ideal de belleza femenina que “es una proyección de las fantasías masculinas recopiladas a través de los siglos en mito, arte, religión” (Kauffman, 1998: 90).</span><o:p></o:p></span><br />
</div>
</div>
<div id="ftn19" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8323002669918347374#_ftnref19" name="_ftn19" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">[19]</span></span></span></span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;"> Por ejemplo, las “</span><span lang="ES-TRAD" style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">representaciones extremas de la corporalidad quieren contradecir el arquetipo generado por los medios de comunicación del ideal excluyente del cuerpo sano y joven, el cuerpo narcisista, y reivindicar esa parte maldita sometida a la temporalidad, al dolor, y en último extremo a la muerte” (Vásquez Rocca, </span><span lang="ES-TRAD" style="color: #303030; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">2008: 326).</span></div>
</div>
</div>Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0Ubicación desconocida10.833305983642489 -67.1484375-20.065948516357512 -107.578125 41.732560483642487 -26.71875tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-11332125688486084492011-12-14T08:37:00.000-08:002011-12-14T13:08:55.895-08:00Niki de Saint Phalle<link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Calveley%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"></link><link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Calveley%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_editdata.mso" rel="Edit-Time-Data"></link><o:smarttagtype name="metricconverter" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:smarttagtype><o:smarttagtype name="PersonName" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:smarttagtype><style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Calibri; font-size: 10pt;">(Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle)</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Calibri; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 10pt;">Neuilly-sur-Seine, Francia, 29 de octubre de 1930 - San Diego, California, E.E. U.U, 25 de mayo de 2002<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"><br />
</span><span style="font-family: Calibri;">Se suele reconocer a esta artista franco-estadounidense, sobre todo, por el tema de la mujer como matrona paciente, sabia y juguetona o, en otras obras, como crítica ante el estereotipo establecido por el deseo masculino que conjuga a la mujer sirvienta, ama de casa y a la prostituta; ambos modelos están presentes en sus trabajos escultóricos de figuras femeninas –<i>Nanas</i>- caracterizadas por sus formas orgánicas, muy voluptuosas y, a menudo, psicodélicamente coloridas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Su trabajo ha sido interpretado por ciertas perspectivas feministas como la prefiguración de un arte con contenido de género (Alario, 2009, 50).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Como pintora se la recuerda por la invención del </span><i><span style="font-family: Calibri;">shooting painting</span></i><i><span style="font-family: Calibri; font-style: normal;"> (1961), una técnica afín a la aplicada por Jakcson Pollok, pero que consistía en dispararle con un rifle a </span></i><span style="font-family: Calibri;">figuras de yeso llenas, en su interior, con bolsas de pintura de diferentes colores</span><i><span style="font-family: Calibri; font-style: normal;">. El </span></i><i><span style="font-family: Calibri;">shooting painting </span></i><i><span style="font-family: Calibri; font-style: normal;">era una acción agresiva a través de la que pretendió </span></i><span style="font-family: Calibri;">liberar su rabia y rebeldía contra las coerciones de la vida familiar convencional y la moralidad burguesa; algunos han señalado </span><span style="font-family: Calibri;">que formó parte de su terapia personal para deshacerse de los fantasmas de su pasado</span><span style="font-family: Calibri;">, en ese contexto y dicho por ella misma: </span><span style="font-family: Calibri;">"el cuadro se ha convertido en tabernáculo de la muerte y del renacimiento".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><br />
</span><span style="font-family: Calibri;">De Saint Phalle formó parte de un movimiento llamado por el crítico Pierre Restany ‘nuevo realismo’ francés (1960), del cual también formaron parte artistas de la talla de Yves Klein, Jean Tingely, François Dufrêne, Arman y, posteriormente, Christo, Gérard Deschamps y la propia Niki de Saint Phalle. Estos artistas mantuvieron sus lenguajes particulares, pero compartían el método del «reciclado poético de la realidad urbana, industrial y publicitaria» (Restany, 1990, 76), procesos con los que Niki De Saint Phalle parece haber tenido sintonía desde su experiencia adolescente como modelo de revistas como Vogue, Harper's Bazaar y Life por un lado y sus <i>shooting paintings </i>por otro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">También se suele identificar a esta artista con el movimiento de arte Pop a través de sus <i>Nanas</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">En su relación afectiva y profesional con Jean Tinguely esta artista logró una prolífica producción de obras en colaboración e intercambio creativo, sin perder las propuestas de su imaginario particular. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Niki de Saint Phalle fue una autora polifacética pues fue pintora, escultora, escritora, e incluso perfumista. Asimismo, realizó happenings (muchos en colaboración con Tinguely), producciones teatrales y varios proyectos cinematográficos como <i>Un rêve plus long que la nuit</i> de 1971 en el que escribió y dirigió o <i>Daddy</i> de 1973, escrito y dirigido por la artista junto a Peter Lorrimer Whitehead. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Su creación escultórica más famosa es <i>Hon</i>, una escultura transitable, “una gran diosa pagana” (De Saint Phalle, s/f, 57), de <st1:metricconverter productid="27 metros" w:st="on">27 metros</st1:metricconverter> de largo, <st1:metricconverter productid="9 metros" w:st="on">9 metros</st1:metricconverter> de ancho y <st1:metricconverter productid="6 metros" w:st="on">6 metros</st1:metricconverter> de altura que fue presentada en el Museo de Arte</span> <span style="font-family: Calibri;">Moderno de Estocolmo en 1966. <i>Hon</i> −que significa ‘Ella’ en sueco− era una <i>Nana</i> de proporciones monumentales que representaba a una mujer embarazada, recostada sobre su espalda con las piernas abiertas y a la cual se ingresaba por la vagina. En su interior esta escultura contenía una colorida ambientación con un bar de leche en un pecho, un planetario en el otro, una galería de obras falsas y un espacio para proyección de películas. Debido a las numerosas reacciones escandalizadas que generó la propuesta fue destruida tres meses después de haber sido terminada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://selfselector.files.wordpress.com/2007/06/libro053.jpg?w=500&h=348" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="http://selfselector.files.wordpress.com/2007/06/libro053.jpg?w=500&h=348" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Calibri;"><br />
<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="color: black; font-family: Calibri; font-size: 10pt;">Niki de Saint Phalle, Boceto de Hon, 1966<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: Calibri;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">En 1996 Venezuela recibió la exposición retrospectiva titulada <i>Niki de Saint Phalle</i> en las salas del Museo de Arte Contemporáneo. Actualmente está representada en nuestras colecciones públicas a través de <st1:personname productid="la Fundacin Museos" w:st="on"><st1:personname productid="la Fundacin" w:st="on">la Fundación</st1:personname> Museos</st1:personname> Nacionales, resguardada por las Bóvedas del MAC, con la pieza escultórica <st1:personname productid="La Novia" w:st="on"><i>La Novia</i></st1:personname> (1963/92), otro de los motivos con los que trabajó la artista para plantear su crítica a la guerra y la política desde la enigmática presencia de sus tristes, filosas y fantasmales novias.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: Calibri;">Son </span><span style="font-family: Calibri;">numerosas las propuestas entre violentas y lúdicas, femeninas e irónicas, exaltadoras de las esferas de lo mágico, de calidad escenográfica e industrial, las que Niki De Saint Phalle diseminó por plazas, jardines, fuentes y otros lugares públicos de distintas ciudades del mundo; obras que aún darán paso a múltiples e interesantes interpretaciones sobre los planteamientos de esta artista del margen que desde 1953 y hasta su muerte no detuvo el ejercicio de la imaginación. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Calibri;"><o:p>Albeley Rodríguez</o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Calibri;"><o:p>Febrero de 2011</o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: Calibri;">Referencias Bibliográficas</span></u></b><span style="font-family: Calibri;">:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span class="addmd"><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">____________, <i>Catálogo digital</i>, Caracas, IARTES / Fundación Museos Nacionales, 2007.<o:p></o:p></span></span></h1>
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span class="addmd"><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">Alario Trigueros, María Teresa, </span></span><i><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">Arte y feminismo</span></i><span style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">, Donosita, Editorial Nerea, 2009.<o:p></o:p></span></h1>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">60/90. <i>Trente ans de Nouveau Réalisme, <st1:personname productid="La Diff←rence" w:st="on">La Différence</st1:personname></i>, 1990.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">De Saint Phalle, Niki, “Carta a Clarice” en: Marian López F. Cao, “</span><span style="font-family: Calibri;">Las artistas que leyeron a Beauvoir: Encuentros y Disidencias” Madrid, Rev. Universidad Complutense de Madrid, </span><span style="color: #231f20; font-family: Calibri;">vol 0 47-63</span><span style="font-family: Calibri;">, </span><span style="color: #231f20; font-family: Calibri;">2009, </span><span style="font-family: Calibri;">disponible en: </span><span style="font-family: Calibri;">http://revistas.ucm.es/iif/21716080/articulos/INFE0909110047A.PDF</span><span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Restany, Pierre, <i>Avec le nouveau réalisme, sur l’autre face de l’art</i>, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambrons, 2000, p.109<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Restany, Pierre, <i>Manifeste des Nouveaux Réalistes</i>, Editions Dilecta, París, 2007.<o:p></o:p></span></div>
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;">Schamoni, Peter, <i>Niki de Saint Phalle: Wer ist das Monster - du oder ich?</i> (Film Documental), Alemania/Suiza, Arte Productions, 1996, 93 min.<o:p></o:p></span></h1>
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Calibri; font-size: 12pt; font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></h1>Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8323002669918347374.post-4363478674913623992011-12-14T08:23:00.000-08:002012-11-15T12:17:25.043-08:00Diego Barboza<link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Calveley%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"></link><o:smarttagtype name="PersonName" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:smarttagtype><style>
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--> <br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="body1"><span style="font-family: Calibri; font-size: 10pt;">Nace en Maracaibo, Estado Zulia un 4 de Febrero de 1945 y muere en</span></span><span style="font-family: Calibri; font-size: 10pt;"> Caracas en el año 2003<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-left: 212.65pt; text-align: right;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-left: 212.65pt; text-align: right;">
<i><span style="font-family: Calibri; font-size: 10pt;">el arte es un continuo explorar, una búsqueda constante dentro de una realidad que aún me ofrece múltiples posibilidades<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-left: 212.65pt; text-align: right;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 10pt;">Diego Barboza</span><span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 212.65pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Con una poderosa inclinación hacia las artes desde muy pequeño Diego Barboza tuvo una formación como artista plástico que se inició a sus 12 a</span><span lang="ES-VE" style="font-family: Calibri;">ñ</span><span style="font-family: Calibri;">os, cuando abandonó la educación formal para inscribirse en <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> de Artes Plásticas del Zulia (actualmente Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga) en la que se hizo dibujante y pintor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Katherine Chacón alude a que no percibe en su proceso un programa estético de coherencia trazada con claridad, al contrario, entrevé algo de un desorden que le permitió al artista zafarse de la formación de un estilo estabilizador para, más bien, anclarse en búsquedas libres que lo llevaron incluso, del arte conceptual, en el que ya tenía un notorio reconocimiento desde los a</span><span lang="ES-VE" style="font-family: Calibri;">ñ</span><span style="font-family: Calibri;">os setenta, al </span><span style="font-family: Calibri;">retorno a la pintura en su producción última.</span><span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Este artista se desarrolló en los medios mixtos</span><span style="font-family: Calibri;"> desde 1968 cuando se marchó a Londres para realizar estudios en el London College of Printing. En esa ciudad realizó las denominadas “expresiones de calle” entre las que con mucha frecuencia se recuerda la primera: <i>30</i> <i>Muchachas con redes</i>, una acción que consistía en la circulación de 30 chicas cubiertas con redes de colores que realizaban acciones comunes, como llamar por teléfono o ir de compras; su tránsito sucedió en lugares frecuentados de Londres como Plaza Trafalgar, Circo Picadilly o King’s Road. Esta <i>expresión</i> pretendía, por un lado, hacer un cuestionamiento a la vida moderna con el empaquetamiento de todo, la transformación de todo en objeto consumible y, por otro, simbolizar un rompimiento de las restricciones sociales a través de comportamientos inusuales, las texturas y los colores; elementos que servirían así para “la captura y protección”, según palabras del propio Barboza.</span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLNxOLCSQ9NEoML5c1MxzFBvFCwlIcjv3W1H9yGuKBQxWdwuj54JrB3y4FNKsWVMetujTluXV5ZsLcM5xpzFxYqE3LfdMs__Z3rAPrkm3LxhxxfFpdwKss7C7ZaiSZd8DUpQuZYVcnmV8h/s400/muchachasconredes7%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLNxOLCSQ9NEoML5c1MxzFBvFCwlIcjv3W1H9yGuKBQxWdwuj54JrB3y4FNKsWVMetujTluXV5ZsLcM5xpzFxYqE3LfdMs__Z3rAPrkm3LxhxxfFpdwKss7C7ZaiSZd8DUpQuZYVcnmV8h/s320/muchachasconredes7%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">De este modo el artista, con aquella y otras acciones, como <i>El ciempiés</i> (1971, efectuada en el Speaker’s Corner del London Hyde Park. Esta acción fue realizada como una especie de serpiente humana hecha con una larga tira de tela colorida, sostenida sobre las cabezas de los participantes mientras se desplazaban en fila por el parque), buscó la expansión de su propuesta hacia una especie de manifestación artística de participación colectiva y de exposición pública a las que el artista terminaría llamando </span><span style="font-family: Calibri;">más tarde<i> </i>“acciones poéticas”</span><span style="font-family: Calibri;">. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieucWK-XoVuVHpqgV2WQrNWFqPVBhI7TGF9Euw6lsJF0YiD2JSYxw_Pb4EwS3wOW8Ge-oAKP7-lRSNR6WN5js8VdBJSplIBem0KUpl8K1d4pXPqV5lGrVVp74DcilBlXxyLLytfvEtKSk/s400/cajadelcachicamo6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieucWK-XoVuVHpqgV2WQrNWFqPVBhI7TGF9Euw6lsJF0YiD2JSYxw_Pb4EwS3wOW8Ge-oAKP7-lRSNR6WN5js8VdBJSplIBem0KUpl8K1d4pXPqV5lGrVVp74DcilBlXxyLLytfvEtKSk/s320/cajadelcachicamo6.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Hay que decir pues, sobre las “acciones poéticas”, que fueron actos al aire libre, en el espacio cotidiano, en lugares abiertos de la urbe, que buscaban el despliegue de un hecho plástico distinto, en el que se desencadenaría una expresión colectiva, una “captura para la liberación” ―diría Barboza― involucrando al ser humano desde la emotividad y la espontaneidad de la fiesta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Pero antes de su regreso a Venezuela estas acciones tuvieron un viraje hacia la performance, como sucedió con<i> Cuidado King Kong </i>(1972, Londres) realizado en un espacio privado y sin participación del público.</span><span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;"> A su vuelta al país natal, a mediados de 1973, </span><span style="font-family: Calibri;">Barboza cargado de las nuevas experiencias, fue reconocido como uno de los iniciadores del arte conceptual nacional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">El artista continuó entonces con las “acciones poéticas” acentuando, en ocasiones, aspectos de la tradición simbólica popular de Venezuela como sucedió en una versión nueva de <i>Cuidado King Kong</i> (1973) en la que incluyó elementos del ritual a </span><span style="font-family: Calibri;">María Lionza y del rito del tabaco o, como en </span><st1:personname productid="la Caja" w:st="on"><span style="font-family: Calibri;">la <i>Caja</i></span></st1:personname><i><span style="font-family: Calibri;"> del cachicamo </span></i><span style="font-family: Calibri;">(1974, Parque del Este, San Felipe y Caricuao), acción en la que, con el mismo espíritu festivo que había desarrollado en las acciones efectuadas antes en Londres, incitaba al público a participar a través de un baile realizado por dos personas que eran portadoras de dos largas tiras de color rojo salientes de los extremos opuestos de una misma “caja”; sobre las tiras se leía en letras blancas la palabra “cachicamo” y se podían escuchar los cascabeles que tenían cosidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">También, ya en Venezuela, realizó varios trabajos conceptuales de otro tipo, siendo uno de los más memorables, por ser una de las primeras instalaciones en nuestro país, <i>Vota vaso vasura</i> (1973, presentada en la primera edición del Premio Ernesto Avellán, Sala Mendoza): una valla metálica de publicidad cuyo fondo rojo resaltaba las grandes letras blancas con la frase “Vota vaso vasura”. La valla estaba acompañada de un filtro de agua, vasos de plástico y una papelera, aludiendo humorística y críticamente a las elecciones presidenciales de 1973. Roberto Guevara la llamó “el filtro de conciencia” pues, de algún modo, esta propuesta exhortaba a desarrollar la atención de cada quien en relación con el acto de votar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Un proyecto de acción que nunca pudo concretarse debido a los enormes riesgos que implicaba fue el <i>Proyecto Guarandol</i> - <i>Poema aerovisual</i> (1975, propuesto en <st1:personname productid="la III" w:st="on">la III</st1:personname> edición del Premio Avellán, a través de otra acción titulada <st1:personname productid="La Oficina" w:st="on"><i>La Oficina</i></st1:personname><i> </i>en la que divulgaba aquel proyecto desde un escritorio, con todos sus implementos, a través de materiales de archivo, fotografías y correspondencias). Como documento queda el collage <i>Guarandol I</i>, allí quedó expresado el objetivo de lograr que un helicóptero volara sobre las torres de Parque Central, dejando colgar largas tiras de tela con la inscripción "<i>Arte como gente / gente como arte</i>". Las tiras se desprenderían después para caer libremente sobre esa parte de la ciudad como símbolo del poder abarcador del arte sobre la vida diaria y urbana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN2T75jqcD-shD2wFwAzXaYJAWO8tuIxwMC3x_GKShUkah8VBlmsSnx2PzGoA-SJ7woeqApAI4MLOv9SNpZR2h_yJPkAsTJTo5esDix_es8DXgxfjlE8SZXpwnRdVEICR42xO-Fau5BO5m/s1600/Barboza+Proyecto+Guarandol+I.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN2T75jqcD-shD2wFwAzXaYJAWO8tuIxwMC3x_GKShUkah8VBlmsSnx2PzGoA-SJ7woeqApAI4MLOv9SNpZR2h_yJPkAsTJTo5esDix_es8DXgxfjlE8SZXpwnRdVEICR42xO-Fau5BO5m/s320/Barboza+Proyecto+Guarandol+I.png" width="320" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">En 1976 creó el <i>Buzón de arte</i>, un tabloide que solo alcanzó dos números, pero que compilaba los prolíficos resultados del cultivar otro medio limítrofe entre el arte y la vida de todos los días: el arte correo, del cual es uno de los más destacados representantes en Venezuela, junto con Dámaso Ogaz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">También los documentos fotográficos (tomados por alguien más) de varias de las acciones realizadas por Barboza están intervenidos y traspasan el mero carácter testimonial para devenir otra obra plástica del artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">A mediados de los ochenta el artista decidió regresar a la pintura debido a que consideraba que el arte conceptual estaba representando límites para la comunicación con su público. Esta vuelta a la pintura debió hacerla con paso cauteloso, después del tiempo dedicado a la actividad conceptual, por ello su retorno fue primero mediado por el collage, la fotocopia, la acuarela y el dibujo, a los que había recurrido para el diseño y difusión de sus proyectos accionales y que fueron, desde su niñez, una importante herramienta de expresión que nunca abandonó. La pintura parece haber representado para Barboza, después de todos sus ires y venires, un reencuentro más con el pasado y su particular relación con la nostalgia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Diego Barboza trabajó con elaborada insistencia sobre el mundo cotidiano y sobre una relación con el pasado que partía de las cosas y lugares sin aparente importancia, los que nos acompañan a diario. Estos intereses atravesaron toda su trayectoria artística como un deseo latente de distorsionar la visión acostumbrada de la realidad. En sus propuestas, de la pintura al arte conceptual y de allí de nuevo a la pintura, tal irrupción en la apreciación del mundo estuvo intervenida por los sueños provenientes de la palpabilidad misma, de lo que ha sido, es y será concreto, pero que desde esa concreción se convirtió en fantasía para turbar la rutina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Albeley Rodríguez<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Caracas, 25 de enero de 2010<o:p></o:p></span></div>
Albeley Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/17213403595348158150noreply@blogger.com0